REPERTORIO DE L.A.: 30 DE SEPTIEMBRE - 6 DE OCTUBRE DE 2024

A sus 26 años, Artist Dubose ya contaba con un récord perfecto de cuatro de cuatro álbumes en el top 10 de Billboard como A Boogie Wit da Hoodie. Usando ritmos casuales sobre trap, el prodigio del Bronx se destaca por la calidad de sus hooks, que desde el principio con sus mixtapes de 2015 en su propio sello Highbridge the Label (cofundado con su compañero rapero Quincy “QP” Achempong), impulsaron su rápido ascenso. Este éxito fue reforzado por el apoyo de Meek Mill y DJ Khaled, seguido de un gran contrato con Atlantic Records, su inclusión en la clase de Freshman Class de la revista XXL en 2017 y su álbum debut The Bigger Artist, que debutó en el puesto número cuatro. Lanzado en mayo, su quinto álbum de estudio, Better Off Alone, es una producción cargada de colaboraciones que incluye a Young Thug, Cash Cobain, Future, Lil Durk, Fridayy y Mariah the Scientist. Este álbum muestra el lado más contemplativo de Dubose, reflexionando sobre los sacrificios entre la expresión auténtica y el éxito comercial. Boletos disponibles en Ticketmaster.

Todo sucedió rápidamente para la cantante, compositora y productora nigeriana Tems desde que apareció en el sencillo nominado al GRAMMY de Wizkid en 2020, “Essence”. Su seductora y aterciopelada voz pronto llamó la atención de Drake, quien la incluyó en su canción “Fountains” ese mismo año. Luego, sus voces sampleadas encabezaron el Billboard Hot 100 en 2022 con el sencillo de Future, “Wait for U”, y apareció en la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever, coescribiendo la contribución de Rihanna a ese álbum, “Lift Me Up”. Al mismo tiempo, Tems ha estado lanzando su propia música, comenzando con el EP For Broken Ears de 2020, que incluye su primer sencillo en las listas, “Free Mind”, y el EP If Orange Was a Place de 2021. Pero el reconocimiento masivo por la reflexiva mezcla de alt-R&B y Afrobeats de Tems explotó con la aclamación casi universal de su álbum debut en solitario de 2023, Born in the Wild, que se posicionó en varios países europeos y la llevó a encabezar el Greek Theatre en los Estados Unidos. Boletos disponibles en AXS.

Yemen Blues llevó el viejo adagio "toca cada nota como si fuera la última" al extremo mientras grababan su nuevo álbum Only Love Remains en Israel el pasado noviembre, con cohetes cruzando el cielo y explosiones que los obligaban a correr al sótano del estudio. En consecuencia, Only Love Remains es el álbum más extremo del cuarteto multinacional y multicultural hasta la fecha: una mezcla poliglota de música folclórica beduina, funk, blues, vanguardia, música clásica árabe, rock distorsionado, psicodelia y jazz. Aclamados como una de las bandas más emocionantes de la música mundial desde su formación en 2010, para este último esfuerzo Yemen Blues semi-improvisó en el estudio en torno a composiciones. Ahora con una formación más reducida (anteriormente eran nueve), se han centrado en la potencia rítmica ancestral de la percusión. Enfocados en las interpretaciones hipnóticas del carismático vocalista cofundador Ravid Kahalani, las presentaciones en vivo de Yemen Blues nunca son iguales, con lo inesperado y la improvisación como su norma instintiva. Boletos disponibles en Dice.

Nada dice: “He llegado como artista consagrada”, como lanzar una película para acompañar tu nuevo álbum, y eso es precisamente lo que hizo la reina del pop/country de Texas, Kacey Musgraves, con Star-Crossed: The Film de 2021 (que ahora se puede ver en YouTube). Este acompañamiento de su exitoso quinto álbum consolidó la posición de Musgraves en el podio comercial tras su aclamado Golden Hour de 2018, que ganó cuatro premios GRAMMY. En Golden Hour, Musgraves incursionó en el yacht rock, la electrónica y el disco, logrando grandes resultados. Parte de su atractivo entre generaciones es su enfoque progresista en las letras, algo poco común en la tradicionalmente conservadora música country, abordando temas como la aceptación LGBTQ, el uso recreativo de la marihuana y el sexo seguro. Musgraves tenía casi 30 años cuando Golden Hour fue lanzado, y su madurez ha brillado al mantener esa autenticidad, culminando en su álbum Deeper Well de este año, más consciente políticamente y desapegado de la fama. Boletos disponibles en Ticketmaster.

Uno de los pocos aspectos positivos de la pandemia fue la aventura musical que surgió de la monotonía y las opciones limitadas durante el confinamiento. Para la compositora, pianista y vocalista neoclásica polaca Hania Rani, esto tomó la forma de una experimentación que difumina las fronteras entre la música clásica, el jazz y el house. Conocida por su práctica rigurosa, Rani a menudo encuentra inspiración en su entorno natural, ya sea el agua ondulante de la ciudad portuaria de Gdańsk, donde creció, o el clima y el paisaje alrededor de la capital islandesa, Reikiavik, donde escribió y grabó su galardonado álbum debut instrumental, Esja, utilizando micrófonos tan cercanos al piano que capturaban cada crujido. Aunque esto puede sonar un poco artístico y abstracto, las creaciones etéreas y cautivadoras de Rani han llegado a las listas del Reino Unido y Alemania. Su tercer álbum, Ghosts, lanzado el otoño pasado, es más accesible, destacando sus voces mucho más que en sus trabajos anteriores. Boletos disponibles en Ticketweb.

No solo pagaría por ver a Justice interpretar su megaéxito de 2007 “D.A.N.C.E.”, sino que también lo haría solo para escuchar su absolutamente descomunal y ultrafunk (programada) línea de bajo. Pero “D.A.N.C.E.”, que fue en su momento omnipresente, es solo la cúspide comercial de este excéntrico dúo francés que, tanto antes como después de ese éxito, ha seguido sorprendiendo irreverentemente con su propio material meticulosamente elaborado y remixes para otros artistas, incluyendo a Britney Spears, N.E.R.D., U2 y Franz Ferdinand. Aunque siempre basados en los cimientos del disco, house y funk retro, Justice (Gaspard Augé y Xavier de Rosnay) también exploran con curiosidad el rock progresivo y el metal, el new wave y el indie, resultando en una música atrevida pero ampliamente resonante. Lanzado en abril, su cuarto álbum, Hyperdrama, después de más de tres años y medio de producción, encuentra a Justice sumando un toque más duro y oscuro, revisitando el techno gabber de principios de los 90 en su ya ecléctica mezcla de géneros.

Nombrado en honor al icónico álbum de NOFX de 1994, Punk in Drublic es un festival itinerante que combina a las mejores bandas de punk con lo más destacado en cerveza artesanal. Creado por el bajista y vocalista de NOFX, Fat Mike, y el promotor de conciertos y fanático de la cerveza artesanal Cameron Collins, Punk in Drublic tradicionalmente cuenta con leyendas del punk de Los Ángeles, encabezadas por NOFX, junto con otras luminarias nacionales y locales del género. Pero el tour de este año es especialmente significativo, y sus tres fechas en San Pedro lo son aún más, ya que, después de más de 40 años, estos serán los últimos shows de NOFX. Cada día contará con múltiples escenarios sin horarios que se superpongan, lo que significa que podrás disfrutar de MXPX, Bouncing Souls y Buzzcocks (viernes); Descendents, Less Than Jake y Lagwagon (sábado); y Pennywise, The Vandals y Subhumans (domingo), además de la emotiva y probablemente alocada despedida de los queridos NOFX.

El dúo de San Diego, Glass Spells, trae el synth-pop retro al presente con una producción contemporánea limpia y guiños a las pistas de baile de la era electro. Aunque llevan más de una década en activo, el instrumentista fundador Anthony Ramirez tuvo varios compañeros de banda antes de unirse en 2020 con la vocalista Tania Costello, cuyo timbre emotivo y etéreo, junto con una presencia escénica teatral pero sin pretensiones, ha resonado con una base de seguidores en constante crecimiento. El esperado seguimiento al aclamado álbum debut de 2021, Shattered, el segundo álbum de Glass Spells, Crystals, salió en julio - ocho pistas estilísticamente melancólicas y maravillosamente atmosféricas que se conectan a través de sutiles ganchos y las pronunciaciones glaciares en español/inglés de Costello. En el escenario, los paisajes sintéticos cinematográficos de Glass Spells se humanizan aún más con la adición de un baterista en vivo, una mejora sonora y visual bienvenida que muchas bandas de su estilo deberían considerar. Entradas disponibles en AXS.

Para celebrar su 30.º aniversario, los sobrevivientes del nu metal Korn están organizando lo que equivale a un mini festival en el BMO Stadium de 22,000 personas en Exposition Park. Una colisión contundente de metal a tono bajo, elementos del hip-hop y oleadas de angustia adolescente, los chicos de Bakersfield han logrado superar las tendencias cambiantes y su propio proceso de maduración para mantenerse como atracciones de primer nivel en el headbanging (y aún con cuatro quintos de su alineación original). Completando un impresionante repertorio que abarca varias eras en el BMO, normalmente destinado al fútbol, están los casi de facto banda sonora de Hot Topic, Evanescence, los poderosos franceses Gojira, los fantásticos Scars On Broadway (efectivamente el proyecto en solitario del guitarrista de System of a Down, Daron Malakian) y los progresivos canadienses Spiritbox. Pero este épico evento estará claramente centrado en Korn, cuyos esfuerzos influenciados por Faith No More para ser aplastantes tanto en sonido como en temática, pero no tradicionalmente “metal” – en sonido o imagen – han moldeado significativamente la música pesada durante tres décadas y contando. Entradas disponibles en Ticketmaster.

Con su aspecto de modelo, el glamour de estrella y una producción prolífica, lo único que aparentemente ha mantenido a la rapera mexicano-americana Snow Tha Product en un estatus de culto ha sido su admirable negativa a ceder. Navegando entre rimas agresivas y rápidas, coros amigables para el pop/club, e incursiones en el trap, la audaz personalidad y los fluidos flujos bilingües de la rapera con sede en California han resonado tanto en mercados de habla inglesa como española, incluyendo un éxito revelador en México con su colaboración de 2010 con Kohen, “Alguien”, un contrato con Atlantic Records, y la certificación Latin Platinum de la RIAA (y una nominación al Latin GRAMMY) por su tema de 2021 con el productor argentino Bizarrap, "Snow Tha Product: Bzrp Music Sessions, Vol. 39." Después de años de trabajo en la escena de hip-hop underground del suroeste mientras estaba basada en Texas, su aparición en la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever de 2022 sugirió un reconocimiento prolongado en el mainstream que, considerando el historial de Tha Product hasta la fecha, solo se logrará estrictamente en sus propios términos. Entradas disponibles en Live Nation.