PASEO DE ARTE PÚBLICO POR BUNKER HILL

Bunker Hill, que alguna vez fue hogar de románticas mansiones victorianas y sicomoros que dominaban un joven Los Ángeles, se ha transformado en el corazón cultural del brillante horizonte de la ciudad. Obras maestras arquitectónicas como el impresionante Walt Disney Hall de Frank Gehry con forma de rosa abstracta, las pirámides de vidrio y ladrillo rojo que coronan el Museo de Arte Contemporáneo de Arata Isozaki y el Broad Museum de Diller Scofidio + Renfro que deforma la visión son las mansiones de Bunker Hill de hoy. . Estos edificios albergan algunas de las obras de arte moderno y contemporáneo más importantes del mundo. Pero fuera de estas impresionantes colecciones, las calles vecinas también están llenas de obras de arte públicas de clase mundial. No es necesario comprar un boleto o esperar en la fila, solo traiga un par de zapatos para caminar y su imaginación.

Comenzando alrededor de Pershing Square, mire hacia el este para ver el enorme mural Angelus con vista al parque del artista nativo de Los Ángeles, Robert Vargas. Ángelus celebra la diversidad de Los Ángeles: en la parte superior del mural hay tres ángeles: uno sigue el modelo de la madre de Vargas, otro representa a una mujer sin hogar que observaría a Vargas mientras pintaba el mural, el tercero no está definido. Debajo de los ángeles hay una niña indígena de la tribu Tongva, que originalmente pobló la cuenca de Los Ángeles. Sus manos forman el signo "unidad" en el lenguaje de señas americano. Vargas la pinta como una angelina original, con vista a su ciudad. En 2020, Vargas agregó a Kobe Bryant volando por un cielo azul agitando su puño triunfalmente como homenaje a la leyenda del baloncesto fallecida. El mural aún está vivo y en progreso: Vargas está trabajando para ingresar en el libro Guinness World Record por el mural más grande pintado completamente a mano alzada por un solo artista.

Comience una caminata de tres minutos por 5th Street hacia la Biblioteca Pública de Los Ángeles. Deténgase en el edificio One Bunker Hill. En el enclave art déco marcado por el letrero 'Torrey Pines Bank' se encuentra LA Family Baroque del escultor de Los Ángeles Bill Barrett . Esta obra es una escultura de bronce a gran escala que evoca el tráfico de personas ocupadas mientras se apresuran durante la ajetreada hora del almuerzo en Bunker Hill. Las formas se extienden desde el centro de la escultura de la misma manera que los brazos se balancean sobre los transeúntes que caminan con energía; desde ciertos ángulos, se puede ver el perfil de una cara en las formas de bronce superpuestas. ¿Quién es la cara? El título de la obra sugiere que podrías ser tú, yo o cualquier otra persona que viva en esta familia de Los Ángeles.

Continúe su caminata por 5th Street hacia la Biblioteca Pública de Los Ángeles, pase la entrada y gire a la izquierda hacia Maguire Gardens. Tómese un momento para quedarse en los exclusivos jardines inspirados en la arquitectura islámica. Luego diríjase directamente hacia Flower Street. Verá Double Ascension con bastante rapidez: las escaleras de color naranja fuego del escultor y tipógrafo Herbert Bayer que ascienden desde un estanque de agua circular de veinte metros de diámetro. El artículo originalmente se titulaba “Stairway to Nowhere”, pero la compañía petrolera que lo encargó originalmente consideró que ese título era un comentario demasiado sombrío sobre el capitalismo. El trabajo ocupa un lugar destacado en una escena del thriller Marathon Man (1976) protagonizada por Dustin Hoffmann. Pase tiempo con este trabajo de escalada: intente sentarse en diferentes lugares en los bancos que rodean la pieza. Es fascinante, tal vez incluso espeluznante desde ciertos ángulos...

Ahora camine hasta 444 South Flower, el Citigroup Center, donde encontrará obras de arte de algunos de los artistas modernos y contemporáneos más importantes.

En el museo Dia Art Foundation en Beacon, Nueva York, Michael Heizer creó originalmente North, East, South, West (1967), enormes cráteres de forma geométrica en el suelo de piedra del museo. Ese trabajo pide a los espectadores que mediten sobre el espacio negativo y las formas de los cráteres como símbolos de la madre tierra, y cómo ella constantemente retribuye a la humanidad. Luego, se encargó a Heizer que recreara la pieza en el vestíbulo de 444 S Flower St, pero la estructura del edificio no permitía las depresiones necesarias en el suelo. En cambio, Heizer hizo las formas sólidas, geométricas y de acero que encajarían en los cráteres de Dia Beacon. Cada forma simboliza una dirección diferente: norte (rectángulo), sur (cono), este (tronco), oeste (cuña). En lados opuestos del país, estas dos obras de arte se llaman entre sí, incluso tienen el mismo nombre.

Continúe hasta la parte trasera del vestíbulo, pase el Heizer y encuentre una obra escultórica de Frank Stella, Long Beach XXIII , colgada en la pared. Stella es conocida por sus composiciones minimalistas, pero este trabajo se siente maximalista. Es una de las 95 obras de la serie "Circuito" de Stella. Una faceta importante de la práctica de Stella es abstraer cosas que ve en la vida diaria. Este trabajo es una abstracción de las pistas de carreras de automóviles. Pensando en su contexto de Los Ángeles, la pieza refleja nuestras autopistas que giran como montañas rusas.

Suba las escaleras mecánicas hasta el segundo piso del Citigroup Center y encuentre Fargo Podium a su derecha. Esta escultura de Rauschenberg, que se parece más a una plataforma de banco grande, plástica y colorida que a una escultura, es vista por casi todos los transeúntes. Rauschenberg dijo una vez: “Creo que una imagen se parece más al mundo real cuando está hecha del mundo real”. Una mirada más cercana a la pieza revela collages de fotografías y escritos históricos, formando patrones debajo del exterior de plástico. Quédese un rato y observe las interacciones de las personas con este trabajo. Es divertido ver a alguien dejarse caer en un Rauschenberg original para terminar su llamada telefónica, o apoyar el pie en él para atarse los cordones de los zapatos.

Suba el siguiente conjunto de escaleras mecánicas ya la derecha habrá un patio soleado. Aquí está la escultura de metal de Bruce Nauman, Trench, Shafts, Pit, Tunnel, and Chambers , en comunicación con la vista del patio de la biblioteca pública. Las sólidas formas piramidales de Nauman, en equilibrio sobre marcos circulares, reflejan el colorido casquete piramidal en lo alto de la biblioteca pública. El cuerpo de trabajo de Nauman abarca muchos medios y, para algunos, se siente inconsistente o incoherente. Pero existe una línea transversal en el estudio de Nauman sobre las lagunas y los agujeros: las historias, los reflejos y las imitaciones cobran vida en su uso del espacio negativo.

Retírese de ese patio y baje por las escaleras mecánicas. Ahora gire a la derecha hacia el banco de ascensores y camine por el pasillo hasta que encuentre otro patio similar al de Nauman, un respiro igualmente tranquilo y soleado. Shoshone, la enorme escultura roja de Mark di Suvero, domina el espacio. Es visible desde la calle de abajo y se asoma a la vista desde los edificios vecinos. Di Suvero es un icónico escultor de metal expresionista abstracto que se especializa en obras soldadas a gran escala como esta. La forma de Shoshone es un marco en A similar a un caballete, construido a partir de losas de metal industriales masivas similares a las que componen los rascacielos circundantes. Desde ciertos ángulos, parece que el hotel Westin Bonaventure está realmente apoyado, como una pintura, en el caballete gigante de Shoshone.

Regrese hacia las escaleras mecánicas que lo llevaron al patio de Nauman y gire a la izquierda para encontrarse en Bunker Hill Steps. Para obtener más información sobre los escalones, consulte el puntal de Angels Walk Los Angeles detrás de la escultura. Estos escalones unen Hope Street con 5th Street y fueron modelados a partir de los Escalones Españoles de Roma. Un halcón entrenado y su guía a menudo se posan en la parte superior de estos escalones; es un gran lugar para ver al halcón de cerca. También en la parte superior de estos escalones estará la Figura de la Fuente de Robert Graham, una figura femenina elevada e idealizada que representa a una mujer como una visión de la Madre Tierra, un símbolo de la continuidad de la vida que se mueve por el centro de la ciudad. La vida florece alrededor de los escalones de Bunker Hill: las plantas verdes se derraman sobre los peldaños, la gente zumba y el agua fluye desde la Fuente Figura.

Camine cuesta arriba en Hope Street. En la primera intersección estará el Ulises de Alexander Liberman, de color blanco brillante, retorcido, serpenteante y canalizado. Liberman fue un editor de una revista, fotógrafo, pintor y escultor ucraniano-estadounidense. En una entrevista de 1986 con Bomb Magazine, Liberman dijo que identificaba sus obras de arte con la estética de los gritos. Dedique algún tiempo a observar este trabajo desde diferentes ángulos; es particularmente mágico si te paras cerca y miras hacia arriba: un grito que se arremolina contra el cielo y los rascacielos de Bunker Hill.

Justo al otro lado de la calle está Mind Body Spirit de Gidon Graetz. Su superficie espejada recuerda a la famosa escultura reflectante Chicago Bean de Anish Kapoor. Graetz es un escultor israelí conocido por su dominio de la metalurgia, que se manifiesta de esta forma: Mente Cuerpo Espíritu está en algún lugar entre terrenal y completamente extraño. El metal en alza deforma el mundo alrededor de Mente Cuerpo Espíritu. Es difícil saber si está más en comunión con las plantas en su base o con los rascacielos que se elevan sobre él.

Continuando por Hope Street, verá el parque Bank of America a su izquierda. Terrazas de césped y árboles convergen en un patio circular animado por tres cascadas que caen en un estanque central rodeado de sauces llorones. Es el lugar perfecto para relajarse durante un descanso, mientras observa los Cuatro Arcos de Alexander Calder. Presentado en la nueva película de Barbie entre varios otros, Four Archeses algo así como una estrella de Hollywood. Las enormes extremidades de color naranja brillante de la escultura se extienden por la plaza como una gigantesca mantis amenazadora. Siéntese en el nivel más alto del parque y observe a los transeúntes que se han acostumbrado a la audaz escultura, mientras entran y salen del centro del Bank of America. Es curioso ver a los empresarios tratar esta construcción gigante y abstracta con tanta familiaridad.

Salga del parque y encuentre la esquina de Hope Street y 4th Street nuevamente. Sube la escalera diagonal gris y te encontrarás en una especie de jardín de esculturas, colocado a los lados de la pasarela. Las figuras de la fuente Crocker de Robert Graham lo acompañan por el camino, saliendo de las fuentes en poses gimnásticas. El escultor angelino nacido en México, Robert Graham, es mejor conocido por sus esculturas de bronce que celebran la figura humana. Viste su obra Source Figure en los escalones de Bunker Hill. Hay obras maestras de Graham en todo Los Ángeles.

Continuando por este mismo camino sinuoso que conecta Hope Street con Grand Avenue, se encontrará con el sobrecogedor Night Sail de Louise Nevelson . Nevelson es conocida por sus esculturas monocromáticas en madera y al aire libre. Nevelson eligió pintar la mayoría de sus esculturas completamente de negro para transmitir una sensación de unidad y totalidad; más que simbolizar la nada o el olvido, el color negro, que se compone de todos los colores, simbolizaba todo para Nevelson. Desde el oscuro y melancólico conglomerado de Night Sail, surgen formas divertidas y familiares. De pie cerca y mirar hacia arriba.

El final de este camino sinuoso conduce a Grand Avenue, donde residen los museos innovadores y los espacios de actuación de clase mundial de Los Ángeles: Broad, MOCA, Walt Disney Concert Hall y Music Center. Camine por Grand Avenue y continúe recto hasta el nivel superior de California Plaza. En lo más alto está Angel's Flight . Desde la plataforma del nivel superior, mire hacia abajo para ver el banco de la película (500) Days of Summer, protagonizada por Zooey Deschanel y Joseph Gordon-Levitt. Si necesita un refrigerio, súbase al tren Angel's Flight, que lo llevará colina abajo y lo llevará justo al otro lado de la calle del Grand Central Market, para explorar algunas de las mejores comidas en todo Los Ángeles.

Una vez que haya comido su refrigerio, vuelva a subir en el vuelo de Ángel porque hay más arte público por descubrir.

Camine por Grand Avenue hacia MOCA (Museo de Arte Contemporáneo). Encuentra su patio principal para ver la instalación escultórica Bill and Coo at MOCA's Nest de Larry Bell, hecha de vidrio laminado de color rojo brillante. El título de Bell hace referencia a una peculiar película de 1948, Bill and Coo, que contó con un elenco compuesto en su totalidad por pájaros entrenados. Las formas de Bell se comunican con el espacio de la plaza hundida de MOCA, creando la sensación de que la arquitectura circundante son las paredes de un nido. Las dos cajas de cristal que simbolizan a la pareja de tortolitos protagonistas de la película. Ellos “facturan y arrullan” en el nido de la plaza de MOCA. Este trabajo está más vivo durante la hora dorada, justo antes del atardecer, cuando los rayos de sol sesgados bailan a través del vidrio laminado. Más que el nido de Larry Bell para Bill y Coo, el MOCA está repleto de obras de arte increíbles cuidadosamente seleccionadas en algunas de las exposiciones más originales de Los Ángeles.

Continúe hacia el norte por Grand Avenue hasta el Broad Museum para explorar el arte moderno y contemporáneo de clase mundial. Su espacio de exhibición especial presenta la retrospectiva más grande del trabajo de Keith Haring (en el mundo) hasta el 8 de octubre de 2023.

Cuando salga de Broad, gire a la izquierda y cruce la calle hacia The Grand LA, donde King Pleasure, una exhibición inmersiva del trabajo de Jean-Michel Basquiat, estará en exhibición hasta el 15 de octubre de 2023. Al lado, deténgase para disfrutar de una comida especial en la azotea del chef José Andrés, galardonado con una estrella Michelin, en el delicioso restaurante Agua Viva en la azotea del Hotel Conrad. Al otro lado de la calle está el reluciente Disney Hall de titanio. Gire a la izquierda en 2nd Street hacia Redcat Theatre, una galería de arte y espacio para espectáculos adyacente a la sala de conciertos más grande. Su exposición actual presenta una serie de pinturas de doble cara y una instalación de sonido de la artista y música nacida en Texas Lisa Alvarado.

Cuando llegue a la esquina de Disney Hall en 2nd Street y Grand Avenue, suba la primera escalera a su izquierda. Esto lo llevará directamente al Blue Ribbon Garden para ver A Rose for Lilly de Frank Gehry . Cuando se le pidió a Gehry que creara un tributo escultórico para Lillian Disney, la benefactora de Disney Hall, combinó su amor por la porcelana Royal Blue Delft con su flor favorita para crear esta escultura de fuente perfecta. En comparación con la cara de acero de Disney Hall que se eleva sobre la escultura, A Rose for Lilly es una creación inesperadamente tierna de Gehry. La calidez emana de la escultura hacia el jardín circundante, donde hay una sombra perfectamente moteada con el sonido del agua que corre a través de la fuente. Si tuviera que agregar una parada para la meditación pacífica en esta caminata, sería justo aquí.

Al final del camino que serpentea a través del Blue Ribbon Garden hay un conjunto de escaleras. Diríjase hacia abajo, gire a la derecha y camine cuesta abajo en 1st Street. Gire a la izquierda cuando llegue a Hill St y camine por Grand Park, el sitio de muchos eventos musicales increíbles al aire libre durante el verano. Busque el letrero de la estación Civic Center, que debería estar a su derecha. Esta parada de metro de Los Ángeles alberga una verdadera joya escondida de arte público. Baja las escaleras mecánicas para encontrar 52 mosaicos de vidrio diseñados por Faith Ringgold, una ingeniosa artista estadounidense mejor conocida por sus edredones que cuentan las historias no contadas de personas marginadas. Cada uno de los retratos de personajes una personificación de la creatividad, la energía y la música: Ringgold pretendía que esta pieza reflejara la vida que existe alrededor del Centro Cívico. Los viajeros se abren camino a través de esta parada de metro con los boxeadores, modelos, surfistas y artistas de Ringgold bailando junto a ellos en las paredes de azulejos rosas.

Continúe cuesta abajo en 1st Street y gire a la izquierda en Broadway. Camine dos cuadras largas hacia la intersección de Broadway y 3rd para encontrar el glorioso edificio Bradbury. Su sencilla fachada de ladrillo protege la majestuosa maravilla arquitectónica victoriana del interior. La luz fluye desde el tragaluz hacia tres niveles de madera y metal, a los que se accede a través de un ascensor antiguo estilo jaula de pájaros. Presentado en la exitosa película Blade Runner, vale la pena tomar un desvío para ingresar al vestíbulo del edificio. Si necesita algo que lo recoja, hay una cafetería Blue Bottle Coffee justo al lado. Para una comida, estará al otro lado de la calle del Grand Central Market mencionado anteriormente.

El próximo destino de arte público está en el edificio Victor Clothing Company: el mural se asoma desde las ventanas del café Blue Bottle. El Papa de Broadway es un mural de 100 pies de altura del actor mexicano Anthony Quinn de su papel ganador del Oscar, Zorba el griego. Pintado por el muralista Eloy Torrez, se muestra a Quinn bailando como lo hizo tan famosamente en la película. Public Art in Public Places organizó una exposición virtual sobre el mural con Google, échale un vistazo. ¡Es genial!

Otros dos murales especiales están pintados en las otras caras del edificio de Victor Clothing Company: The Bride and Groom (1985) de Kent Twitchell y El Nuevo Fuego (1985) de East Los Streetscapers. Dobla la esquina una vez, luego dos veces para ver estas maravillosas obras de arte.

¡Eso es todo para esta caminata artística de Bunker Hill!

Si desea explorar más, algunos lugares cercanos notables incluyen Triforium de Joseph Young en Fletcher Brown Square, Fuente celestial de Lita Albuquerque en Grand Hope Park y Corporate Head satírico de Terry Allen en 725 South Figueroa Street .

Uno de mis favoritos absolutos es una obra de arte pública llena de historia y controversia de Los Ángeles. Dirígete a los orígenes de Los Ángeles, la festiva Calle Olvera, para ver el mural restaurado de David Alfaro Siqueiros América Tropical en el Centro de Interpretación América Tropical. Siqueiros fue uno de los muralistas mexicanos más famosos. Pintado en 1932, el mural de Siqueiros fue completamente blanqueado en 1938 por los líderes de la ciudad por su representación crítica del capitalismo estadounidense. Permaneció pintada durante cuarenta años hasta que fue restaurada por la Fundación Getty en 2012.

Estas piezas valen la pena el viaje extra.