Lo Mejor de Los Ángeles en 2018: Arte y Cultura

El estreno mundial de la exhibición del Rey Tut, la espectacular celebración del centenario de la Filarmónica de L.A. y más.
Templo de madera chapado en oro (detalle) de "KING TUT: Treasures of the Golden Pharaoh" en el CSC | ©Laboratoriorosso, Viterbo/Italia.

Desde el estreno mundial de la exhibición del Rey Tut hasta la celebración del centenario de la Filarmónica de L.A., artistas contemporáneos y mucho más, el 2018 será un año inolvidable para los fanáticos de la cultura y las artes.

"King Tut: Treasures of the Golden Pharaoh" | Foto cortesía CA Science Center

California Science Center: Rey Tut y el Transbordador Espacial Endeavour



Para celebrar el 100º aniversario del descubrimiento de la tumba del Rey Tut, el California Science Center presentará el estreno mundial de “El Rey Tut: Tesoros del Faraón de Oro”. Esta es la más grande exhibición del Rey Tut jamás exhibida internacionalmente, con más de 150 artículos de la celebrada tumba del Rey Tut, muchas de las cuales el mismísimo niño rey usó en vida y en la muerte, incluyendo joyería de oro, mueblería de madera chapada en oro, y objetos rituales y ornamentales, de los cuales 60 nunca habían salido de Egipto. LA exhibición estará a la vista en el CSC desde el 24 de marzo de este año hasta el 5 de enero del 2019. Experimenta estos tesoros en esta exhibición única en la vida antes de que regresen a Egipto para siempre.

En 2018, el California Science Center llevará el Transbordador Espacial Endeavour a su hogar permanente en el Centro Aéreo y Espacial Samuel Oschin. El equipo de operaciones de la exhibición armará un set de propulsores de cohetes reales y una réplica del tanque externo para cumplir con los requerimientos sísmicos de California para prepararse para la exhibición del Endeavour en posición de lanzamiento. Ya que estén completos, el Endeavour será llevado al sitio del Samuel Oschin, en el lado este del Centro Científico, donde será puesto con lo demás. Esta será la primera única vez que un orbitador operacional ha sido puesto en una plataforma de lanzamiento en cualquier parte fuera del Centro Espacial Kennedy. Después de que el Endeavour sea puesto en la plataforma, será posicionado con cuidado, luego levantado hasta posición vertical dentro del nuevo edificio usando transportadores especiales y una de las grúas andantes más grandes del mundo.

LA Phil 100: Celebrate LA! (30 de septiembre de 2018)



La mundialmente conocida Filarmónica de Los Ángeles celebrará su temporada 100 en 2018-19. El domingo 30 de septiembre de 2018, todo L.A. estará invitado a unirse gratis al festival llamado LA Phil 100: ¡Celebra LA! El extraordinario día incluirá a CicLAvia, un evento en calle abierta con actuaciones de profesionales y amateurs de la Grand Avenue en frente del Walt Disney Concert Hall, todo hasta el Hollywood Bowl. El festival callejero desembocará después en un enorme concierto de inicio de temporada en el Bowl, contando con Gustavo Dudamel para dirigir la filarmónica y artistas invitados en una celebración de todas las comunidades artísticas que hacen de Los Ángeles una ciudad creativa y vibrante.

Sumando color y movimiento a la celebración, la filarmónica también iluminará el Walt Disney Concert Hall con una dinámica instalación mediática, WDCH Dreams, creada por el galardonado artista Refik Anadol. La instalación se lanzará a finales de septiembre de 2018 en conjunto con la Fiesta de Gala California Soul 2018, presentando los trabajos de artistas californianos desde John Adams hasta Frank Zappa, y animará la fachada nocturna del salón de conciertos, anunciando a la ciudad entera que el año del centenario ha comenzado.

The Broad: Jasper Johns (10 de febrero – 13 de mayo de 2018)



En The Broad estará en exhibición ‘Jasper Johns: Something Resembling Truth’ que contará con más de 100 de las más significativas pinturas, esculturas, impresiones y dibujos del artista, muchos de los cuales no se habían exhibido anteriormente en Los Ángeles. Contará con préstamos de colecciones internacionales públicas y privadas, incluyendo varias obras importantes de la colección del The Broad, y seguirá la evolución de las seis décadas de carrera de Jasper Johns a través de una serie de capítulos temáticos. Es uno de los artistas más influyentes e importantes con vida en emerger en el siglo XX, y uno de los más grandes artistas estadounidenses con vida, y ha sido clave para la colección del The Broad. Su obra surgió y fue influenciada por numerosos artistas representados ampliamente, incluyendo Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Bruce Nauman, Ed Ruscha, John Baldessari y Sherrie Levine.

Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles



Njideka Akunyili Crosby, nacida y criada en Nigeria con residencia actual en Los Ángeles, es la segunda artista en crear un mural externo diseñado específicamente para envolver el exterior del MOCA Grand Avenue. Su obra estará visible en enero de 2018, y transforma el museo mismo en un lienzo para exploración de la escala, textura, patrones, intimidad y múltiples perspectivas.

Del 4 de marzo al 3 de septiembre, se estará exhibiendo ‘Real Worlds: Brassaï, Arbus, Goldin’, que juntará las obras de tres de los fotógrafos de la vida moderna más influyentes del siglo XX: Brassaï (Gyula Halász), Diane Arbus y Nan Goldin. Con cien obras de los tres artistas, la exhibición se basa en la casi completa colección del MOCA de las fotografías que aparecen en tres legendarios libros de fotografías: “La Paris secreta de los 30s” de Brassaï (1976), el póstumo “Diane Arbus: Una Monografía de Apertura” (1972), y “La Balada de la Dependencia Sexual” de Goldin (1986).

“Lauren Halsey: seguimos aquí”, es una instalación artística específica del y creada en MOCA Grand Avenue. Esta primavera, la artista angelina tendrá residencia en el museo, donde construirá y cambiará constantemente un espacio que se asemejará a un fantástico sistema de cavernas que a los espectadores se les invita a explorar. Este ambiente sirve como un visionario archivo que refleja la diversidad de las experiencias culturales negras del día a día en el sur de L.A., el hogar de Halsey desde su niñez.

L.A. Opera



¡Frasier hará ópera! El actor ganador del Emmy, Kelsey Grammer, protagonizará en la obra de Leonard Bernstein, Candide (27 de enero – 18 de febrero). Descarriada, divertida y satírica, la obra lleva a la audiencia por un remolino de locura humana y estupidez.

En una versión moderna de una historia clásica, Orfeo y Eurídice (10-25 de marzo) es una impactante nueva producción por la leyenda viviente John Neumeier que cuenta con los virtuosos bailarines del Ballet Joffrey. Destrozado tras la repentina muerte de su amada Eurídice, Orfeo desciende al inframundo en un valeroso esfuerzo por reunirse con su musa.

Es más que una pieza clave del repertorio de la ópera, es también una de las más emotivas obras en escenario. Rigoletto (12 de mayo – 3 de junio) es una inolvidable historia de la furia de un padre, la vergüenza de una hija, y un gobernador egoísta que piensa que puede salirse con la suya siempre.

Ganadora del Emmy, dos Grammy y un récord de seis Tony, Audra McDonald regresa a la L.A. Opera el 20 de mayo en un concierto imperdible con la Orquesta de la Ópera de L.A. La leyenda de Broadway traerá su luminosa voz de soprano en una noche íntima de canciones favoritas, canciones clásicas y piezas originales escritas especialmente para ella.

Del 22 al 24 de junio, el Escenario del The Broad en Santa Mónica se transformará en dos diferentes casas embrujadas en Scare Pair, una doble función de óperas por Gordon Getty. El escritor Edgar Allan Poe toma el escenario como protagonista de la Casa Usher, una inquietante obra que tiene todos los elementos clásicos de horror gótico. El Fantasma de Canterville pone el aspecto cómico en este cuento de Oscar Wilde, en el que un fantasma de 300 años de un noble inglés falla en impresionar a su nueva audiencia, una familia de americanos que simplemente se rehúsan a ser asustados.

Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA)



La antigua ciudad de Teotihuacán floreció en el centro de México durante el primer milenio de nuestra era. Esta ciudad cosmopolita multi-étnica fue el centro urbano más grande de las Américas en sus tiempos. En exhibición en el LACMA del 25 de marzo al 15 de julio estará ‘Ciudad y Cosmos: Las artes de Teotihuacán’, que presentará los más recientes hallazgos de los proyectos arqueológicos mexicanos e internacionales que excavan las tres pirámides principales: la del Sol, la Luna y la Serpiente Emplumada (Quetzalcóatl); y los complejos residenciales principales. Estos descubrimientos cambiaron fundamentalmente nuestro entendimiento de la historia de la ciudad.

En “82 Portraits and 1 Still-life” (15 de abril – 29 de julio), David Hockney ofrece una íntima visión de la gente con quien ha forjado relaciones en los últimos 50 años. LA mayoría de los retratos fueron pintados en el estudio angelino de Hockney, con sus modelos presentes y cada uno en el periodo de a 2 a 3 días, los que el artista ha llamado una “exposición de 20 horas”. Ninguno de sus retratos fue encargado: para esta serie invitó a familia, miembros de su personal y amigos personales para que se sentaran a posar. El LACMA tendrá la única presentación estadounidense de esta exhibición ambulante, que se originó en la Real Academia de las Artes de Londres.

Exhibiéndose del 6 de mayo al 9 de septiembre, “In the Fields of Empty Days” explorará la continua e inescapable presencia del pasado en la sociedad iraní. Esta noción es revelada en arte y literatura en la que los antiguos reyes y héroes son usados en otros contextos como paradigmas de la virtud o como objetos de burla, mientras que los desaparecidos santos Shi’a son invocados como campeones de los pobres y los oprimidos.

Con diseños exquisitos, maestría técnica, y suntuosos colores, la xilografía en claroscuro se encuentra entre las más impactantes formas de impresión en el Renacimiento. La “Chiaroscuro Woodcut in Renaissance Italy” (3 de junio – 16 de septiembre) explora los materiales y medios de su producción, ofreciendo una perspectiva fresca en el remarcable arte de la xilografía en claroscuro.

1955 Porsche Continental Cabriolet | Foto cortesía Petersen Automotive Museum

MUSEO AUTOMOTRIZ PETERSEN: EL EFECTO PORSCHE (3 de febrero de 2018 – 27 de enero de 2019)



En colaboración con Porsche Cars North America, el Museo Automotriz Petersen contará con una de las más completas exhibiciones de la marca fuera de Stuttgart. ‘El Efecto Porsche’, abierta desde el 3 de febrero, se enfocará en el impacto de la clásica marca alemana desde una perspectiva cultural y de diseño, ofreciendo una selección de autos deportivos y de carreras junto con representaciones, motores y cartelones. Desde sus humildes inicios en un molino de Gmünd hasta Stuttgart to Le Mans,

Porsche se ha convertido en un ícono internacional. Para capturar esta evolución, los curadores del Petersen seleccionaron modelos de los inicios de la marca y hasta sus deportivos modernos, presentando vehículos como un arte cinético. Algunos de los vehículos que se presentarán son un 911 RS del 1973, uno de los primeros Porsche 901, el precursor del 911, y un Porsche Continental Cabriolet de 1955 (ese nombre se usó en los EE.UU. sólo en 1955, por lo que es un modelo especialmente raro). La exhibición se montará en el Gran Salón Mullin y estará hasta el 27 de enero de 2019.

Museo Autry del Oeste Americano



La venta y exhibición de arte de los Maestro del Oeste Americano del Autry (10 de febrero al 25 de marzo) se considera el mejor espectáculo de arte del Viejo Oeste. Cada año, 70 artistas del western contemporáneos, nacionalmente reconocidos, se retan a sí mismos a crear y exhibir su mejor trabajo. De temas y estilos diversos, sus obras representan el extraordinario rango de materias que las experiencias contemporáneas, históricas y míticas del Viejo Oeste inspiran.

Abriendo el 12 de mayo en el Autry, la exhibición ‘Rick Bartow: Las Cosas que Sabes pero No Puedes Explicar’ representa la primera retrospectiva importante del artista y una contribución al creciente cuerpo de conocimientos sobre los artistas nativos contemporáneos. Bartow (Wiyot) estableció su carrera de arte en los 80s después de servir en Vietnam y un periodo de recuperación del TEPT y alcoholismo. Su obra consiste en pinturas a gran escala, dibujos, impresiones, y esculturas que a menudo ostentan combinaciones difíciles de ignorar de formas humanas y animales, y a menudo son tanto profundamente personales como culturalmente relevantes.

Michelangelo Buonarroti (Italian, 1475-1564), "Study of a Mourning Woman" ca. 1500-05. Pen and brown ink, heightened with white 26 x 16.5 cm. | Foto cortesía Getty Center

Getty Center



El Getty Center hizo recientemente una de las más espectaculares adquisiciones de su historia, al comprar una colección de 16 dibujos de un coleccionista privado. El grupo cuenta con hojas excepcionales de muchos de los más celebrados dibujantes en la historia del arte europeo, incluyendo a Miguel Ángel, Andrea del Sarto, Domenico Tiepolo, Goya y Degas. En exhibición desde el 17 de enero hasta el 22 de abril estará “De Miguel Ángel a Degas: Las Más Importantes Nuevas Adquisiciones” y presentará los dibujos junto con una exquisita pintura de Antoine Watteau, La Surprise, adquirida para la misma colección.

“El Tesoro de la Reina desde Versalles” (23 de enero de 2018 – 6 de enero de 2019) trae al Getty preciosos ejemplos de laca japonesa de la colección personal de la reina francesa María Antonieta (1755-1793). Su colección de pequeñas cajas de laca era una de las más finas de Europa, y ella las consideraba como algunas de sus más preciadas posesiones.

Una de las más intrigantes series en las obras de Rembrandt abarca sus dibujos hechos en el estilo de los artistas que sirven en la corte Mughal en India. Con la yuxtaposición de las descripciones de Rembrandt de los gobernantes de Mughal y los cortesanos con pinturas de la India y dibujos de composiciones similares, “Rembrandt y la Inspiración de India” (13 de marzo – 24 de junio) revela como el contacto con el arte Mughal inspiró a Rembrandt a dibujar en un estilo completamente nuevo y refinado impulsado por su curiosidad por las culturas foráneas.

Egipto, la más antigua de las civilizaciones mediterráneas, tuvo una gran fascinación por los griegos y los romanos. “Más allá del Nilo: Egipto y el Mundo Clásico” (27 de marzo – 9 de septiembre) es un importante préstamo internacional que explora la interacción artística entre esas culturas desde la Era de Bronce hasta los tiempos romanos (2000 a.e. – 300 d.e.). 

‘Íconos del Estilo: Un Siglo de Fotografía de Modas, 1911-2011’ (26 de junio – 21 de octubre) examina la rica y variada historia de la fotografía de modas moderna, explorando las formas en que los fotógrafos cuyas carreras han sido asociadas con la industria han dado forma a la evolución de las nociones de estilo y belleza. Tomadas de la colección permanente del Getty y complementada con préstamos de fuentes públicas y privadas, esta exhibición contará con más de 200 fotografías presentadas junto a una selección de vestuario, ilustraciones, portadas de revistas, videos y publicidad.

"Notorious RBG" | Foto cortesía Skirball Cultural Center

Centro Cultural Skirball: Leonard Bernstein at 100 y Notorious RBG



El Skirball presenta ‘Leonard Bernstein at 100’ (26 de abril – 2 de septiembre), una celebración de la vida y obra de Leonard Bernstein (1918-1990), el gran compositor y conductor americano que dedicó su vida a hacer de la música clásica una parte vibrante de la cultura americana. Esta exhibición, organizada por el Museo Grammy y seleccionada por su director y reconocido historiador de la música, Robert Santelli, es la exhibición oficial de los festejos del centenario de Bernstein, que incluyen eventos en varios sitios por todo el país. Abarca medio siglo del trabajo del “hombre del Renacimiento de la música americana”, y es la más completa retrospectiva de la vida y carrera de Bernstein jamás compuesta en un museo.

Basada en el libro bestseller del New York Times del mismo nombre, “Notorious RBG: The Life and Times of Ruth Bader Ginsburg” es una exhibición original creada en asociación con las coautoras del libro: la periodista Irin Carmon, una reportera nacional en MSNBC, y la abogada Shana Knizhnik, quien fundó el popular Tumblr que le dio fama en internet a Ginsburg (para sorpresa de la misma Magistrada de la Suprema Corte). Como el libro, la exhibición ofrecerá una mirada visualmente rica, entretenida y vigorosa a la vida y carrera de la Magistrada. La exhibición, usando fotografías y documentos, arte contemporáneo, medios e interactivos, presentará una visión única del sistema legal americano y los movimientos de derechos civiles a través de los ojos de Ginsburg y sus experiencias personales y servidumbre pública. Se estrenará en el centro en octubre de 2018.

Museo Hammer



Las próximas exhibiciones e instalaciones incluyen Molly Lowe (20 de enero – 6 de mayo), Lawrence Abu Hamdan (20 de enero – 20 de mayo), “Unspeakable: Atlas, Kruger, Walker” (20 de enero – 13 de mayo), y “Stories of Almost Everyone” (20 de enero – 6 de mayo).

GETTY VILLA (18 de abril de 2018)



Empezando el 18 de abril, la Getty Villa estrenará recién reinstaladas galerías para su colección de antigüedades. Antes se exhibían por temas, pero la nueva presentación las acomodará cronológicamente de forma que siga el desarrollo histórico del arte clásico desde el periodo neolítico hasta finales el imperio romano (cerca de 6000 a.e. – 600 d.e.). Con casi 3000 pies cuadrados de más espacio para galerías y vitrinas rediseñadas, la nueva instalación también presentará los objetos más importantes en la colección, tales como la estatua del Atleta di Fano, que ahora será vista al lado de otras obras de similar fecha y estilo. Una nueva galería dedicada al “Mundo clásico en Contexto” contará con importantes préstamos a largo plazo de principales museos internacionales de obras de arte que representan las culturas que interactuaron con la antigua Grecia y Roma.

Para marcar la apertura de la recién reinstalada Getty Villa, la ‘Platón en L.A.: las Visiones de Artistas Contemporáneos’ contará con algunos de los más celebrados artistas de hoy, Paul Chan, Rachel Harrison, Huang Yong Ping, Jeff Koons, Joseph Kosuth, Mike Kelley, Paul McCarthy, Whitney McVeigh, Raymond Pettibon, Adrian Piper, y Michelangelo Pistoletto, y explora las muchas formas en que ellos se han inspirado en los escritos de Platón.

Biblioteca, Colecciones de Arte y Jardines Botánicos Huntington



A la vista en el Huntington del 16 de junio al 1 de octubre, estará ‘Espíritu y Esencia, Líneas y Formas’ y presentará aproximadamente 25 obras en papel de Henry Moore (1898-1986) obtenidas de la reciente donación de más de 330 obras del arte gráfico de Moore, por parte de la Fundación Philip y Muriel Berman. El escultor británico más prominente del siglo XX, también fue un artista gráfico prolífico, produciendo dibujos así como cientos de impresiones. Su interés de escultor en la interrelación entre forma y masa, y las conexiones e intersecciones entre las diferentes formas, se traduce elocuentemente en su obra. Estos intrincados y a menudo delicados objetos exploran los mismos temas universales encontrados en las esculturas de Moore: las raíces de la creación, el cuerpo, vida y muerte. Las obras de Moore, tanto esculturales como gráficas, reflejan sus reacciones hacia el cambiante clima político y social de sus tiempos, así como las preocupaciones de su propia vida, desde la amenaza de guerra y aniquilación nuclear hasta el nacimiento de su niño.

Mongolian armored warrior and horse from "Genghis Khan" | Foto cortesía Reagan Library

Biblioteca Reagan: Genghis Khan



¿Qué tienen en común pantalones, el Pony Express, cañones, papel moneda, skis, violines, baklava y “¡hurra!”? Respuesta: Genghis Khan las trajo al Occidente. Pero no el brutal bárbaro conquistador que aparece en los libros de historia occidentales, sino Khan el gran civilizador, el legislador, el democratizador cuyo imperio trajo cada una de esas innovaciones al occidente. A partir del 16 de enero, la más completa exhibición del Genghis Khan y sus tesoros invade la Biblioteca Reagan en su única parada en el sur de California durante su tour internacional que ha atraído millones de visitantes.

Como la exhibición demuestra, la reputación de Genghis Khan como el más grande conquistador la tiene bien ganada: dominó 3 veces más tierra en su tiempo de vida que Julio césar o Alejandro Magno, una conquista demostrada por la formidable cantidad de espadas, arcos, flechas, monturas y armaduras incluidas en la exhibición. De hecho, cuenta con cientos de artículos en exhibición pertenecientes al imperio de Genghis Khan del siglo XII, la más grande colección en su tipo en salir de gira.
Los visitantes experimentarán la exhibición a través de los ojos de un ciudadano mongol, recibiendo una tarjeta de identidad ciudadana al comienzo del viaje. Desde guerreros a espías y hasta princesas, sigue la vida de Khan a través del levantamiento del gran Imperio Mongol.

Foto cortesía del Museo de Arte Latino Americano

MOLAA: Actos Representacionales (20 de enero de 2018)



El 20 de enero en el Museo del Arte Latinoamericano se presentó ‘Actos Representacionales’ como parte del Festival de la Hora Estándar del Pacífico: Arte en Vivo LA/LA. Las representaciones están ligadas temáticamente a una sección de la exhibición del MOLAA, “Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago”. Contó con actuaciones de Carlos Martiel (Cuba), Andil Gosine (Trinidad) y Jimmy Robert (Guadeloupe). Cada artista representa una diferente región lingüística del Caribe. Sus obras como la representación es un proceso activo en lugar de una traducción pasiva del mundo visible. Hubo una recepción con los artistas después del espectáculo.