CELEBRA EL MES DE LA HERENCIA ASIÁTICO-AMERICANA E ISLEÑA DEL PACÍFICO EN LA

Ubicado en Little Tokyo, la misión del Museo Nacional Japonés Americano (JANM, en inglés) es promover el entendimiento y aprecio de la diversidad étnica y cultural de Estados Unidos al compartir la experiencia japonesa americana.

Desde 2007, JANM ha colaborado con Eric Nakamura, fundador de Giant Robot, para producir la Bienal de Giant Robot, una exposición de arte recurrente que destaca diversas obras creativas que celebran el espíritu de Giant Robot, un pilar de la cultura pop alternativa asiáticoamericana y una marca influyente que abarca el arte pop, el skateboard, los cómics, las artes gráficas y la cultura del art toy. En exhibición hasta el 1 de septiembre, la Bienal de Giant Robot 5 presenta a los artistas Sean Chao, Felicia Chiao, Luke Chueh, Giorgiko, James Jean, Taylor Lee, Mike Shinoda, Rain Szeto y Yoskay Yamamoto.

Irei: Monumento Nacional del encarcelamiento de Japoneses Estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial es un proyecto multifacético que aborda el borrado de las identidades de las personas de ascendencia japonesa que experimentaron encarcelamiento durante la guerra y expande el concepto de lo que es un monumento a través de tres elementos distintos e interrelacionados: un libro sagrado de nombres como monumento (Ireichō), un sitio web como monumento (Ireizō) y esculturas de luz como monumentos (Ireihi).

JANM invita al público a sellar el Ireichō, un libro sagrado que registra los nombres de más de 125,000 personas de ascendencia japonesa que fueron injustamente encarceladas en campos del Ejército de EE. UU., el Departamento de Justicia y la Autoridad de Reubicación en Tiempo de Guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Sellar el Ireichō requiere reservación. Todos los visitantes son bienvenidos a sellar el Ireichō. Cada grupo puede sellar hasta seis nombres por reserva. No es necesario haber sido encarcelado, ser pariente o un descendiente para sellar el libro.

Desde 1983, el Festival de Cine Asiático Pacífico de Los Ángeles (VC Film Fest) ha presentado más de 5,000 películas, videos y obras de medios digitales creadas por artistas asiáticos e isleños del Pacífico, e incluye seminarios, paneles, apariciones de invitados en persona y premios para cineastas. El VC Film Fest continúa siendo el festival más grande de su tipo en el sur de California y es la principal muestra de lo mejor y más brillante del cine asiático del Pacífico.

La 40ª edición anual del VC Film Fest cuenta con eventos en persona, en lugares que abarcan desde Little Tokyo hasta UCLA, junto con programas virtuales para el público en casa en el sur de California y más allá. Las secciones del festival incluyen largometrajes narrativos, presentaciones especiales, series de democracia, documentales, cine música, Cinewaves del Pacífico, animación y programas de cortometrajes. Para boletos y el programa completo, visita el sitio web del festival.

Desde su apertura en 1980, el Centro Cultural y Comunitario Japonés Americano (JACCC, en inglés) se ha convertido en uno de los centros culturales y comunitarios más grandes de los Estados Unidos.

El viernes 10 de mayo, tendrá lugar Desde Kingston hasta Tokio: Fiesta de Escucha de Reggae Japonés, como parte de una serie colaborativa auditiva presentada por JACCC e In Sheep's Clothing. Explora la influencia del reggae y dub jamaiquinos en los sonidos de artistas japoneses de los años 80 y 90, incluidos Izumi "Mimi" Kobayashi, Pecker, Mute Beat, Ryojiro Furusawa, Ryuichi Sakamoto, Hiroshi Fujiwara, Luv Master X, y más. Las sesiones auditivas son presentadas por el equipo detrás de In Sheep's Clothing y puedes acompañarlas con una selección de whisky japonés, cerveza y vino.

Una celebración en Japón desde tiempos antiguos, el Día del Niño (Kodomo no Hi) es un día feriado nacional que tiene lugar cada año el 5 de mayo.

El tercer Festival Anual Infantil Kibō Nobori tuvo lugar el sábado 4 de mayo en el centro comunitario Terasaki Budokan en Little Tokyo. Presentado en colaboración con la artista Faith-Ann Kiwa Young y co-mrkt, el evento gratuito consiste en un día completo de actividades familiares, que incluyen instalaciones artísticas, manualidades, un mercado curado por AAPI y actuaciones en vivo.

El tercer Mercado Anual AAPI LA en Smorgasburg regresa el domingo 19 de mayo en ROW DTLA de 10 a.m. a 4 p.m. Este evento de recaudación de fondos de un solo día contará con productos horneados, bocados salados, productos envasados y mercancía, todo preparado por chefs y creadores locales de AAPI. La programación incluye un mini-mercado que exhibirá marcas emergentes de CPG, un área para niños con Mandarin Arts Studio, firma de libros con Teach AAPI y tutoriales de mahjong con LA Mahjong League.

En su primera exposición individual en un museo en los Estados Unidos, We Are Extraterrestrial, la artista Alice Wang muestra recientes impresiones y esculturas de vidrio, junto con esculturas de cerámica, cine y un libro de artista. En exhibición en el Museo de Arte Vincent Price del 4 de mayo al 3 de agosto, estas obras son el resultado de sus viajes de investigación inmersiva a sitios con condiciones similares a los cuerpos extraterrestres en Arizona, Nuevo México, Utah y a lo largo de Islandia y el Ártico. Como parte de la exhibición, Pyramids and Parabolas III es una película estructuralista de Wang compuesta por imágenes de sus expediciones en solitario durante los últimos seis años, que busca topografías terrestres en la Tierra, que se asemejen a las encontradas en otros planetas.

La galardonada creadora, directora, actriz y comediante de stand-up Ali Wong toma el control de The Wiltern por tiempo limitado como parte del festival Netflix is a Joke. Las primeras fechas están agotadas, ¡los boletos se están agotando rápidamente para el resto de la serie, así que consíguelos mientras puedas!

Inaugurado en septiembre de 2021, el espectacular Museo de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas alberga más de 13 millones de objetos en un campus de 91,440 metros cuadrados diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker, Renzo Piano.

El ícono de las artes marciales Bruce Lee se presenta en una exhibición que incluye un traje azul que usó en Enter the Dragon, un par de nunchaku y el guion de The Way of the Dragon con sus dibujos. Otros artefactos en el museo incluyen el Oscar de Ang Lee por Mejor Película de Lengua Extranjera (El Tigre y el Dragón, 2000) y el premio al Mejor Diseño de Vestuario de Eiko Ishioka por Drácula de Bram Stoker (1992).

El Museo de la Academia está presentando una serie retrospectiva de Youn Yuh-jung, una actriz irremplazable y única en la historia del cine coreano, celebrando la notable variedad de trabajos que ha creado a lo largo de los más de cincuenta años de su carrera. Desde su debut en el cine en Woman of Fire (1971) de Kim Ki-young, Youn se ha negado a comprometer su práctica para servir a los sistemas patriarcales que dominan la mayoría del cine mainstream en Corea. Youn estará presente para las proyecciones de Minari el viernes 17 de mayo y Woman of Fire el 18 de mayo.

Michelle Yeoh, quien es una de las ganadoras de la Medalla Presidencial de la Libertad de 2024, es destacada en una proyección en 4K de su histórica actuación ganadora del Oscar en Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo el domingo 12 de mayo.

El viernes 24 de mayo, el Museo de la Academia y OneSky presentan una conversación entre el autor Yunte Huang y el cineasta Arthur Dong sobre la vida y carrera de la famosa estrella de cine chinoamericana Anna May Wong. Al concluir el panel tendrá lugar una sesión de firma de libros de Hija del Dragón: El Encuentro de Anna May Wong con la Historia Americana con el autor Yunte Huang.

Para celebrar el Mes de la Herencia AAPI, el Chef Ejecutivo Jun Bum Oh presenta especiales internacionales semanales en Fanny's: Donkatsu (del 1 al 5 de mayo), Pollo Kung Pao (del 6 al 12 de mayo), Bibimbap (del 13 al 19 de mayo), Adobo de Pollo (del 20 al 26 de mayo) y Pollo Tikka Masala (del 27 al 31 de mayo). Reservaciones en OpenTable.

Como parte del masivo festival Netflix is a Joke, Ronny Chieng trae su Love to Hate It Tour al mundialmente famoso Teatro Dolby el viernes 3 de mayo. Como aclamado comediante, actor y corresponsal en The Daily Show, Chieng ha protagonizado dos especiales de comedia de stand-up en Netflix y ha tenido apariciones destacadas en Crazy Rich Asians, Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos de Marvel, y protagonizará la próxima serie de Hulu, Interior Chinatown.

Only the Young: Arte Experimental en Corea, 1960-1970, es la primera exposición en América del Norte que explora el trabajo innovador de una generación de artistas que surgieron en las décadas posteriores a la Guerra de Corea (1950-53). Ahora en exhibición en el Museo Hammer hasta el 12 de mayo, la exposición ofrece una visión sin precedentes de un momento en el que los artistas en Corea comenzaron a tomar una postura contra lo que veían como un enfoque limitante dentro del mundo del arte local y en su lugar abrazaron prácticas innovadoras y a menudo provocativas.

Proyectadas en el Teatro Billy Wilder del Museo Hammer el viernes 10 de mayo, Golden Gate Girls (2013) de S. Louisa Wei y El Mundo de Dong Kingman (1953) de James Wong Howe documentan las vidas y el trabajo de artistas chinoamericanos. Golden Gate Girls repasa la carrera de la pionera cineasta Esther Eng; y El Mundo de Dong Kingman sigue un día en la vida del renombrado pintor Dong Kingman. Las carreras de estos artistas abarcan décadas entre China y Estados Unidos, y son cuidadosamente representadas en estos documentales de retrato. La directora de Golden Gate Girls, S. Louisa Wei, participará en un Q&A moderado por la profesora de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA, Amy Villarejo.

La entrada es gratuita, sin necesidad de reservación. Tu asiento será asignado cuando recojas tu boleto en la taquilla, que abre una hora antes de la proyección. Los asientos se asignan por orden de llegada.

El Museo Norton Simon alberga una colección de arte de renombre mundial del sur y sudeste de Asia, que incluye ejemplos de las ricas tradiciones escultóricas y pictóricas que se desarrollaron en esa región durante más de 2,000 años. Esculturas de la India, Pakistán, Nepal, Tíbet, Camboya y Tailandia están en exhibición permanente, al igual que obras seleccionadas de Afganistán, Sri Lanka, Birmania (Myanmar), China, Vietnam e Indonesia.