CELEBRA A LAS MUJERES EXTRAORDINARIAS DE L.A.

Desde las artes hasta la ciencia, el deporte y la política, Los Ángeles ha sido el hogar de mujeres extraordinarias que han alcanzado la cima en sus campos respectivos. Durante generaciones han luchado por los derechos de otros, han impactado en las artes y la cultura, han logrado avances significativos en las ciencias, han ganado numerosos campeonatos y mucho más. Ya sea durante el Mes de la Historia de la Mujer, cada marzo, el Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, o en cualquier momento del año, aprende sobre algunas de las grandes mujeres que nacieron en Los Ángeles o han hecho de esta ciudad su hogar.

La heredera del petróleo, Aline Barnsdall, es quizás mejor conocida como la cliente de Frank Lloyd Wright para la Casa de la Malvarrosa, el primer sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO en Los Ángeles. Barnsdall compró la propiedad de Olive Hill de 14.16 hectáreas en 1919. La construcción de la casa comenzó ese año y se completó en 1922.

Barnsdall donó los 4.65 hectáreas del Parque de Arte Barnsdall a la Ciudad de Los Ángeles en 1927. En su legado, estipuló que el sitio debía "permanecer para siempre como un parque público... para el disfrute de la comunidad en general [y que] no se erigieran edificios excepto para propósitos artísticos". El Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles opera los programas culturales y artísticos en el Parque Barnsdall, mientras que los terrenos son mantenidos por el Departamento de Parques y Recreación.

Barnsdall también lideró y contribuyó financieramente, en forma importante, para el Hollywood Bowl, además de mecenas de los arquitectos Richard Neutra, Rudolph Schindler, y el fotógrafo Edmund Teske, entre otros.

La nativa de Los Ángeles, Amanda Gorman, se convirtió en un ícono global instantáneo con una recitación impactante de su poema "The Hill We Climb" en la inauguración de enero de 2021 del presidente Joe Biden y la vicepresidenta Kamala Harris. Siendo la poeta más joven en la historia de las inauguraciones, Gorman recibió elogios de Barack y Michelle Obama, Oprah Winfrey, Lin-Manuel Miranda y muchos otros. Después de su recitación, sus libros "The Hill We Climb" y "Change Sings: A Children's Anthem" encabezaron la lista de bestsellers de Amazon. Una versión en libro de su poema inaugural fue lanzada en marzo de 2021 con un prólogo de Oprah.

Como parte de la ceremonia previa al juego del Super Bowl LV, Gorman entregó (a través de video) su poema original "Chorus of the Captains", que fue inspirado por tres trabajadores esenciales que fueron los capitanes honorarios del lanzamiento de la moneda o volado. Gorman fue entrevistada por Michelle Obama para un artículo de portada de TIME, y fue nombrada en la lista TIME100 Next; en su comentario, Miranda escribió que es "un fan de por vida".

Nacida como Wong Liu Tsong en Los Ángeles, de padres chinos estadounidenses de segunda generación, Anna May Wong alcanzó la fama internacional como estrella de cine e ícono de la moda. Su carrera abarcó la era del cine mudo, películas sonoras y en color, televisión, teatro y radio. Wong es ampliamente considerada como la primera estrella de cine chinoamericana de Hollywood, protagonizando con leyendas de la Época Dorada como Douglas Fairbanks en "The Thief of Baghdad" (1924) y Marlene Dietrich en "Shanghai Express" (1932).

Frustrada por los roles estereotipados de "Dragon Lady" y "Butterfly" que interpretó a regañadientes en producciones de Hollywood, se fue a Europa en 1928 y se convirtió en una sensación. Durante este período, protagonizó en el escenario londinense "A Circle of Chalk" con Laurence Olivier. A finales de los años treinta, Wong protagonizó varias películas B para Paramount Pictures, donde sus roles representaban a chinos y chinoamericanos de manera positiva. Durante la Segunda Guerra Mundial, Wong donó tiempo y dinero para apoyar la lucha de China contra Japón.

Wong hizo historia en 1951 con "The Gallery of Madame Liu-Tsong", la primera serie de televisión en EE. UU. en la que una estadounidense de origen asiático era la protagonista. En 1960, un año antes de su muerte, Wong fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Wong es una de las cuatro actrices pioneras retratadas en la escultura "Gateway to Hollywood" en Hollywood y La Brea; las otras son Dorothy Dandridge, Dolores del Río y Mae West. En marzo de 2020, Wong fue nombrada una de las 100 Mujeres del Año de TIME, una lista de las mujeres más influyentes del siglo pasado.

Anna May Wong hizo historia nuevamente en octubre de 2022, cuando se convirtió en la primera estadounidense de origen asiático en aparecer en una moneda estadounidense con el lanzamiento del quinto cuarto de dólar de American Women.

El New Yorker ha descrito a Beyoncé como "la interprete popular más importante y convincente del siglo veintiuno... el resultado, el punto final lógico, de más de un siglo de música pop". Nacida en Houston, Texas, Beyoncé saltó a la fama como la vocalista principal de Destiny's Child, uno de los grupos femeninos más vendidos de la historia. Ha vendido más de 330 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo versiones digitales y 60 millones con Destiny's Child. Queen B ha ganado 32 premios GRAMMY, más que cualquier otro artista en la historia, y estableció el récord de más GRAMMYs para una artista femenina en una noche (seis en 2010). En marzo de 2020, Beyoncé fue nombrada una de las 100 Mujeres del Año de TIME, una lista de las mujeres más influyentes del siglo pasado.

Beyoncé es conocida por su activismo: se describió a sí misma en Vogue como "una feminista de la época moderna" y ha hablado frecuentemente sobre la brutalidad policial contra los afroamericanos.

Como aliada de mucho tiempo de la comunidad LGBTQ, Beyoncé ha respaldado públicamente el matrimonio entre personas del mismo sexo; ha incluido personas y parejas LGBTQ en videos como "Formation" y "All Night"; y dedicó "Halo" a las víctimas y sobrevivientes del tiroteo en el club nocturno Pulse de Orlando durante The Formation World Tour. En 2019, Beyoncé y Jay-Z recibieron el Premio Vanguardia de GLAAD, que se otorga a aliados que han hecho una diferencia significativa en la promoción de la aceptación de las personas LGBTQ. En los Premios GRAMMY 65, cuando Beyoncé aceptó su GRAMMY récord por Mejor Álbum de Música Dance/Electrónica por Renaissance, la multitud de estrellas aplaudió mientras ella agradecía "a la comunidad queer por su amor y por inventar el género".

Bridget “Biddy” Mason fue una esclava que se convirtió en una pionera empresaria inmobiliaria y querida filántropa en Los Ángeles. Mason obtuvo su libertad en 1856 y se estableció en Los Ángeles con sus tres hijas para trabajar como enfermera y partera. Según Wikipedia, Mason ayudó a dar a luz a cientos de bebés durante su carrera y utilizó su conocimiento de remedios herbales (enseñado por otras esclavas) para tratar a aquellos afectados por la epidemia de viruela, arriesgando su propia vida al hacerlo. Vivía con frugalidad y comenzó a ahorrar dinero, que luego utilizó para adquirir propiedades y convertirse en una de las primeras mujeres afroamericanas en ser propietaria de tierras en Los Ángeles.

En 1872 Mason y su yerno, Charles Owens, fundaron la primera iglesia afroamericana de la ciudad, la Primera Iglesia Episcopal Metodista Africana. Las reuniones de organización se llevaban a cabo en la casa de Mason en Spring Street, y ella donó el terreno en el que se construyó la Primera A.M.E. Mason fue una inversora astuta: a medida que el centro de Los Ángeles continuaba creciendo, sus propiedades se convirtieron en bienes raíces de primera calidad. Eventualmente acumuló una fortuna estimada en $300,000 y apoyó proyectos filantrópicos como un centro de ayuda para viajeros y la primera escuela primaria para niños afroamericanos.

Ubicado en Spring Street, frente al Grand Central Market en el centro de Los Ángeles, el Parque Conmemorativo de Biddy Mason presenta una línea de tiempo de aproximadamente 24.4 metros que traza su vida notable.

Billie Eilish Pirate Baird O'Connell nació en Los Ángeles el 18 de diciembre de 2001 y creció en Highland Park. A los 14 años, Billie Eilish lanzó su primer sencillo, "Ocean Eyes", escrito y producido por su hermano Finneas. Menos de una década después, Eilish ha recibido nueve premios GRAMMY, dos premios American Music Awards, dos récords Guinness, tres premios MTV Video Music Awards, tres premios Brit Awards, dos Globos de Oro y dos Premios de la Academia. Eilish fue nombrada en la lista inaugural TIME100 Next en 2019 y en el TIME 100 dos años después.

Lanzado en 2019, el primer álbum de estudio de Eilish, "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", debutó en la cima del Billboard 200 y en la lista de álbumes del Reino Unido. Con el lanzamiento del álbum, Eilish rompió el récord de la mayoría de las canciones de una artista femenina en el Billboard Hot 100 al mismo tiempo, con 14. El quinto sencillo del álbum, "Bad Guy", se convirtió en el primer número uno de Eilish en el Hot 100, convirtiéndola en la primera artista nacida en el siglo XXI en lanzar un sencillo número uno en la lista. En los 62 avo. premios GRAMMY en enero de 2020, Eilish se convirtió en la artista más joven en barrer las categorías "Big Four": Álbum del Año (When We All Fall Asleep), Grabación del Año y Canción del Año por "Bad Guy"; y Mejor Artista Nuevo.

A los 17 años, Eilish grabó la canción tema de "No Time to Die", convirtiéndose en la artista más joven en grabar un tema de James Bond en la historia de la franquicia. "No Time to Die" luego ganó el premio GRAMMY a la Mejor Canción Escrita para Medios Visuales, el Globo de Oro a la Mejor Canción Original y el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, convirtiendo a Eilish en la primera persona nacida en los años 2000 en ganar un Oscar.

El segundo álbum de Eilish, "Happier Than Ever", fue lanzado en julio de 2021; debutó en el número uno en el Billboard 200 y encabezó las listas en más de dos docenas de países. Una película de concierto, "Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles", fue lanzada en Disney+ en septiembre. Dirigida por Robert Rodriguez y Patrick Osborne, la película combina acción en vivo y animación y presenta actuaciones de las 16 canciones del álbum, con Eilish acompañada por Finneas y la Filarmónica de Los Ángeles. La filmación tuvo lugar en el Hollywood Bowl sin audiencia en vivo.

En 2023, Eilish lanzó "What Was I Made For?", incluida en la banda sonora de la exitosa película Barbie. "What Was I Made For?" ganó el premio a la Mejor Canción Original en los Globos de Oro; Canción del Año y Mejor Canción Escrita para Medios Visuales en los Premios GRAMMY; y Mejor Canción Original en la 96ta Entrega de los Premios de la Academia, convirtiendo a Eilish en la persona más joven en ganar dos Oscars.

Ampliamente considerada como una de las mejores tenistas de todos los tiempos, Billie Jean King, nativa de Long Beach, aprendió a jugar en canchas locales y perfeccionó sus habilidades en el Club de Tenis de Los Ángeles en Hancock Park. Debutó como profesional a los 15 años.

Durante su carrera de 22 años, King ganó 39 títulos importantes: 12 en individuales, 16 en dobles femeninos y 11 en dobles mixtos. La victoria de King en el Abierto de Francia en 1972 le dio un Grand Slam en su carrera, que incluye un récord de 20 títulos en Wimbledon (seis en individuales, 10 en dobles femeninos, cuatro en dobles mixtos). Durante tres años, fue capitana del equipo de Estados Unidos en la Copa Federación y miembro de siete equipos victoriosos. En 2020, la Copa Federación fue renombrada como la Copa Billie Jean King en su honor.

Las numerosas distinciones de King incluyen el premio Sports Illustrated Sportsman of the Year en 1972 (compartido con el entrenador de baloncesto de UCLA, John Wooden); inducción en el Salón de la Fama del Tenis Internacional en 1987; inducción en el Salón Nacional de la Fama de las Mujeres en 1990; y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2009. En 2013, King fue una de las primeras en ser incluidas en el Salón de la Fama Nacional de Deportes Gay y Lesbianas.

Su ciudad natal ha honrado a King con el Centro de Tenis Billie Jean King en Recreation Park, y la Biblioteca Principal Billie Jean King en el centro de Long Beach. El alma mater de King, Cal State LA, nombró su complejo deportivo, de aproximadamente 4.45 hectáreas, el Complejo Deportivo Billie Jean King. Una estatua de bronce de King fue inaugurada en el campus en 2022 para coincidir con el 50 aniversario del Título IX, del cual King testificó en su favor.

Defensora de los derechos de las mujeres durante mucho tiempo, King es aclamada como pionera de la igualdad de género y la justicia social. En 1973, ganó el famoso partido de tenis "La Batalla de los Sexos" contra Bobby Riggs, un ex número uno del mundo en la década de 1940. Ese mismo año, King fundó la Asociación Femenina de Tenis y en 1974 fundó la Fundación de Deportes Femeninos, una organización sin fines de lucro.

En 2018, King y su pareja, Ilana Kloss, fueron anunciadas como propietarias minoritarias de los Los Angeles Dodgers. También se convirtieron en parte del grupo de propiedad del LA Sparks de la WNBA. Dos años después, la pareja anunció que estaban invirtiendo en el Angel City FC, que debutó en la Liga Nacional de Fútbol Femenino en 2022.

Una de los mejores bajistas de sesión de todos los tiempos, Carol Kaye tocó en un estimado de 10,000 grabaciones durante una carrera que abarca más de 50 años. Nacida en Everett, Washington, Kaye y sus padres se mudaron a Wilmington, el vecindario al norte de San Pedro, cuando ella tenía 7 años. Prodigio de la guitarra, Kaye tocó con varios grupos de jazz de Los Ángeles en la década de 1950. Su gran oportunidad llegó cuando el productor Robert "Bumps" Blackwell apareció en uno de sus conciertos buscando un guitarrista para la versión de Sam Cooke de "Summertime". Rápidamente se convirtió en una guitarrista de estudio muy solicitada, tocando en éxitos como "La Bamba" y "You've Lost That Lovin' Feelin'". Cuando un bajista no se presentó a una sesión en Capitol Records, a Kaye se le pidió que lo reemplazara; había encontrado su instrumento característico.

El mayor reconocimiento de Kaye llegó como la única mujer miembro de la Wrecking Crew, el famoso grupo de músicos de estudio de Los Ángeles que tocó en numerosos éxitos de los años 1960 y 1970. Kaye tocó en clásicos como "These Boots Are Made for Walkin'" de Nancy Sinatra, "River Deep, Mountain High" de Ike & Tina Turner, Pet Sounds de The Beach Boys, "Last Train to Clarksville" de The Monkees, "The Beat Goes On" de Sonny & Cher, "Wichita Lineman" de Glen Campbell y muchos, muchos más.

Agotada por el trabajo de sesión, Kaye se volcó al trabajo en películas y televisión; es ella en los temas de M.A.S.H. y Shaft; la banda sonora de Bullitt y los temas de las series de televisión Misión: Imposible y Hawaii Five-O.

Heredera de la Pittsburgh Paint Company y mecenas de las artes, Christine Wetherill Stevenson tuvo la visión de abrir un teatro al aire libre y producir sus propias obras. Stevenson realizó su sueño en 1920, cuando abrió el Teatro de la Peregrinación y puso en escena La obra de la Peregrinación, su adaptación de la vida de Cristo. Stevenson murió repentinamente en 1922; el Monumento Conmemorativo de la Peregrinación de Hollywood (también conocido como la Gran Cruz de Hollywood) fue erigido en su memoria un año después. Su obra continuaría representándose cada verano hasta 1929, cuando la estructura original de madera fue destruida por un incendio forestal en octubre.

Un nuevo teatro, construido en el mismo lugar con hormigón vertido y diseñado para evocar las puertas de Jerusalén, se inauguró en 1931. La obra de la peregrinación se representó allí hasta 1964, interrumpida solo por la Segunda Guerra Mundial. La tierra fue cedida al condado de Los Ángeles en 1941. En 1976, el Teatro de la Peregrinación cambió su nombre por el de Teatro John Anson Ford en honor al difunto Supervisor del Condado de Los Ángeles y sus importantes contribuciones a las artes en Los Ángeles. Hoy en día, El Ford es uno de los principales lugares al aire libre de Los Ángeles, que alberga una amplia gama de actuaciones culturales.

Frances Elizabeth Kent nació en Iowa y asistió a la Escuela del Santísimo Sacramento, donde las monjas notaron su talento artístico. La familia de Kent se mudó a Los Ángeles, y a los 18 años ingresó en la orden católica romana de la Inmaculada Concepción de María y tomó el nombre de Hermana Mary Corita. Años más tarde, sería conocida en todo el mundo simplemente como Hermana Corita.

Kent tomó clases en Otis (ahora Otis College of Art and Design) y en el Instituto de Arte Chouinard, obtuvo su licenciatura en el Colegio de la Inmaculada Concepción y una maestría en Historia del Arte de la Universidad del Sur de California (USC). De 1938 a 1968, Kent vivió y trabajó en la Comunidad de la Inmaculada Concepción. Enseñó arte en el Colegio de la Inmaculada Concepción y se convirtió en la directora de su departamento de arte en 1964.

Los métodos de enseñanza únicos de la Hermana Corita incluían encargar a los estudiantes que crearan 200 dibujos o que dibujaran su brazo durante tres horas sin mirarlo. A principios de la década de 1950, católicos progresistas de todo el país eran enviados a Los Ángeles para asistir a sus clases. Gracias a la proximidad de la escuela a la comunidad creativa de Los Ángeles, la Hermana Corita pudo invitar a renombrados invitados especiales como Alfred Hitchcock, Buckminster Fuller, Charles y Ray Eames, John Cage y Saul Bass.

Autodidacta en la técnica de grabado, la Hermana Corita rápidamente alcanzó prominencia nacional y eventualmente exhibió en más de 230 muestras en todo el país. En 1962, la Hermana Corita vio la primera exposición individual de Andy Warhol, "Campbell's Soup Cans", en la Galería Ferus en La Cienega. La Hermana Corita se inspiró en el floreciente movimiento de Arte Pop: su arte se volvió cada vez más político durante los años 60, con temas que iban desde protestas contra la Guerra de Vietnam hasta justicia social y derechos de las mujeres.

Las crecientes tensiones con la arquidiócesis de Los Ángeles, y en particular con el cardenal James McIntyre, llevaron a Corita Kent a regresar a la vida laica y mudarse a Boston. Kent continuó creando arte por el resto de su vida, incluido el sello "Love" que fue emitido por el Servicio Postal de los Estados Unidos en 1985 y vendió más de 700 millones de sellos. En el momento de su muerte en 1986, Kent había creado casi 800 serigrafías, miles de acuarelas y numerosas comisiones públicas y privadas.

Uno de los centros de artes escénicas más grandes del país, The Music Center incluye cuatro lugares extraordinarios (el Teatro Ahmanson, el Pabellón Dorothy Chandler, el Foro Mark Taper y el Walt Disney Concert Hall) y es el hogar de cuatro reconocidas compañías residentes: LA Phil, LA Opera, Center Theatre Group y el Los Angeles Master Chorale. The Music Center también es reconocido por su aclamada programación de danza, Glorya Kaufman Presents Dance en The Music Center.

El Pabellón lleva el nombre de Dorothy Buffum Chandler, esposa del editor del Los Angeles Times, Norman Chandler. Como legendaria mecenas de las artes, la Sra. Chandler casi por sí sola rescató al Hollywood Bowl del colapso financiero con sus conciertos benéficos "Save the Bowl" en 1951. A partir de 1955, Chandler recaudó casi 20 millones de dólares en donaciones privadas para la construcción de un hogar permanente para la Filarmónica de Los Ángeles.

El Pabellón Dorothy Chandler abrió sus puertas el 6 de diciembre de 1964 con Zubin Mehta, de 28 años, dirigiendo a la LA Phil en un programa que incluía a Jascha Heifetz, considerado por muchos como el más grande violinista de todos los tiempos. Chandler apareció en la portada del número del 18 de diciembre de 1964 de la revista TIME, que describió sus esfuerzos de recaudación de fondos como "quizás la muestra más impresionante de recaudación de dinero virtuosa y ciudadanía cívica en la historia de la mujer estadounidense". El Teatro Ahmanson y el Foro Mark Taper abrieron en abril de 1967. Chandler estuvo involucrada en la planificación del Walt Disney Concert Hall, que abrió en 2003. Aunque Chandler falleció en 1997, su legado cultural continuará beneficiando a Los Ángeles durante muchas generaciones.

Nacida como Edith Claire Posener en San Bernardino, Edith Head es reconocida como una de las más grandes diseñadoras de vestuario en la historia del cine. Head comenzó su carrera profesional enseñando español en la Hollywood School for Girls. Después de tomar clases de dibujo en el famoso Chouinard Art Institute en Westlake, Head fue contratada como artista de bocetos de vestuario en Paramount Pictures, donde trabajaría durante 43 años antes de mudarse a Universal Pictures en 1967.

Head comenzó en la era del cine mudo y había alcanzado los más altos rangos de los diseñadores de vestuario de Hollywood para la década de 1930. En 1938, se convirtió en la primera mujer en dirigir el departamento de vestuario en un importante estudio de cine de Hollywood. Head capturó la atención de los cinéfilos con el sarong de Dorothy Lamour en The Hurricane (1937) y el vestido de visón y lentejuelas de Ginger Rogers en Lady in the Dark (1944).

Su proceso de diseño colaborativo hizo de Head la favorita de las principales actrices de las décadas de 1940 y 1950, incluyendo a: Barbara Stanwyck (Double Indemnity, 1944), Bette Davis (All About Eve, 1950), Olivia de Havilland (The Heiress, 1949), Gloria Swanson (Sunset Boulevard, 1950), Elizabeth Taylor (A Place in the Sun, 1951) y sus diseños ganadores del Oscar para Audrey Hepburn en Roman Holiday (1953) y Sabrina (1954).

Head trabajó en numerosos clásicos de Alfred Hitchcock, incluyendo a Ingrid Bergman en Notorious (1946); Grace Kelly en Rear Window (1954) y To Catch a Thief (1955); Doris Day (The Man Who Knew Too Much, 1956), Kim Novak (Vertigo, 1958) y Tippi Hedren en The Birds (1963).

A partir de la creación del premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario en 1949, Head fue nominada en la categoría cada año hasta 1966. En total, recibió 35 nominaciones al Oscar y ganó ocho veces, desde The Heiress y terminando con The Sting (1973), que ganó siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película.

El distintivo estilo personal de Head inspiró el diseño del personaje de Edna Moda, la diseñadora de trajes de "súpers" de las películas de Disney/Pixar, Los Increíbles y Los Increíbles 2. ("¡Sin capas!")

Nacida y criada en Canadá, la Dra. Elizabeth Stern completó su residencia en el Good Samaritan y en Cedars of Lebanon en Los Ángeles en 1942 y permaneció en la ciudad hasta su fallecimiento en 1980. En Los Ángeles, la Dra. Stern centró su investigación en el cáncer cervical y logró avances significativos en la comprensión del desarrollo y las posibles causas de la enfermedad. Estudió cómo la enfermedad se desarrollaba lentamente. En 1963, después de unirse a la Escuela de Salud Pública de UCLA, escribió un artículo sobre la relación entre el virus del herpes simple y el cáncer cervical. Más tarde, después de más de una década estudiando a mujeres locales, encontró una relación entre el uso de anticonceptivos orales y la enfermedad. Hoy en día, el cáncer cervical a menudo se detecta y trata tempranamente y en parte gracias a la investigación de toda la vida de la Dra. Stern.

Conocida como "La Madrina del Punk", Esther Wong nació en Shanghái y emigró a Estados Unidos en 1949 para escapar de la toma del poder comunista en China. Después de trabajar durante 20 años como empleada en una empresa de envíos, Esther y su esposo George abrieron el Madame Wong's, con temática polinesia, en el Central Plaza del barrio chino.

Los negocios iban lentos cuando el autodenominado "vividor" Paul Greenstein, un aspirante a promotor musical, se acercó a los Wong. Greenstein los convenció de dejarlo reservar bandas de punk, en ese momento un género musical nuevo y underground, en el otoño de 1978. Las noches de los martes se hicieron conocidas en la escena del punk y ayudaron a impulsar el negocio del restaurante, pero las diferencias creativas llevaron al despido de Greenstein. Con el éxito de las noches de punk, los Wong abrieron un segundo lugar más grande en Santa Mónica llamado Madame Wong's West. Esther se encargó de las reservas y se enfocó en bandas de New Wave y sus audiencias menos alborotadas. Los punks se congregaban en el cercano Hong Kong Café, que reservaba bandas que eran rechazadas por Madame Wong's. La rivalidad es el tema del episodio de la temporada 14 de Artbound, "Chinatown Punk Wars".

Algunos actos notables que Esther reservó incluyen a The Alley Cats, The Bangs, Black Flag, Candy, Daniel Amos, Fear, Fishbone, The Go-Go's, Guns N' Roses, The Knack, Los Illegals, Los Lobos, The Members, The Motels, Oingo Boingo, The Police, the Ramones, Red Hot Chili Peppers y X. El Madame Wong's original cerró después de un incendio en 1985; el espacio del segundo piso es ahora una residencia privada. Madame Wong's West terminó su carrera en 1991.

Nacida y criada en el sur de Los Ángeles, Jamesetta Hawkins es conocida en todo el mundo como Etta James, cuya voz legendaria abarcó el blues, el R&B, el soul, el jazz, el gospel y el rock & roll. A los cinco años, James comenzó a cantar en el coro de la St. Paul Baptist Church y pronto se convirtió en solista a pesar de su juventud. En su adolescencia, James formó un grupo de chicas llamado Creolettes, que fue renombrado como Peaches; su sencillo "The Wallflower" encabezó la lista de éxitos de rhythm & blues de Billboard en 1955 y les valió un puesto de apertura en la gira nacional de Little Richard.

Después de las Peaches, James firmó con la afamada discográfica de Chicago, Chess Records, y lanzó su álbum debut, ¡At Last!, en 1960. El álbum incluye su canción emblemática, "At Last", una versión de una canción de Glenn Miller; estándares de jazz como "Stormy Weather" y "A Sunday Kind of Love"; y el clásico de blues de Willie Dixon, "I Just Want to Make Love to You". Rolling Stone clasificó ¡At Last! en el puesto #191 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos: "James floreció como una intérprete ardiente en este cautivador LP". En su reseña de cinco estrellas, Stephen Cook de AllMusic escribió que "se escucha a [Etta James] en su apogeo en un programa variado y vibrante de blues, R&B y estándares de jazz".

James lanzó varios álbumes más y colocó sencillos de éxito, aunque no alcanzaron las alturas críticas y comerciales de ¡At Last! - incluyendo "I'd Rather Go Blind" de 1967, que desde entonces se ha convertido en un clásico del blues y ha sido versionado por B.B. King, Rod Stewart, Beyoncé y muchos otros.

Se convirtió en una intérprete en vivo muy solicitada, tocando en el Festival de Jazz de Montreux y abriendo el concierto de los Rolling Stones en su gira de 1978. Keith Richards una vez le dijo a TIME, "Etta James era mi alma gemela". Durante un largo hiato de la grabación, James actuó ocasionalmente, incluyendo su interpretación de "When the Saints Go Marching In" en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles; y cantando a dúo con Chuck Berry en "Rock and Roll Music" en el documental de 1987, Hail! Hail! Rock 'n' Roll.

James lanzó su álbum de regreso, Seven Year Itch, en 1988 y obtuvo su primer Premio GRAMMY (Mejor Álbum Vocal de Jazz) por Mystery Lady: Songs of Billie Holiday en 1994. Sus dos últimos álbumes, Let's Roll y Blues to the Bone, ganaron Premios GRAMMY al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo y al Mejor Álbum de Blues Tradicional, respectivamente. Etta James fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993 y recibió el Premio a la Trayectoria de la Academia de Grabación en 2003.

La arquitectura Googie se desarrolló y prosperó en Los Ángeles, donde la cultura del automóvil se prestaba a edificios y letreros que eran llamativos para quienes conducían por las calles de la ciudad. Una de las pioneras de este estilo fue la arquitecta y diseñadora de interiores Helen Liu Fong. Nacida en Chinatown, Fong comenzó a trabajar para la firma Armet & Davis, que fue responsable de muchos icónicos restaurantes de mediados del siglo XX. Trabajó en proyectos como Norms en La Cienega, Pann's en Westchester y Johnie's en Miracle Mile. Ubicado en Wilshire y Fairfax, Johnie's es un antiguo café y un lugar de filmación popular, que aparece en películas como The Big Lebowski, Reservoir Dogs y más.

Conocida durante la Edad de Oro de Hollywood como "la mujer más hermosa del mundo", Hedy Lamarr fue una emigrante judía que escapó de la Austria nazi y firmó un contrato cinematográfico en Hollywood después de conocer al jefe del estudio de la MGM, Louis B. Mayer, en Londres. Tras su papel estelar en Algiers, Lamarr protagonizó éxitos como Ziegfield Girl, White Cargo y Samson and Delilah. También fue la modelo para Blancanieves de Walt Disney y fue la inspiración para Catwoman, el personaje original de cómic y más tarde la interpretación de Anne Hathaway en The Dark Knight Rises.

Más allá de su legendaria belleza y sus clásicas películas, Lamarr será recordada por la tecnología de "salto de frecuencia" que inventó junto al compositor George Antheil. Diseñada para frustrar el bloqueo nazi de los torpedos aliados, la tecnología no fue adoptada por la Armada hasta la década de 1960. Su invención se convirtió en la base para WiFi seguro, GPS y Bluetooth: Lamarr y Antheil fueron incluidos en forma póstuma en el Salón de la Fama de Inventores Nacionales en 2014. El galardonado documental de 2017, Bombshell: The Hedy Lamarr Story, explora su vida increíble y su legado como inventora pionera.

En su larga y distinguida carrera política, Hilda L. Solis, Supervisora del Condado de Los Ángeles, ha servido en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos y fue Secretaria de Trabajo bajo Barack Obama, donde se convirtió en la primera latina en ocupar un cargo en el Gabinete. Defensora de los problemas ambientales para comunidades de bajos ingresos y minoritarias, Solis fue fundamental en la aprobación de la ley de justicia ambiental de California en 1999. Por sus esfuerzos, recibió el Premio Perfil de Valentía de John F. Kennedy en 2000.

Nacida en el Reino Unido en una familia de artistas conocidos, Ida Lupino comenzó a actuar frente a la cámara siendo adolescente y eventualmente se trasladó a Los Ángeles. Como actriz, su carrera fue prolífica y duró desde la década de 1930 hasta finales de la década de 1970. Sin embargo, se convirtió en una pionera cuando se dedicó a la dirección. Apodada "la Madre del Cine Independiente Americano" por Vanity Fair, Lupino fue directora en una época en la que esa era una posición difícilmente ocupada por una mujer. En 1949, hizo su debut como directora (sin acreditar) con la película Not Wanted. Le siguieron varios créditos como directora, desde la película noir The Hitch-Hiker hasta la comedia adolescente The Trouble with Angels. Tuvo éxito en la televisión, dirigiendo episodios de series clásicas como The Donna Reed Show, Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone y Bewitched.

Nativa de Alemania, Jeanne Córdova se graduó cum laude de la UCLA con una licenciatura en Trabajo Social y obtuvo una maestría en Trabajo Social. Después de un período como monja en el Immaculate Heart of Mary, Córdova reveló su homosexualidad y comenzó su carrera como autora y activista a principios de la década de 1970. Llegó a ser la editora de la revista Lesbian Tide mientras también trabajaba como columnista para el Los Angeles Free Press. Más tarde, fundó las Páginas Amarillas de la Comunidad para apoyar a los propietarios de negocios gay y lesbianas, y continuó escribiendo. Su trabajo apareció en publicaciones como The Advocate y The Nation, así como en numerosas antologías. Es autora de tres libros, incluida la memoria When We Were Outlaws.

Ubicado en el límite de Koreatown en el vecindario de Arlington Heights, Catch One es uno de los principales clubes nocturnos de Los Ángeles, con una variada programación de música electrónica, hip hop, baile independiente, metal y rock. Catch One fue originalmente conocido como Jewel's Catch One. Abierto en 1973, Jewel's fue el primer club exclusivamente gay y lésbico para afroamericanos en el país. Durante los 40 años de apogeo del club, la propietaria Jewel Thais-Williams dio la bienvenida a personas como Madonna, Rick James y la "Reina del Disco", Sylvester. En honor a sus contribuciones a la comunidad LGBT, Thais-Williams fue nombrada la Gran Mariscal del Desfile y Festival del Orgullo de Los Ángeles en 2016 en West Hollywood.

Desde estrella infantil hasta actriz ganadora del Oscar, Jodie Foster continúa agregando a una carrera ilustre que abarca casi 60 años. Nacida y criada en Los Ángeles, Foster hizo su debut en un comercial de televisión de Coppertone a los tres años. Apareció en numerosos programas de televisión en la década de 1960 y 1970, así como en películas de Disney como Freaky Friday. En 1974, tuvo un papel secundario en Alice Doesn't Live Here Anymore de Martin Scorsese. Scorsese la eligió como prostituta infantil en su próxima película, Taxi Driver (1976). Foster recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto y ganó los BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto y al Novato Más Prometedor. Más tarde ese año, protagonizó Bugsy Malone de Alan Parker, por la cual ganó los mismos dos BAFTA.

Después de graduarse magna cum laude de Yale en 1985, Foster pasó a roles cinematográficos para adultos. Su gran avance llegó con su interpretación de una víctima de violación en The Accused (1988), que le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Foster volvió a ganar el Oscar con The Silence of the Lambs (1991), interpretando a la aprendiz del FBI Clarice Starling junto a Sir Anthony Hopkins como el asesino en serie Hannibal Lekter. Junto con los Oscar para los dos protagonistas, la película ganó Mejor Película, Mejor Director (Jonathan Demme) y Mejor Guión Adaptado (Ted Tally).

En la década de 2000, Foster apareció en éxitos de crítica y taquilla como Panic Room (2002) de David Fincher, Inside Man (2006) de Spike Lee y Carnage (2011), por la cual recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz. Foster recibió el Premio Cecil B. DeMille en los 70th Golden Globes y ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto por The Mauritanian (2021). Nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por Nyad (2023) en la 96th Academy Awards y recibió elogios por su papel como Jefa Liz Danvers en True Detective: Night Country.

Una de las más grandes cantautoras en la historia de la música, Joni Mitchell nació en Alberta, Canadá, y comenzó su carrera cantando en pequeños clubes antes de mudarse y hacer giras por los Estados Unidos a los 22 años. David Crosby la vio actuar en un club nocturno en Florida e la invitó a Los Ángeles, donde grabó su álbum debut, Song to a Seagull, en 1968. Desde 1969 hasta 1974, Mitchell vivió en Laurel Canyon junto con otras leyendas de la era del rock, incluyendo a Jim Morrison, Frank Zappa y miembros de The Mamas & The Papas, The Byrds y Crosby, Stills & Nash.

En 1971, Mitchell grabó el icónico álbum Blue, clasificado en el número 3 en la edición de 2020 de los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos de Rolling Stone. The New York Times seleccionó Blue como uno de los 25 álbumes que representan "puntos de inflexión y cimas en la música popular del siglo XX", y NPR nombró a Blue en el número 1 en su lista de 2017 de los Mejores Álbumes Hechos Por Mujeres.

Las numerosas aclamaciones de Mitchell incluyen su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997. Ha ganado 11 premios GRAMMY, el primero en 1969, un Premio a la Trayectoria en 2002, y más recientemente por Mejor Álbum Folk en 2024, cuando se presentó en la ceremonia por primera vez. La presentación fue un regreso triunfal al escenario después de sufrir un aneurisma cerebral en 2015.

En noviembre de 2018, asistió a un concierto tributo en el Dorothy Chandler Pavilion, que se lanzó en marzo siguiente como Joni 75: A Birthday Celebration. Este 19 y 20 de octubre, Joni Mitchell & The Joni Jam en el Hollywood Bowl serán sus primeros conciertos principales en Los Ángeles desde el año 2000.

Karen Bass, nacida y criada en Los Ángeles, es la 43a alcaldesa de Los Ángeles, la primera mujer y la segunda afroamericana (después de Tom Bradley) en ocupar el cargo de alcalde. Bass es egresada de la Escuela Secundaria Alexander Hamilton, la Universidad Estatal de Dominguez Hills y la Universidad del Sur de California (USC). En 2004, Bass fue elegida para representar al Distrito 47 de la Asamblea de California; en ese momento, era la única mujer afroamericana que servía en la legislatura estatal. Bass fue la 67a presidenta de la Asamblea Estatal de California de mayo de 2008 a marzo de 2010; miembro de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos de enero de 2011 a diciembre de 2022; y la 26a presidenta del Caucus Afroamericano del Congreso desde enero de 2019 hasta enero de 2021. Karen Bass fue oficialmente investida como alcaldesa el 10 de diciembre de 2022 y al día siguiente por la vicepresidenta Kamala Harris en una ceremonia pública de inauguración.

Lillian Disney fue una artista de tinta y estuvo casada con Walt Disney desde 1925 hasta su muerte en 1966. Lillian es famosamente reconocida por haberle puesto nombre al querido personaje de dibujos animados de su esposo, Mickey Mouse. Durante un viaje en tren de Nueva York a California en 1928, Walt mostró un dibujo de "Mortimer Mouse" a Lillian, quien dijo que el nombre sonaba "demasiado deprimente" y sugirió "Mickey Mouse" en lugar de Mortimer.

En 1987, Lillian se comprometió a donar $50 millones para la construcción del Walt Disney Concert Hall, que fue diseñado por Frank Gehry y se inauguró en 2003, seis años después de su muerte. El Jardín de Cintas Azules es el jardín oculto en la azotea del Hall. Uno de los aspectos más destacados del jardín es "Una rosa para Lilly", la fuente que Gehry diseñó como homenaje a Lillian y su amor por los jarrones de porcelana Royal Delft y las rosas. Lillian también ayudó a financiar la fundación del California Institute of the Arts (también conocido como CalArts), que se inauguró en 1971 y cuenta entre sus muchos famosos exalumnos a Tim Burton, Don Cheadle, Sofia Coppola y a los animadores de Pixar ganadores del Premio de la Academia.

Lisa Leslie fue la primera jugadora seleccionada por Los Angeles Sparks cuando se fundó la WNBA en 1997. Nativa de Gardena en el South Bay de Los Ángeles, obtuvo reconocimiento como jugadora desde la escuela secundaria, cuando jugó en el equipo campeón estatal de la Morningside High School en Inglewood. Luego jugó para USC y ganó una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Verano en Atlanta, antes de unirse a la WNBA. Leslie pasó su carrera profesional con los Sparks, ganando dos campeonatos y tres premios MVP en el camino.

En 2002, Leslie se convirtió en la primera jugadora en hacer una clavada en un juego de la WNBA. Se retiró en 2009 a la edad de 36 años y su camiseta fue retirada al año siguiente. Hoy en día, es copropietaria parcial del equipo.

Lucille Ball nació en Jamestown, Nueva York, y se trasladó a Hollywood para perseguir una carrera en el mundo del espectáculo. Como actriz contratada por RKO, tuvo numerosos pequeños papeles en la década de 1930, desde un corto de los Tres Chiflados hasta Room Service de los Hermanos Marx y el clásico de Astaire y Rogers, Top Hat. En 1940, Ball protagonizó el musical Too Many Girls, donde conoció y se enamoró del director de orquesta cubano Desi Arnaz, con quien se fugó meses después del estreno de la película. Ball firmó con MGM en los años 40, pero nunca alcanzó la fama principal allí, ganándose el apodo de "Reina de las B".

Al igual que muchas estrellas de la época, Ball incursionó en la radio para obtener dinero extra y exposición. Ball fue elegida como una ama de casa extravagante en My Favorite Husband, un programa de comedia que se emitió en CBS Radio en julio de 1948. Su éxito llevó a una serie de radio, con Richard Denning co-protagonizando como el esposo de Ball. CBS quería desarrollar una versión televisiva del programa con Ball y Denning, pero Ball se negó a menos que su esposo en pantalla fuera interpretado por su esposo en la vida real, Desi Arnaz. Los ejecutivos dudaban en elegir a una pareja de razas mixtas, así que Ball y Arnaz fundaron una compañía de producción, Desilu, llevaron el programa de gira y convencieron a la cadena de que su concepto funcionaría.

I Love Lucy debutó en CBS el 15 de octubre de 1951 y se transmitió durante seis temporadas. Co-protagonizada por Vivian Vance y William Frawley, I Love Lucy fue el primer programa en presentar un elenco de ensamble y el primer programa de televisión guionado en ser filmado en película de 35 mm frente a una audiencia en el estudio. El director de fotografía de la serie fue Karl Freund, ganador del Premio de la Academia, que trabajó en películas clásicas como Metropolis (1927) y Drácula (1931).

Ganadora de cinco premios Emmy, I Love Lucy se convirtió en el programa más visto en Estados Unidos en cuatro de sus seis temporadas y fue el primero en finalizar su emisión en la cima de las clasificaciones de Nielsen. El episodio de la temporada 2 "Lucy Goes to the Hospital", cuando Ball da a luz a Little Ricky, es uno de los eventos televisivos más vistos de todos los tiempos: obtuvo una calificación récord en ese momento de 71.7, lo que significa que el 71.7% de todos los hogares con televisores (aproximadamente 44 millones de espectadores) estaban sintonizados en el programa. Una encuesta de 2012 realizada por ABC News y People nombró a I Love Lucy como el "Mejor programa de televisión de todos los tiempos".

Después de divorciarse de Arnaz en 1960, Ball le compró su parte de Desilu y se convirtió en la primera mujer en dirigir un importante estudio. Además de I Love Lucy, Desilu produjo series de televisión clásicas como Star Trek TOS, Mission: Impossible y The Untouchables. Ball vendió sus acciones en Desilu a Gulf+Western por $17 millones ($149 millones en dólares de hoy) y fue renombrada Paramount Television.

En marzo de 2020, Lucille Ball fue nombrada una de las 100 Mujeres del Año de TIME, una lista de las mujeres más influyentes del siglo pasado. Las numerosas distinciones de Ball incluyen dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960; un homenaje en el Centro Kennedy en 1986; la Medalla Presidencial de la Libertad póstuma en 1989; y un sello conmemorativo del Servicio Postal de los Estados Unidos emitido el 6 de agosto de 2011, el que habría sido el 90º cumpleaños de Ball.

Norma Jeane Mortenson, conocida hoy en día como Marilyn Monroe, nació en Los Ángeles el 1 de junio de 1926. El mundo la reconoce como una de las más grandes estrellas de cine de la década de 1950 y principios de 1960, aunque su vida se vio truncada a los 36 años. Monroe era conocida por sus interpretaciones cómicas en clásicos como Los caballeros las prefieren rubias, Cómo casarse con un millonario, La comezón del séptimo año y Con faldas y a lo loco. Ansiosa por escapar del encasillamiento, Monroe estudió en el Actors Studio; su actuación dramática en Bus Stop recibió elogios de la crítica y le valió una nominación al Globo de Oro.

En las décadas posteriores a su controvertida muerte, oficialmente clasificada como un "probable suicidio", Monroe se ha convertido en una legendaria estrella de cine, símbolo sexual internacional e ícono de la cultura pop. En marzo de 2020, Monroe fue nombrada una de las 100 Mujeres del Año de TIME, una lista de las mujeres más influyentes del siglo pasado.

A continuación, encontrarás ubicaciones en Los Ángeles donde puedes descubrir el legado perdurable de Marilyn Monroe, desde sus hoteles y restaurantes favoritos hasta una de las principales colecciones de recuerdos de Marilyn en el mundo.

Mary Pickford, conocida como "La Novia de América", la "Reina del Cine" y la "chica de los rizos", fue una de las más grandes estrellas de la Época Dorada de Hollywood. Pickford protagonizó 52 largometrajes y se le atribuye la definición del arquetipo de la ingenua en el cine, una chica o joven encantadoramente inocente. Recibió el segundo Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su primer papel en una película sonora en Coquette (1929) y recibió un Oscar honorario en 1976. Pickford ayudó a fundar tanto la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como el Fondo de Socorro de la Industria Cinematográfica.

Pickford fue mucho más que una estrella de cine. Co-fundó no una, sino dos estudios: el primero fue el Estudio Pickford-Fairbanks (conocido hoy como The Lot). En 1919, co-fundó United Artists con Charlie Chaplin, D.W. Griffith y Douglas Fairbanks. Pickford tuvo influencia en el diseño del cine insignia del estudio, conocido hoy como el Teatro United en Broadway. Continuó produciendo películas para United Artists después de retirarse de la actuación a principios de la década de 1930. Pickford falleció en 1979, pero la fundación que lleva su nombre continúa con su trabajo filantrópico.

Entre los muchos logros de Pickford se encuentra una estrella en el Paseo de la Fama y sus huellas de manos y pies en el Teatro Chino TCL. El Centro Pickford para el Estudio del Cine en Hollywood y el Teatro Mary Pickford en la Biblioteca del Congreso llevan su nombre en su honor.

Misty Copeland es conocida por haber comenzado a estudiar ballet a los 13 años, pero su talento era innegable. Cuando era adolescente, Copeland estudió en la Escuela de Ballet de San Pedro. Hoy en día, hay un mural de Copeland en el costado del edificio y una intersección adyacente lleva el nombre de la famosa bailarina. En 2015, Copeland hizo historia al convertirse en la primera afroamericana en ser ascendida a bailarina principal en el American Ballet Theatre. Copeland ha interpretado roles principales en famosos ballets como El lago de los cisnes y El pájaro de fuego.

La famosa chef y panadera Nancy Silverton ha tenido un gran impacto no solo en la escena culinaria de Los Ángeles, sino que también es elogiada por su papel en popularizar el pan de masa madre y el pan artesanal en todo el país. Creciendo en el Valle de San Fernando, Silverton asistió a Sonoma State como estudiante de ciencias políticas, pero abandonó sus estudios después de tener "una epifanía": quería ser chef. Después de graduarse de Le Cordon Bleu en Londres, Silverton trabajó en Michael's y luego se convirtió en la chef pastelera inaugural en Spago de Wolfgang Puck en 1982.

En 1989, Silverton y su entonces esposo Mark Peel abrieron el aclamado Campanile en La Brea; dos años después, Silverton ganó el premio James Beard al Mejor Chef Pastelero. En su aprecio, el fallecido Jonathan Gold escribió en el LA Times: "Es difícil exagerar las contribuciones de Campanile a la cocina estadounidense". Seis meses antes de abrir Campanile, Silverton y Peel abrieron La Brea Bakery, que fue un éxito instantáneo, al igual que el restaurante que estaba destinado a servir. La increíblemente popular "Noche de Sándwiches a la Parrilla" de Silverton en Campanile se le atribuye el inicio de una tendencia global.

Después de dejar Campanile, que cerró en 2012 y el edificio ahora alberga République, Silverton abrió Pizzeria Mozza y Osteria Mozza en 2007. "The Mozzaplex" se completó con la apertura de Chi Spacca en 2013. Silverton fue nombrada Mejor Chef, el máximo honor de la James Beard Foundation Award, en 2014. Al año siguiente, Silverton lanzó Nancy's Fancy, una línea de gelato y sorbete en lotes pequeños.

En febrero de 2018, Silverton, el ganador del premio James Beard Matt Molina y Randy Clement de Silverlake Wine se asociaron para abrir Triple Beam Pizza en Highland Park. Desde entonces, se han abierto sucursales en Echo Park y Glendora, y se espera una en Santa Mónica.

Norma Merrick Sklarek fue una arquitecta pionera cuyo trabajo se encuentra repartido por todo Los Ángeles, desde la Terminal 1 en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles hasta el Pacific Design Center y el Fashion Institute of Design and Merchandising. Cuando obtuvo su licencia de arquitecta en California en 1962, fue la primera mujer negra en hacerlo en este estado. Ya había obtenido una licencia en Nueva York, donde trabajaba anteriormente. Sklarek tuvo una larga carrera en arquitectura, pero no fue fácil; el obituario del LA Times que se publicó después de su muerte en 2012 señaló que Sklarek enfrentó actitudes racistas y sexistas en su campo. Más tarde, cofundó una firma compuesta exclusivamente por mujeres a mediados de la década de 1980 y finalmente fue elegida para formar parte del Colegio de Fellows del Instituto Americano de Arquitectura.
 

Octavia E. Butler, nacida en Pasadena, fue una pionera escritora de ciencia ficción y ganadora de múltiples premios Hugo y Nebula. En 1995, Butler se convirtió en la primera escritora de ciencia ficción en recibir una prestigiosa beca MacArthur. En un género literario tradicionalmente dominado por hombres blancos, Butler rompió barreras con historias contadas desde una perspectiva afroamericana y una estética feminista. También desafió la identidad de género: Bloodchild (1995), ganadora del premio Hugo y Nebula, narra la historia de un hombre embarazado; y Wild Seed (1980) se centra en dos africanos inmortales que pueden cambiar de forma y de sexo, Doro y Anyanwu.

En su obituario de 2006, The New York Times señaló que las novelas internacionalmente aclamadas de Butler "exploran problemas de raza, sexo, poder y, en última instancia, lo que significa ser humano". Publicada en 1979, Kindred es quizás la obra más famosa de Butler y se enseña regularmente en escuelas secundarias y cursos universitarios. La protagonista, Dana, es una escritora afroamericana que vive en Los Ángeles en 1976 y de repente comienza a viajar en el tiempo hacia atrás y adelante a una plantación en Maryland antes de la Guerra Civil. El escritor Walter Mosley ha descrito Kindred como "todo lo que la literatura de ciencia ficción puede ser". En diciembre de 2022, FX estrenó una serie de ocho episodios en Hulu basada en Kindred.

En su testamento, Butler legó sus documentos a The Huntington Library. Con más de 8.000 elementos, la Colección Octavia E. Butler incluye borradores de libros inéditos, diarios, investigaciones, notas, cartas y otros documentos efímeros.

Butler fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2010. En 2019, la biblioteca Central Library en el centro de Los Ángeles abrió el Octavia Lab, un espacio de fabricación y estudio audiovisual de bricolaje, nombrado en su honor.

La NASA nombró el lugar de aterrizaje para el rover Perseverance de Marte 2020 como el "Aterrizaje Octavia E. Butler". En septiembre de 2022, Butler fue incluida en el Salón de la Fama Nacional de la Mujer. Ese mismo mes, la Academia Multilingüe Washington STEAM en Pasadena fue oficialmente renombrada como el Magnet Octavia E. Butler.

En febrero de 2023, Nikki High abrió Octavia’s Bookshelf, una librería independiente que invita a lectores de todas las edades y orígenes a "explorar nuestra tienda de libros escritos por escritores BIPOC". El LA Times señala que Octavia's Bookshelf está "ubicada en el mismo vecindario donde vivía Butler y encontraba inspiración para sus novelas".

Ruth Handler, creadora de Barbie, nacida como Ruth Mosko, nació en Denver, Colorado. Durante el verano de su segundo año en la universidad, Mosko consiguió un trabajo en Paramount Studio. Después de casarse con su novio de la escuela secundaria, Izzy Handler, la pareja se mudó a Los Ángeles, donde Ruth regresó a Paramount. Izzy cambió su nombre a Elliot y se convirtió en diseñador de iluminación.

Los Handlers comenzaron un negocio de muebles, que fue renombrado Mattel en enero de 1945 cuando el ejecutivo de negocios Harold "Matt" Matson se unió a la empresa. Ruth se desempeñó como la primera presidenta de Mattel, desde 1945 hasta 1975. Debido a problemas de salud, Matson vendió su participación en Mattel a Ruth en 1946. Cuando las ventas disminuyeron en la Segunda Guerra Mundial, la empresa se dedicó a la fabricación de muebles de juguete y eventualmente a la fabricación de juguetes.

Handler observó a su hija Barbara y a sus amigos jugando con muñecas de papel e interpretando roles de adultos, y vio una oportunidad: las muñecas en ese momento eran principalmente bebés, ninguna muñeca en el mercado se parecía a adultos. Durante un viaje a Europa en 1956 con Barbara y su hijo Kenneth, Ruth encontró una muñeca alemana de estilo adulto llamada Bild Lilli, que era exactamente lo que Ruth tenía en mente.

Al regresar a Los Ángeles con las Bild Lillis, Handler colaboró con el diseñador Jack Ryan y rediseñó la muñeca. Nombró a la nueva muñeca Barbie en honor a su hija. Barbie debutó en la Feria Internacional de Juguetes de América en la ciudad de Nueva York el 9 de marzo de 1959. Barbie fue un éxito instantáneo: se vendieron más de 300,000 muñecas en su primer año. Mattel luego agregó un novio para Barbie, llamado Ken en honor al hijo de los Handlers. Se han lanzado una línea diversa de muñecas Barbie en las décadas siguientes, que incluyen más de 125 profesiones y una amplia gama de ropa, accesorios, equipo deportivo, autos y casas de muñecas.

Mattel ha vendido más de mil millones de muñecas Barbie: en todo el mundo, se venden más de 100 Barbies por minuto y una Casa de Ensueño Barbie cada dos minutos. Barbie se ha convertido en un ícono cultural: Andy Warhol creó una pintura de Barbie en 1986; Barbie celebró su 50 aniversario con un desfile de moda durante la Semana de la Moda de Nueva York en 2009; y el Louvre presentó una exposición de 700 muñecas Barbie en 2016.

Ruth Handler es interpretada por Rhea Perlman en la película de acción real Barbie, que protagoniza Margot Robbie en el papel principal y Ryan Gosling como Ken en una actuación nominada al Oscar. Barbie recibió un total de ocho nominaciones para la 96ª edición de los Premios de la Academia, incluida la nativa de Los Ángeles America Ferrera como Mejor Actriz de Reparto y dos nominaciones para Mejor Canción Original ("Soy solo Ken" y "¿Para qué fui hecho?").

Sally Ride, nacida y criada en el vecindario de Encino en el Valle de San Fernando, se convirtió en la primera mujer estadounidense y la tercera mujer en volar al espacio. Después de asistir a UCLA como la única mujer que se especializaba en física, Ride se trasladó a Stanford, donde se graduó en 1973 con una licenciatura en física y una licenciatura en literatura inglesa. Más tarde obtuvo una maestría en física y un doctorado en filosofía.

En enero de 1977, Ride respondió a un anuncio de la NASA, que estaba reclutando astronautas para el programa del Transbordador Espacial. De entre miles de solicitantes, Ride se convirtió en una de las 208 finalistas. Un año después, Ride fue seleccionada para participar en el Grupo 8 de Astronautas de la NASA, el primero en incluir astronautas mujeres y de minorías. En agosto de 1979, la NASA anunció que 35 candidatos a astronautas, incluida Ride, habían completado su entrenamiento y evaluación, y ahora eran oficialmente astronautas, calificados para ser seleccionados en las tripulaciones de vuelos espaciales.

Ride se desempeñó como comunicadora de cápsula (CapCom) en tierra para los segundos y terceros vuelos del Transbordador Espacial, y ayudó a desarrollar el Sistema Manipulador Remoto del Transbordador (RMS) también conocido como el "Canadarm" o brazo robótico. En abril de 1982, la NASA anunció que Sally Ride sería miembro de la tripulación para la misión STS-7. El Transbordador Espacial Challenger despegó en el Centro Espacial Kennedy el 18 de junio de 1983 con Ride a bordo como especialista de misión. Además de ser la primera mujer estadounidense en el espacio, Ride también se convirtió en la astronauta estadounidense más joven a los 32 años. Se desplegaron varios satélites durante el histórico vuelo espacial. El Challenger aterrizó en la Base de la Fuerza Aérea de Edwards el 24 de junio.

El segundo vuelo espacial de Ride fue la misión STS-41G en 1984, también a bordo del Challenger. La misión hizo historia como la primera con dos miembros de la tripulación mujeres: Ride y Kathryn D. Sullivan, quien asistió a la Escuela Secundaria Taft en Woodland Hills y se convirtió en la primera mujer estadounidense en caminar en el espacio. Ride pasó más de 343 horas en el espacio antes de dejar la NASA en 1987.

En 2001, Ride y su pareja de vida, la Dra. Tam O'Shaughnessy, junto con tres colegas con ideas afines, fundaron una empresa llamada Sally Ride Science con el objetivo de inspirar a niñas y niños de todos los ámbitos en STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Matemáticas) y promover la alfabetización científica. Después de la muerte de Ride en 2012, la empresa se convirtió en una organización sin fines de lucro con sede en la UC San Diego.

Las numerosas distinciones de Sally Ride incluyen la Medalla Presidencial de la Libertad, otorgada de forma póstuma por el Presidente Barack Obama a la Dra. O'Shaughnessy en una ceremonia en la Casa Blanca en noviembre de 2013; el RV Sally Ride, el primer barco de la flota de investigación de la Marina de los Estados Unidos nombrado en honor a una científica femenina; y un sello Forever emitido por el Servicio Postal de los Estados Unidos en 2018.

Como una de las dos primeras homenajeadas en la serie American Women Quarters, Ride hizo historia en marzo de 2022 como la primera persona LGBTQ en la moneda estadounidense.

Wallis Annenberg es Presidenta de la Junta Directiva, Presidenta y Directora Ejecutiva de la Fundación Annenberg con sede en Los Ángeles, la cual proporciona financiamiento y apoyo a organizaciones sin fines de lucro en Estados Unidos y a nivel mundial. Annenberg también ha liderado la apertura de lugares culturales como el Annenberg Space for Photography en Century City, que cerró en 2020. Otros proyectos incluyen el Wallis Annenberg Center for the Performing Arts en Beverly Hills, y el Annenberg Community Beach House, una instalación de natación y eventos públicos gratuitos en Santa Mónica.