El Museo de la Academia Cinematográfica Anuncia sus Exhibiciones de Apertura

El Museo de la Academia Cinematográfica ha anunciado sus exhibiciones inaugurales, incluyendo la exhibición permanente “La Fábrica de Sueños: Un viaje dentro de las Películas” (nombre no definitivo). Uno de los más anticipados e importantes eventos culturales del 2020, la apertura del museo de la academia marca el debut de la primera institución de su calibre y escala dedicada al pasado, presente y futuro del cine.
Donde los Sueños se Hacen ocupará dos pisos y 30,000 pies cuadrados del recién restaurado Edificio Saban que ocupa el museo. También anunciaron sus primeras exhibiciones temporales, abriendo con la de Hayao Miyazaki. Presentada en colaboración con Estudios Ghibli, será la primera exhibición importante de la obra del celebrado cineasta presentada en los Estados Unidos. La exhibición será seguida en otoño del 2020 por “Regeneración: Cine Negro 1900-1970”, una exhibición parteaguas que revela la importante y poco reconocida historia de los cineastas afroamericanos en el desarrollo del cine americano.   

El director del museo de la academia, Kerry Brougher dijo “queremos que el museo de la academia ayude a que el público entienda la evolución del arte y la ciencia del cine de todo el mundo, para incrementar el aprecio por esta grandiosa forma de arte y alentar a la gente a que examine el rol de las películas en la sociedad. Al mismo tiempo, queremos traer a la vida la más importante razón para preocuparse por las películas: porque son magia. Por eso tenemos la intención de transportar a los visitantes a un mundo que existe en algún punto entre la realidad y la ilusión. Como la experiencia de ver una película, un viaje al museo debería ser como un sueño en el que los visitantes sientan que han pasado por la pantalla para ver cómo se crea la magia”.

La exhibición de largo plazo abarcará 30,000 pies cuadrados y dos pisos del Museo de la Academia. Juntará evocativos escenarios, objetos clave de las extraordinarias colecciones del de la academia y la creciente colección del museo mismo, y una lista de instalaciones de películas.
El viaje comienza con la Galería Familiar Spielberg en el Gran Vestíbulo, con la instalación “Haciendo: El Mago de Oz”. La clásica película de 1939 es notoria por su emocionante historia, efectos parteaguas, glorioso mundo en Technicolor, su música original, y elenco de queridos personajes. Los visitantes experimentarán la magia de de la película y explorarán el proceso de su creación, desde el guión hasta el diseño de producción, vestuario, pruebas de maquillaje y peinado, hasta las versiones finales de los personajes. Las legendarias zapatillas de rubí de Dorothy de la colección del museo estarán a la vista en la exhibición.

Ubicada en el segundo piso, la Galería Wanda llevará a los visitantes del mundo real hacia el espacio de los sueños del cine. Saldrán en la dramática galería de Magic and Motion, que evoca la era de la innovación y las maravillas en el siglo XIX, cuando los inventores crearon ilusiones ópticas y animaciones con aparatos que deleitaron a las audiencias haciendo que las imágenes quietas se animaran.
La galería Lumière y Méliès presenta un tea central de la exhibición: la interacción en el cine entre el realismo y la fantasía, a través de la obra de los hermanos Louis y Auguste Lumière, y Georges Méliès. Lo visitantes experimentarán algunas de las primeras películas jamás hechas, breves vistazos de la vida diaria que son los antecedentes de los documentales modernos. Las encantadoras películas “de truco” y fantasías de imágenes en movimiento de Méliès anticiparon el ilimitado potencial de la imaginación cinemática en los primeros días del medio.

La galería de Story Films dentro del restaurado cilindro dorado del Edificio Saban demostrarán cómo los cineastas de todo el mundo desarrollaron técnicas de cámara y edición que desataron el potencial del medio para contar historias. Los visitantes podrán ver ejemplos de los primeros dramas, comedias, aventuras y otros géneros creados para la pantalla, así como los primeros cortometrajes animados. Las mujeres jugaron un papel importante enfrente de y detrás de las cámaras durante este periodo, y el enfoque de esta galería en los pioneros como Alice Guy-Blaché y Lois Weber no sólo explorará sus historias, también verá a la industria en su infancia.
La galería Light and Shadow contará con secuencias de los días del cine mudo internacional, revelando cómo el creativo diseño de producción, estilos de actuación, efectos cinematográficos, y las técnicas de iluminación trajeron humor, atmósfera y emoción al cine, elevándolo a una forma de arte y entreteniendo a las audiencias de todo el mundo.

En la sección de Tiempos Modernos, los visitantes encontrarán tres momentos simultáneos en la historia del cine que demuestran la habilidad de los cineastas para responder e impactar a la sociedad. El primero fue el levantamiento de Hollywood y poderosas estrellas como Mary Pickford y Charlie Chaplin, enormes figuras que a menudo crearon representaciones identificables y empáticas de la “persona cotidiana”. El segundo fue la erupción artística y política del cine soviético. El tercero fue el desarrollo del cine independiente en América, que buscó contrarrestar los estereotipos a menudo creados por Hollywood.   
Tiempos Modernos llevará a los visitantes por la más grande de las galerías del segundo piso: el Sistema de Estudio, que sigue el bullicio de la línea de ensamblado de Hollywood desde el advenimiento de las películas con sonido sincronizado en 1927 hasta el declive del sistema de estudio en los 60s. La galería explora la fascinante dicotomía de la era: el “sueño” del espectáculo de Hollywood y la “fábrica” que lo hizo posible. Aquí, objetos de la colección de la academia, tales como el trasfondo de Cantando Bajo la Lluvia (1952), las puertas al Café Américain de Rick en Casablanca (1942), y la máquina de escribir usada para escribir Psicosis de Alfred Hitchcock (1960), así como caras familiares y escenas de las películas mismas traerán a la vida una enorme cantidad de personas y departamentos que se juntaron para crear las películas de estudio de aquellos tiempos. Esta galería también resalta muchas de las superestrellas de esa era, desde los bailarines Fred Astaire, los hermanos Nicholas, y Rita Moreno hasta la dramática presencia de Humphrey Bogart, Gregory Peck, y Sidney Poitier, e íconos de la pantalla como Greta Garbo, Dolores del Río, y Marilyn Monroe.
Un homenaje a la escena del Pasillo Estelar de la película de Stanley Kubrick 2001: Odisea del Espacio (1968), una escena que juntó técnicas de filmación experimental y cine principal, crea un increíble pasaje a la sección final de la exhibición: “Imaginary World”. Con el advenimiento de nuevas tecnologías y herramientas, las visiones cinematográficas están limitadas sólo por la imaginación del cineasta. Los visitantes serán transportados a mundos desconocidos del pasado, presente y futuro para encontrarse con muchos de los más memorables personajes, criaturas y destinos de las películas, y para escuchar de los cineastas mismos cómo han empujado los límites del cine para hacer posible lo imposible.  

La Galería Rolex del tercer piso representa el Mundo Real.. Este espacio revelará cómo los cineastas respondieron a las tensiones y desafíos de un mundo cambiado por la Segunda Guerra Mundial. Mientras las técnicas de filmación se hicieron más y más adaptables, con equipo más ligero y más ampliamente disponible, los cineastas tomaron las calles para capturar su versión de la realidad y compartir partes de su vida en la pantalla. Ya sea creando ficción o documentales, ayudaron a grabar y dar forma a nuestra historia.

Desde 1929, los Premios de la Academia han sido el máximo reconocimiento para la excelencia de la cinematografía. Originalmente fue una cena sólo para los involucrados en la industria, pero la ceremonia se ha convertido gradualmente en un fenómeno mundial visto por millones de personas de todo el mundo. Los visitantes pueden ver la rica historia de los Premios de la Academia y la historia de los Óscares en una exhibición que incluye favoritos, discursos de ganadores, momentos privados detrás del escenario, y materiales rara vez vistos de la colección de la academia. Los visitantes entrarán luego a una galería que ofrece una experiencia de Óscares que sólo la academia puede ofrecer: los visitantes tendrán sus propias fotografías y entrega de estatuilla. 

El Museo de la Academia también contará con exhibiciones temporales en la Galería Marilyn y Jeffrey Katzenberg del cuarto piso. Estas exhibiciones incluirán retrospectivas de importantes cineastas, estudios enfocados en aspectos de la filmación, proyectos de artistas y exploración de cómo las películas reflejan e influencian a la sociedad.
La exhibición temporal de apertura será una retrospectiva sin precedentes del famoso cineasta japonés Hayao Miyazaki, seleccionada por Jessica Niebel en colaboración con Estudios Ghibli. Celebrado y admirado por todo el mundo por su imaginación, visión, su habilidad, y valores profundamente humanos, Miyazaki continúa influenciando generaciones de cineastas y cinéfilos.  
La exhibición llevará a los visitantes en un viaje temático por sus mundos cinemáticos usando materiales originales de la producción de los archivos de Estudios Ghibli y contará con películas como Mi Vecino Totoro (1988) y El Viaje de Chihiro (2001). La exhibición presentará más de 200 bocetos, diseños de personajes, guiones gráficos, plantillas, celdas, trasfondos, animaciones cortas y ambientes inmersivos. Un catálogo, serie de películas y eventos públicos acompañarán la presentación, y se venderá mercancía única de los Estudios Ghibli en la tienda del museo.

En la Galería Hurd del museo, un espacio de 34 pies de alto dedicado a la obra de artistas contemporáneos y cineastas que empujan las barreras de las imágenes en movimiento, estará una dramática instalación interactiva de teamLab, seleccionada por Kerry Brougher y Deborah Horowitz. “teamLab” es un colectivo de arte interdisciplinario basado en Tokyo que abarca más de 500 artistas, programadores, ingenieros, animadores en CG, matemáticos y arquitectos. “Trascendiendo los Límites” presentará un ambiente cambiantes en tiempo real que permite al espectador involucrarse directamente con las obras.

Para animar a que los espectadores exploren, profundicen, e interactúen directamente con las exhibiciones, colecciones, cineastas, y compañeros cinéfilos, los programas públicos del museo incluirán paneles de discusión, simposios, pláticas en las galerías, y otros eventos públicos. El Cine Ted Mann de 288 asientos ofrecerá proyecciones diarias relacionadas con las exhibiciones, y habrá presentaciones y eventos especiales en el Teatro David Geffen de 1000 asientos.