월트 디즈니의 로스앤젤레스

1923년 10월 16일, 21세의 월트 디즈니(Walt Disney)는 뉴욕의 영화 배급사 대표 마거릿 J. 윙클러(Margaret J. Winkler)와 <앨리스 코미디(Alice Comedies)> 단편 영화 시리즈 제작 계약을 맺었습니다. 이날은 그가 당시 서른 살이던 형, 로이 O. 디즈니(Roy O. Disney)와 함께 로스 펠리스(Los Feliz)에 디즈니 브라더스 카툰 스튜디오(Disney Brothers Cartoon Studio)를 설립한 날이기도 합니다. 오늘날 월트 디즈니 컴퍼니(Walt Disney Company)는 버뱅크(Burbank)의 월트 디즈니 스튜디오(Walt Disney Studios)에 본사를 둔 대형 글로벌 미디어 엔터테인먼트 기업입니다.

월터 일라이어스 디즈니(Walter Elias Disney)는 1901년 12월 5일, 미국 시카고에서 태어났습니다. 1923년 7월, 그는 결핵으로 요양 중이던 형 로이가 있는 로스앤젤레스로 이사했습니다. 전하는 이야기에 따르면 월트 디즈니는 단돈 40달러와 낡은 여행 가방 하나만 들고 LA에 도착했습니다.

월트 디즈니는 1923년 여름부터 1966년에 세상을 떠나기 전까지 43년 동안, 로스앤젤레스에 살았습니다. 미키 마우스가 탄생한 곳, 디즈니 최초의 장편 애니메이션 영화 <백설 공주와 일곱 난쟁이>로 영화의 역사를 창조한 곳, 아내 릴리언(Lillian)을 만나 두 딸, 다이앤(Diane)과 샤론(Sharon)을 키운 곳도 바로 이곳, LA입니다.

디즈니는 20세기를 대표하는 인물이자 미국의 국보급 인물, 세대를 아우르는 유산을 남긴 문화 아이콘으로 널리 평가받습니다.

역사적인 영화 스튜디오부터 문화 명소와 인기 레스토랑까지, 월트 디즈니의 특별한 삶을 엿볼 수 있는 로스앤젤레스의 주요 장소를 소개합니다.

킹스웰 애비뉴

디즈니 브라더스 카툰 스튜디오를 설립한 후, 월트와 로이 디즈니 형제는 로스 펠리스의 킹스웰 애비뉴(Kingswell Avenue) 4651번지에 있는 부동산 사무실 뒤편에 작업 공간을 마련했습니다. <앨리스 코미디>에서 들어오는 돈으로 킹스웰 애비뉴 4649번지를 매입하면서 초기 스튜디오는 비로소 제대로 구색을 갖추게 됩니다.

릴리언 바운즈(Lillian Bounds)는 1924년 1월부터 킹스웰 스튜디오에서 비서 겸 애니메이션 셀 잉커로 일하기 시작했고, 1년 반 후 월트 디즈니와 결혼했습니다. 1928년에 월트 디즈니가 ‘모티머 마우스(Mortimer Mouse)’라는 이름의 새 캐릭터를 보여주자 릴리언이 ‘미키(Mickey)’로 바꿀 것을 제안한 일화는 유명합니다. 오늘날 부동산 사무실과 초기 스튜디오 자리에는 각각 킹스웰(Kingswell) 스케이트 가게와 엑스트라 카피(Extra Copy) 인쇄소가 들어서 있습니다.

하이페리온 스튜디오

1926년 1월, 디즈니 형제는 스튜디오를 하이페리온 애비뉴로 이전(2719 Hyperion Ave.)하고 회사 이름을 월트 디즈니 스튜디오(Walt Disney Studio)로 변경했습니다. 하이페리온 스튜디오 시대에 미키 마우스는 <증기선 윌리(Steamboat Willie)>(1928)로 데뷔했고, 디즈니는 최초의 장편 애니메이션 영화인 <백설 공주와 일곱 난쟁이(Snow White and the Seven Dwarfs)>(1937)를 개봉했습니다.

<백설 공주와 일곱 난쟁이>의 재정적 성공 덕분에 디즈니는 보증금 1만 달러를 내고 버뱅크에 있는 20만 제곱미터 규모의 부지에 최첨단 애니메이션 스튜디오를 지을 수 있었습니다. <피노키오(Pinocchio)>와 <환타지아(Fantasia)>를 제작하는 중이었기 때문에 스튜디오를 확장할 필요가 있었고, 버뱅크 이전은 1940년에 완료됐습니다. 하이페리온 스튜디오의 일부 건물은 새 시설로 재배치됐고, 나머지 건물은 1966년에 매각되어 완전히 철거됐습니다. 오늘날 하이페리온 스튜디오가 있던 부지에는 겔슨스(Gelson’s) 마트가 들어섰고, 로스앤젤레스 역사문화 기념물 제163호 지정 표지판이 세워져 있습니다.

월트 디즈니 스튜디오

저명한 미드 센추리 모더니즘 건축가 켐 웨버(Kem Weber)는 월트 디즈니 스튜디오의 초기 건물들과 애니메이터의 책상(Animator's Desk, 아래 ‘아카데미 영화 박물관’ 항목 참조)을 비롯한 맞춤 가구를 디자인했습니다. 버뱅크 부지에 세워진 애니메이션 빌딩(Animation Building)은 웨버의 유선형 모더니즘 건축물 중 최고의 작품으로 꼽히는데, 디즈니는 애니메이터들을 위해 자연광이 들어올 수 있도록 창문이 가능한 한 많아야 한다고 강조했습니다. <덤보>, <밤비>, <신데렐라>, <이상한 나라의 앨리스>, <피터 팬>, <레이디와 트램프>, <잠자는 숲 속의 공주>, <101마리 달마시안 개>, <정글북> 등 수많은 디즈니 고전이 이곳에서 그려졌습니다.

1990년에 지어진 마이클 D. 아이스너 빌딩(Michael D. Eisner Building, 초기 명칭 ‘팀 디즈니(Team Disney)’ 빌딩)은 스튜디오의 본관 건물이자 디즈니의 본사 건물입니다. 마이클 그레이브스(Michael Graves)의 기발한 상상력이 돋보이는 이 건물의 디자인은 지붕을 받치고 있는 카리아티드 양식의 ‘일곱 난쟁이’ 테라코타 조각상으로 유명합니다. 조각상의 키는 모두 5.8미터이고, 멍청이(Dopey)만 2/3 높이입니다. 건물은 조각가 블레인 깁슨(Blaine Gibson)이 디자인한, 월트 디즈니와 미키 마우스의 ‘파트너스(Partners)’ 동상이 세워진 디즈니 레전드 플라자(Disney Legends Plaza)를 마주 보고 있습니다.

월트 디즈니 컴퍼니의 공식 팬클럽인 D23에서는 회원을 대상으로 월트 디즈니 스튜디오를 둘러보는 도보 투어(2시간 30분)를 진행합니다. 이 버킷 리스트 체험에는 월트 디즈니의 사무실(Walt Disney’s office suite), 월트 디즈니 아카이브(Walt Disney Archives), 레전드 플라자 방문이 포함됩니다. 주말에 간다면 토요일에만 D23 회원을 대상으로 개방되는 애니메이터의 작업실 전시를 볼 수 있습니다. 디즈니 스튜디오 기념품점과 직원 센터에서 쇼핑을 즐기며 이 곳에서만 만날 수 있는 특별한 아이템을 구매해 보세요.

월트 디즈니는 59번 아카데미상 후보에 오르고 경쟁 부문에서 22회 상을 받았는데, 이는 모두 기록적인 수치입니다. 디즈니의 오스카 수상 역사를 되짚어보면 LA에서 가장 유명하고 역사적인 아카데미 시상식장을 살펴볼 수 있습니다.

1932년 제5회 아카데미 시상식에서 디즈니는 <꽃과 나무(Flowers and Trees)>로 신설 부문이었던 단편 만화상(현 최우수 단편 애니메이션상)으로 첫 아카데미상을 받았습니다. 미키 마우스를 창조한 공로로 아카데미 명예상도 받았고요. 이듬해에는 <아기 돼지 삼형제>로 단편 만화 영화 부문에서 수상했습니다. 두 시상식은 지금은 철거된 앰배서더 호텔에서 열렸습니다.

밀레니엄 빌트모어(Millennium Biltmore) - 디즈니는 2023년에 100주년을 맞이한 밀레니엄 빌트모어 호텔로 시상식 장소가 옮겨진 후에도 단편 애니메이션 부문을 석권했습니다.

• <토끼와 거북이(The Tortoise and the Hare)>, 제7회 아카데미 시상식

• <세 마리의 어미 잃은 아기 고양이(Three Orphan Kittens)>, 제8회

• <시골쥐(The Country Cousin)>, 제9회

• <오래된 물레방앗간(The Old Mill)>, 제10회

• <황소 페르디난드(Ferdinand the Bull)>, 제11회

디즈니는 제11회 아카데미 시상식에서 “수많은 관객을 매료시키고 만화 영화라는 새로운 엔터테인먼트 분야를 개척한 중대한 영화 혁신으로 평가받는 <백설 공주와 일곱 난쟁이>를 제작한 공로로” 아카데미 명예상을 받게 됩니다. 이날 디즈니는 계단식 받침대 위에 오스카상과 일곱 개의 미니어처 오스카(일곱 난쟁이를 상징함)가 올려져 있는 특별한 형태의 트로피를 받았습니다.

TCL 차이니즈 극장(TCL Chinese Theatre) - LA에서 가장 웅장하고 화려한 극장으로 손꼽히는 TCL 차이니즈 극장(당시 이름은 ‘그라우맨스 차이니즈 극장’)에서는 제16회, 제17회, 제18회 아카데미 시상식이 열렸습니다. 디즈니는 단편 애니메이션 부문에 3년 연속 후보에 올랐지만 수상은 하지 못했습니다. 1964년 8월 27일, <메리 포핀스(Mary Poppins)>의 세계 초연이 펼쳐진 곳도 차이니즈 극장입니다. <메리 포핀스>는 13개 부문에 후보로 올라 여우주연상(줄리 앤드루스), 최우수 편집상, 최우수 음악상, 최우수 시각효과상, 최우수 주제가상(‘Chim Chim Cher-ee’), 총 5개 부문에서 수상했습니다. 

팬테이저스 극장(Pantages Theatre) - 1950년대~1960년대 아카데미 시상식은 할리우드의 팬테이저스 극장에서 열렸습니다. 이 시기에 디즈니는 10편의 수상작을 자신의 필모그래피에 추가했습니다. 제26회 아카데미 시상식에서 디즈니는 최우수 단편 영화상(만화 영화), 최우수 단편 영화상(2릴(Two-reel) 영화), 최우수 다큐멘터리상(장편), 최우수 다큐멘터리상(단편), 총 네 개 부문 후보에 올라 모두 수상했습니다.

도로시 챈들러 파빌리온(Dorothy Chandler Pavilion) - 그가 받은 마지막 아카데미상은 제41회 아카데미 시상식에서 <곰돌이 푸 - 폭풍우 치던 날(Winnie the Pooh and the Blustery Day)>로 받은 상으로 사후에 수여됐습니다.

2021년 9월 문을 연 아카데미 영화 박물관(Academy Museum of Motion Pictures)은 프리츠커 건축상 수상자인 건축가 렌조 피아노(Renzo Piano)가 설계한 미국 내 최대 규모의 박물관으로, 1,300만 점이 넘는 작품을 수용할 수 있는 2만 7,870제곱미터의 넓은 공간을 자랑합니다.

디즈니 팬이라면 ‘세계와 캐릭터의 발명: 애니메이션(Inventing Worlds and Characters: Animation)’ 전시가 아주 흥미로울 것입니다.  인기 캐릭터의 모형, 인형, 조형물을 비롯해 애니메이션 창작 과정을 살펴볼 수 있는 일러스트, 디자인과 여러 자료가 전시되어 있습니다. 전시의 하이라이트로는 켐 웨버가 디자인하고(위 ‘월트 디즈니 스튜디오’ 항목 참조), 디즈니의 역사를 만든 ‘나인 올드 맨(Nine Old Men)’ 중 한 명인 프랭크 토마스(Frank Thomas)가 사용했던 애니메이터의 책상을 꼽을 수 있습니다. 갤러리에는 <피노키오>(1940), <잠자는 숲 속의 공주>(1959), <인어공주>(1989), <업(Up)>(2009) 등 디즈니/픽사 영화가 전시되어 있습니다.

아카데미 영화 박물관에서는 현재 진행 중인 패밀리 마티네(Family Matinees) 프로그램 등 영화 상영 및 패널 토론회를 주최합니다. 최근에는 <101마리의 달마시안 개>(1961) 상영 전에 <인어공주>, <미녀와 야수>, <알라딘>, <라이온 킹>, <포카혼타스>의 애니메이터 톰 시토(Tom Sito), <아니타 래드클리프(Anita Radcliffe)>의 성우 리사 데이비스(Lisa Davis), <잠자는 숲속의 공주>, <101마리의 달마시안 개>, <아더왕의 검(The Sword in the Stone)>, <메리 포핀스>, <정글북>의 애니메이터 플로이드 노먼(Floyd Norman)를 초빙해 질의응답 세션을 진행했습니다.

1926년에 문을 연 엘 카피탄 극장(El Capitan Theatre)은 월트 디즈니 픽처스의 1991년 개봉작, <인간 로켓티어(The Rocketeer)>의 상영 이래 할리우드 대로에서 디즈니의 영화의 거점 역할을 해 왔습니다. 마블, 루카스 필름, 픽사가 모두 디즈니에 편입된 이후로는 더 다양한 장르와 세계관의 영화들을 상영하고 있습니다. 엘 카피탄 극장은 최신 개봉작의 사전 상영회와 특별 팬 이벤트를 진행할 뿐만 아니라 도움이 필요한 관객을 위한 감각 친화적 상영, 고정 자막 상영 서비스도 제공합니다. 일부 특선 작품과 홀리데이 테마 상영에서는 영화 상영 전 무대 행사와 기념품 컬렉션 전시가 함께 진행되기도 합니다.

1932년 디즈니 부부는 로스 펠리스 언덕에 있는 595제곱미터 규모의 저택(4053 Woking Way)으로 이사했습니다. 오늘날 스토리북 맨션(Storybook Mansion)으로 알려진 집입니다. 이사 후 부부는 곧 두 딸을 맞이하게 됩니다. 1933년에는 다이앤이 태어났고, 1936년에 샤론을 입양했습니다. 월트 디즈니의 가족이 이곳에서 지낸 시기는 월트 디즈니 스튜디오가 흥행작을 잇따라 개봉하던 시기, 즉 <백설 공주와 일곱 난쟁이>(1937)에서 <밤비>(1942)로 이어지는 ‘애니메이션의 황금기’와 맞물려 있습니다.

프랭크 크로허스트(Frank Crowhurst)가 설계한 침실 4개와 욕실 5개가 있는 이 저택은 LA 스카이라인 전망, 2층 높이의 거실, 자동차 10대를 주차할 수 있는 차고, 두 딸을 위해 마련한 미니어처 극장이 특징입니다. 월트 디즈니는 1층의 홈 시어터에서 자신이 제작한 작품을 매일 시청했습니다. 디즈니 부부는 1950년에 홈비 힐스(Holmby Hills, 아래 ‘월트의 헛간’ 항목 참조)로 이사하기 전까지 이곳에 살았습니다.

스토리북 맨션의 현재 주인은 영화 제작자 티무르 베크맘베토브(Timur Bekmambetov)이며, 간간이 공개 투어를 통해 저택을 개방하고 있습니다. 페이스북에서 월트 디즈니의 스토리북 맨션(Walt Disney’s Storybook Mansion)을 팔로우하고 예정된 이벤트 소식을 받아 보세요.

1931년에 벤 셔우드(Ben Sherwood)가 스토리북 양식으로 설계한 백설 공주의 오두막(Snow White Cottages, 2900 Griffith Park Blvd.)은 하이페리온 스튜디오 부지에서 몇 블록 떨어진 곳에 지어진 8개의 유닛 규모의 복합 건축물입니다. 65제곱미터 크기의 침실 1개짜리 오두막 뒤에는 중앙 안뜰이 내려다보이는 탑이 있습니다. 탐 오쉔터(Tam O'Shanter)나 이 오두막이 <백설 공주와 일곱 난쟁이>에 나오는 오두막 디자인에 어떤 영향을 미쳤을지가 쉽게 머릿속에 그려집니다. 이곳은 데이비드 린치 감독의 <멀홀랜드 드라이브(Mulholland Drive)>(2001)에서 시에라 보니타 주택지로 등장하기도 했습니다.

지역 역사학자 크리스 니콜스(Chris Nichols)는 자신의 칼럼 ‘크리스에게 물어보세요(Ask Chris)’에서 자신이 월트 디즈니 아카이브의 창립자인 데이브 스미스(Dave Smith)와 이야기를 나눈 바에 따르면, 해밀턴 루스케(Hamilton Luske, <피노키오>, <환타지아>, <신데렐라>, <이상한 나라의 앨리스>, <피터 팬>, <레이디와 트램프>, <101마리의 달마시안 개>, <메리 포핀스> 감독), 딕 런디(Dick Lundy, <백설 공주> 등 다수의 단편 애니메이션 애니메이터), 프레드 무어(Fred Moore, <백설 공주>, <피노키오>, <환타지아>, <덤보>, <신데렐라>, <이상한 나라의 앨리스> 애니메이터), 그리고 작가인 리 무어하우스(Lee Morehouse)가 이곳에 거주한 적이 있다고 밝혔습니다.

이스트사이더(The Eastsider)는 클로드 코츠(Claude Coats, <백설 공주>, < 덤보>, <레이디와 트램프>의 예술 감독)도 아내 에블린과 함께 이곳에 살았다고 언급했습니다.

로렌스 프랭크(Lawrence Frank)와 월터 반 데 캠프(Walter Van de Kamp)는 1922년 6월, 지금은 로스 펠리스 대로가 된 흙 길 옆에 몽고메리의 컨트리 인(Montgomery's Country Inn)을 열었습니다. 1925년에 이 식당은 로버트 번스(Robert Burns)의 시 제목을 차용해 탐 오쉔터(Tam O'Shanter로 이름을 바꿨습니다. 사돈 형제 관계인 이들은 1938년, 라 시에네가에 로리스 더 프라임 립(Lawry's The Prime Rib)을 오픈합니다.

탐 오쉔터는 베벌리 힐스의 스파데나 하우스(Spadena House, 일명 ‘마녀의 집(The Witch’s House)’)을 설계하고 아카데미상 후보에도 올랐던 예술 감독인 해리 올리버(Harry Oliver)가 스토리북 양식으로 설계했습니다. 1920년대에 탐 오쉔터는 루돌프 발렌티노(Rudolph Valentino), 메리 픽퍼드(Mary Pickford), 더글러스 페어뱅크스(Douglas Fairbanks), 릴리언 기시(Lillian Gish), 글로리아 스완슨(Gloria Swanson) 등 할리우드의 전설들이 즐겨 찾는 공간이었습니다.

이곳에서 하이페리온 스튜디오까지는 몇 킬로미터도 채 되지 않아 월트 디즈니와 그의 스태프들은 탐 오쉔터의 단골이 됐고, ‘디즈니 스튜디오 구내 식당’이라는 별명까지 붙었습니다. 디즈니 제작진이 벽난로 옆 31번 테이블에 즐겨 앉았다는 건 팬들 사이에서 잘 알려진 사실입니다. 그래서 31번 테이블 위에는 이를 기념하는 명판이 붙어 있고, 하이 웨스트 더블 라이(High West Double Rye)가 들어간 시그니처 칵테일인 ‘31번 테이블(Table 31)’ 칵테일도 만들어졌습니다. 월트 디즈니도 좋아했던 것으로 알려진 테라스는 아주 오랜 기간 동안 폐쇄했다가 2018년에 다시 오픈했습니다.

2022년 10월, 이매지니어(Imagineer)이자 수석 크리에이티브 디자이너인 크리스 터너(Creative Designer)는 레스토랑의 100주년과 디즈니와의 오랜 관계를 기념하는 원작 회화를 선물했습니다. 이 작품은 직원들의 시그니처 타탄 유니폼을 비롯한 탐 오쉔터의 독특한 인테리어에서 영감을 얻어 그려졌습니다. 이매지니어 존 헨치(John Hench)가 그리고 1958년에 월트 디즈니가 서명한, 스코틀랜드 전통 의상을 입은 로렌스 프랭크의 캐리커처는 리셉션 공간에 걸려 있습니다.

1950년, 디즈니는 부촌인 홈비 힐스 지역으로 이사했습니다(355 N. Carolwood Dr.). 평생 기차를 사랑했던 월트 디즈니는 저택 부지를 순환하는 1:8 비율의 미니어처 철도인 캐롤우드 퍼시픽 레일로드Carolwood Pacific Railroad, CPRR)를 만들었습니다. 월트 디즈니 스튜디오 공작소에서 제작한 이 증기 기관차에 그는 아내의 이름을 따 릴리 벨(Lilly Belle)이라는 이름을 붙였습니다. 운전실은 월트 디즈니가 직접 만들었습니다.

디즈니는 가족과 친구들을 위해 레일로드를 운행했지만, 방문객에게도 탑승을 권하거나 가끔은 직접 운전석을 내어주기도 했습니다. 로스앤젤레스 증기 기관차 박물관의 창립 회원이었던 그는 그리피스 공원에 있는 로스앤젤레스 증기 기관차 철도 박물관(Los Angeles Live Steamers Railroad Museum)에 약 458미터 길이의 CPRR 트랙을 기증했습니다. 월트 디즈니의 사망 후 아내 릴리언은 나머지 트랙을 박물관에 기증했습니다.

캐롤우드 퍼시픽 레일로드(CPRR)의 관제 센터는 미주리주에 있는 디즈니 일가의 가족 농장에 있는 헛간에서 영감을 받아 지어진 빨간색 헛간이었습니다. 1999년 7월, 이 헛간은 로스앤젤레스 증기 기관차 철도 박물관으로 옮겨졌습니다.

현재 캐롤우드 재단(Carolwood Foundation)에서 운영하는 월트의 헛간(Walt’s Barn)은 디즈니가 사용했던 도구, 기차 장비, 미니어처 기차 창고 등을 소장하고 있는 가족 친화적인 박물관입니다. 월트의 헛간은 매월 셋째 주 일요일 오전 11시에서 오후 3시까지 운영합니다. 최신 정보는 월트의 헛간(Walt’s Barn) 페이스북 페이지에서 확인하세요.

월트 디즈니 콘서트홀(Walt Disney Concert Hall)은 2003년 10월에 문을 연 순간부터 로스앤젤레스의 아이콘이었습니다. 다운타운 LA의 그랜드 애비뉴에 있는 이 콘서트홀은 2,200석 이상의 좌석을 갖추고 있으며, LA 필하모닉과 로스앤젤레스 콘서트 합창단의 본거지입니다. 프리츠커상에 빛나는 건축가 프랭크 게리(Frank Gehry)가 설계하고, 도요타 야스히사(Yasuhisa Toyota)가 음향 설계를 맡은 월트 디즈니 콘서트홀은 멋진 건축물과 탁월한 음향으로 전 세계 비평가의 호평과 콘서트 관객의 찬사를 받고 있습니다.

옥상 정원인 블루 리본 가든(Blue Ribbon Garden)은 사계절 내내 꽃이 피는 무성한 조경으로 가득합니다. 이 옥상 정원의 하이라이트는 고인이 된 릴리언 디즈니와 그녀가 사랑했던 로열 델프트(Royal Delft) 도자기 꽃병과 장미를 기념하기 위해 프랭크 게리가 디자인한 분수, ‘로즈 포 릴리(A Rose for Lilly)’입니다. 분수대는 수천 조작의 깨진 델프트 도자기와 타일 조각으로 덮인 대형 장미 형태로, 세상에 단 하나뿐인 모자이크를 만들어 냅니다. 블루 리본 가든에서는 공연 전후 리셉션과 프라이빗 이벤트가 열립니다.

월트 디즈니는 1960년 2월, 할리우드 명예의 거리(Hollywood Walk of Fame) 영화 부문(7021 Hollywood Blvd)과 텔레비전 부문(6747 Hollywood Blvd) 부문에서 별 두 개를 받았습니다. 형 로이 디즈니는 1998년 7월, 영화 부문에서 별(6833 Hollywood Blvd)을 받았습니다.

1978년 11월, 탄생 50주년을 맞은 미키 마우스는 애니메이션 만화 캐릭터 최초로 별(6925 Hollywood Blvd)을 받은 캐릭터가 됐습니다. 이후 미키 마우스 외에도 여러 디즈니 캐릭터가 명예의 거리에 입성했고, 일부는 엘 카피탄 극장 옆, 기라델리 소다 파운틴 앤 초콜릿 숍(Ghirardelli Soda Fountain & Chocolate Shop)(6834 Hollywood Blvd)에 있습니다.

• 백설 공주 (6920 Hollywood Blvd) - 1987년 6월, <백설 공주> 50주년을 맞아 여성 캐릭터 최초의 별이 헌정됐습니다.

• 도널드 덕 (6840 Hollywood Blvd) - 2004년 8월, 탄생 70주년을 기념해 별이 헌정됐습니다.

• 미니 마우스 (Ghirardelli) - 2018년 1월, 탄생 90주년을 기념해 별이 헌정됐습니다.

• 팅커벨 (Ghirardelli) - 2010년 9월, 캐릭터 탄생 105주년을 기념해 별이 헌정됐습니다.

• 곰돌이 푸 (Ghirardelli) - 2006년 4월, 탄생 80주년을 맞아 별이 헌정됐습니다.

월트 디즈니는 1966년 12월 15일에 세상을 떠났습니다. 최초의 포레스트 론 추모 공원인 글렌데일 포레스트 론 추모 공원(Forest Lawn Memorial Park)에서는 경건한 마음이 절로 듭니다. 월트 디즈니는 사망 이틀 후 화장되어 자유의 묘소(Freedom Mausoleum) 입구에 인접한 개인 정원에 묻혔습니다. 이 정원에는 인어공주 동상, 월트 디즈니의 아내 릴리언 디즈니, 딸 샤론 디즈니 브라운 룬드와 사위 로버트 브라운이 함께 묻혀 있다는 명판이 세워져 있습니다.

35만 명이 넘는 고인이 안치된 1,214제곱미터 규모의 포레스트 론 추모 공원(스미스소니언(Smithsonian)의 말을 빌리자면 ‘묘지판 디즈니랜드(Disneyland of Graveyards)’)에는 전 세계 어느 묘지보다도 많은 할리우드 스타가 묻혀 있습니다. 묘지를 순례하는 팬들은 미리 알아두세요. 사생활 보호 방침에 따라 직원들은 방문객에게 월트 디즈니의 묘지 위치를 알려줄 수 없습니다. 이는 다른 유명인의 묘지도 마찬가지입니다.