Obras Maestras Latinoamericanas en los Museos de Los Ángeles

Fotógrafos capturan imágenes de "El Día de las Flores" en LACMA | Foto de @discoverLA, Instagram

Los Ángeles tiene una gran herencia cultural latina, y las vibrantes comunidades Latinas de la ciudad continúan influenciando y haciendo valiosas contribuciones a su cultura. No nos sorprende que los mundialmente famoso museos de Los Ángeles están llenos de fabulosas obras de arte de maestros latinoamericanos. A continuación les presentamos una guía de algunas de estas obras maestras de artistas latinoamericanos en los museos de Los Ángeles.

"Virgen de Guadalupe" de Antonio de Torres (detalle) | Foto cortesía de LACMA, Facebook

Virgen de Guadalupe - LACMA



Una reciente y muy significativa donación de obras de arte propiedad de los coleccionistas Edith y Bernard Lewin posicionaron al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) como uno de los museos con más obras de arte Latinoamericano en los Estados Unidos. Una selecta porción de la colección permanente se encuentra  en las galerías de arte latinoamericano en el cuarto piso del edificio de Arte de las Américas. La colección permanente incluye vestimentas eclesiásticas de la época de la colonia Española así como una pintura de la Virgen de Guadalupe, obra de Antonio de Torres (c. 1725), recientemente adquirida por el museo.
LACMA se encuentra abierto lunes y martes de las 11 a.m. a las 5 pm., los viernes de las 11 a.m. a las 8 p.m., y los sábados y domingos de las 10 a.m. a las 7 p.m. Para más información visiten www.lacma.org.

Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

Taller de Gráfica Popular - LACMA



También en el LACMA podemos apreciar la crítica socio política  manifestada en arte en el Taller de Gráfica Popular, conocido comúnmente como el TGP, una colección artística colectiva que presenta los puntos de vista anti-nacionalistas a través de la decepción y las dificultades de la vida. Los trabajos incluyen algunas obras de los fundadores de TGP, Luis Arena, Paul O’Higgins, Raúl Anguiano y Leopoldo Méndez.

Imagen de la obra "Cocos Llorando" de Frida Kahlo

Cocos Llorando - LACMA



Diego Rivera y Frida Kahlo fueron una pareja muy poderosa en el escenario artístico de México y más allá. Kahlo se volvió muy famosa en todo el mundo por sus autorretratos y pinturas de escenas cotidianas. A los 18 años, Kahlo comenzó a descubrir la pintura cuando se recuperaba de un accidente automovilístico grave. Su obra “Cocos Llorando” es un gran ejemplo de su estilo, una mezcla de arte folclórico mexicano y surrealismo. Cocos Llorando es parte de la colección permanente del LACMA y se encuentra en exhibición en las galerías de arte Latinoamericano.

Fotógrafos capturan imágenes de "El Día de las Flores" en LACMA | Foto de @discoverLA, Instagram

El Día de las Flores - LACMA



Diego Rivera es reconocido por los retratos de su esposa, la legendaria Frida Kahlo, y sus gigantescos murales los cuales fueron influenciados enormemente por los años que pasó en Europa, en particular por la belleza de los frescos italianos. “El Día de las Flores” probablemente sea su obra más famosa y una de las tantas obras maestras reconocidas mundialmente que podemos apreciar en Los Ángeles. Esta obra que data de 1925 es una de las primeras representaciones de un vendedor de lirios, Las majestuosas flores se observan desde arriba en todo su esplendor. El día de las Flores es un auténtico imán para los visitantes cuando se encuentra en exhibición en el LACMA.

Imagen de la obra "Esquina, Edificio de Ladrillos" de José Clemente Orozco

Esquina, Edificio de Ladrillo - LACMA



Los muralistas José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros fueron conocidos como "Los Tres Grandes". Sin embargo Orozco, estaba más interesado en capturar los momentos de la vida real para ayudar a nutrir un nuevo tipo de arte para el nuevo mundo. Su obra “Esquina, Edificio de Ladrillo” que data de 1929, es un ejemplo de esta noción: es una escena de una calle con la que muchos residentes urbanos de todo el mundo se pueden sentir relacionados aun hoy en día.

“La Calavera Don Quijote” de Felipe Linares en el Museo Fowler | Foto cortesía de williamaveryhudson, Flickr

La Calavera de Don Quijote – Museo Fowler



Enfocado en mejorar el entendimiento y apreciación de las diversas culturas de todo el mundo, el Museo Fowler de la UCLA ofrece a los visitantes la oportunidad única de familiarizarse con uno de los símbolos mexicanos por excelencia: “El Árbol de la Vida”. Las figuras de arcilla o cerámica pueden enfatizar eventos bíblicos o históricos con detalle intrincado y en una gran variedad de tamaños. En el Fowler también podemos encontrar “Intersections: World Arts, Local Lives” una exhibición de largo plazo que presenta aproximadamente 250 objetos de las colecciones del Fowler que datan del primer milenio antes de cristo hasta nuestros días. Celebra la riqueza de las artes del  mundo y considera los roles que estas obras jugaban en la vida de las personas. También encontramos en exhibición temporal “La Calavera de Don Quijote”, una escultura de papel maché del artista Felipe Linares; inspirada en Don Quijote el amado personaje de Cervantes con una óptica similar a las calaveras de José Guadalupe Posadas.
El Museo Fowler abre los miércoles del mediodía a las 5 p.m., los jueves del mediodía a las 8 pm, y de viernes a domingo del mediodía a las 5 p.m. Para más información visiten www.fowler.ucla.edu.

Detalle de la obra La Vendedora de Flores (Muchacha con Lirios) en el Museo Norton Simon, foto cortesía de Joaquin Martínez Rosado, Flickr

La Vendedora de Flores (Muchacha con Lirios) – Museo Norton Simon



Las flores son un símbolo recurrente en el trabajo de Diego Rivera. Su obra maestra de 1941 “La Vendedora de Flores (Muchacha con Lirios) se encuentra en exhibición en el Museo Norton Simon en Pasadena. La pintura muestra a una mujer joven de espaldas abrazando un manojo de lirios blancos. El arte de Rivera es un tributo a la cultura y tradiciones de la gente de México. “Hay una necesidad por arte profundamente puro y preciso, profundamente humano y claro como es su propósito” dijo Rivera en 1929. Manuel Alvarez Bravo, un fotógrafo contemporáneo de Rivera y Kahlo, capturó escenas de la vida cotidiana en sus fotografías, muchas de las cuales podemos observar en la colección permanente del Norton Simon.
El Museo Norton Simon abre los lunes, miércoles y jueves del mediodía hasta las 5 p.m., viernes y sábado de las 11 a.m. a las 8 p.m., y domingos de las 11 a.m. a las 5 p.m. para más información visiten www.nortonsimon.org.

Jardín de Esculturas en el MOLAA

Museo de Arte Latino Americano



Algunas obras selectas de Manuel Alvarez Bravo también se encuentran en exhibición en el Museo de Arte Latino Americano (MOLAA) en Long Beach. El museo continúa como la única institución en los Estados Unidos que presenta exclusivamente obras maestras de artistas Latino Americanos contemporáneos. El edificio, diseñado por el famoso arquitecto mexicano Manuel Rosen, alberga dos exhibiciones que constan de 1,300 obras de arte de la colección permanente del MOLAA. Adicionalmente dos galerías y un salón de proyecciones ofrecen una gran variedad de exhibiciones temporales. El jardín de esculturas es un escenario permanente para más de 30 esculturas y figuras abstractas, representando una gran variedad de estilos con obras de artistas de prácticamente todos los países de América Latina.
El Museo de Arte Latino Americano abre de miércoles a domingo de las 11 a.m. a las 5 p.m. y los viernes de las 11 a.m. a las 9 p.m. para más información visiten www.molaaa.org