DESTACADOS DEL CALENDARIO DE EVENTOS DEL MUSEO DE LA ACADEMIA

El Museo de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas ofrece un calendario de exposiciones, programas públicos y proyecciones de películas significativas, siempre cuidadosamente seleccionadas y actualizadas. Destacan esta temporada la exhibición John Waters: Papa de la Basura, la primera muestra completa dedicada a la cinematografía de Waters; y las exposiciones en curso de Lourdes Portillo y Boyz n the Hood. Mirando hacia el futuro, la inmersiva galería Hollywoodland: Fundadores Judíos y la Creación de la Capital del Cine se inaugura en mayo de 2024.

Estos son algunos de los momentos destacados de lo que está sucediendo en el Museo de la Academia en el momento de redactar esto. Para obtener detalles actualizados, boletos y reservas (si es necesario), visita la página de calendario del museo.

La primera exposición completa dedicada a la cinematografía de John Waters, John Waters: Papa de la Basura, profundiza en su proceso creativo, temas recurrentes y estilo singular. El evento comienza el 17 de septiembre con una proyección rara del cortometraje mudo Eat Your Makeup de Waters con comentarios en vivo del propio Waters; una firma de libros de John Waters: Papa de la Basura; y una proyección de Serial Mom con Waters y el presentador Peaches Christ en el Teatro David Geffen. Papa de la Basura también exhibe trajes, decorados, accesorios, guiones escritos a mano, carteles, diseños conceptuales, correspondencia y más de los 60 años de carrera de Waters. La Galería Warner Brothers del Museo de la Academia presentará Fuera del Camino Principal, una instalación que contextualiza las películas de Waters dentro de movimientos cinematográficos contemporáneos y posteriores, incluyendo el cine vanguardista estadounidense, el cine underground y el Nuevo Cine Queer.

Ubicada en el Nivel 2 de la continua exposición Historias del Cine, la galería dedicada a Lourdes Portillo destaca la vida y carrera de una documentalista verdaderamente notable. Nacida en Chihuahua, México y criada en Los Ángeles, el trabajo de Portillo se ha centrado en temas de identidad y justicia social tanto en los Estados Unidos como en América Latina. Como cineasta desde 1979, sus obras significativas incluyen Las Madres: Las Madres de Plaza de Mayo; La Ofrenda: Los Días de los Muertos; The Devil Never Sleeps; y Senorita Extraviada/Missing Young Woman de 2001, todas las cuales están representadas en esta importante exploración de su contribución al cine documental.

Presentada en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2018, Hija Mía de Laura Bispuri es la historia de una joven dividida entre dos madres. Es una exploración de la maternidad imperfecta y los lazos inextricables, sentimientos abrumadores y heridas emocionales abiertas. Ambientada en la costa de Cerdeña, Hija Mía examina y cuestiona qué hace a una madre cuando la niña descubre que su madre biológica no es la amorosa mamá con la que ha crecido, sino una chica local fiestera. Pero la resonancia universal de esta película pequeña pero maravillosamente matizada es, como observó Joe Morgenstern en su reseña del Wall Street Journal, sus preguntas aún más profundas sobre ¿quién soy yo y quién debería ser?

Seleccionada por la Rama de Editores de Cine, esta proyección especial del épico docudrama de 1991 JFK de Oliver Stone incluye una conversación previa a la proyección con los montadores de cine Joe Hutshing, Pietro Scalia y Hank Corwin. El polémico thriller de conspiración de Stone desafió y cambió para siempre las percepciones populares sobre el asesinato de Kennedy, sin mencionar que es una obra de arte estilística en sí misma. Protagonizada por Kevin Costner, con un destacado elenco de reparto que incluye a Gary Oldman, Sissy Spacek, Tommy Lee Jones, Jack Lemmon, Walter Matthau y John Candy (en un raro papel serio), JFK ganó premios de la Academia para Hutshing, Scalia y el director de fotografía Robert Richardson, así como una nominación al Mejor Actor de Reparto para Jones.

Todos los domingos, el restaurante temático de cine del Museo de la Academia, Fanny's, ofrece una Cena Dominical compuesta por platos inspirados en el clásico de 1972 de Francis Ford Coppola, El Padrino, en conjunto con la galería del Museo El Arte de Hacer Películas: El Padrino. Servido de 5pm a 9pm, este divertido menú al estilo familiar incluye una selección rotativa de especiales ingeniosos como el Calamar Crujiente de Connie, Una Pasta que no Puedes Rechazar y Costillas "Bada-Bing!" de Sonny, junto con una selección de vinos italianos e imaginativos cócteles artesanales inspirados en el cine. Celebrando la venerable intersección entre el cine y la comida, las reservas para la Cena Dominical en Fanny's se pueden hacer a través de OpenTable y Resy, o enviando un correo electrónico a info@fannsla.com.

Las Visitas sin Cita Previa del Museo de la Academia son conversaciones públicas en estilo galería que tienen lugar de 1 a 3 pm los viernes por la tarde. Creadas por el equipo de Educación y Participación Pública, ofrecen oportunidades de entrada gratuita para explorar la exposición principal en curso del Museo Historias del Cine que presenta historias diversas, internacionales y complejas de importantes cineastas y sus obras. Además, Historias del Cine destaca los oficios centrales en la realización de películas: guionismo, actuación, cinematografía, edición, diseño de vestuario, peluquería y maquillaje, entre otros.

En octubre, las Visitas sin Cita Previa destacarán las voces latinas en el cine, con educadores del Museo explorando películas y cineastas como la documentalista Lourdes Portillo (ver arriba) y los guiones de la premiada película Mosquita y Mari de Aurora Guerrero.

Una de las numerosas iniciativas del Museo de la Academia para fomentar la apreciación del cine es su Consejo de Adolescentes, compuesto por 31 jóvenes de Los Ángeles. Seleccionados en base a ensayos de solicitud, el Consejo trabaja con el equipo educativo del Museo para desarrollar programas para sus compañeros y es una oportunidad remunerada de un año.

Para su programa final, el saliente Consejo de Adolescentes 2022-23 ha seleccionado Cuenta Conmigo (1986) de Rob Reiner. Un cuento atemporal de la experiencia adolescente estadounidense protagonizada por River Phoenix, Corey Feldman y Wil Wheaton, Cuenta Conmigo fue seleccionada porque encarna la esencia de lo que significa ser un joven descubriendo las realidades del mundo adulto.

Con el fallecimiento de la legendaria Tina Turner en mayo, la película biográfica de 1993 ¿Qué Tiene que Ver el Amor con Eso? ha adquirido una nueva poignancia. Aunque elementos del guión, basados en la autobiografía de la cantante Yo, Tina, fueron ficcionalizados con fines dramáticos, la película dirigida por Brian Gibson ahora tiene una mayor importancia histórica y documental, no obstante. Angela Bassett canaliza brillantemente la desconcertante yuxtaposición de fuerza en el escenario y vulnerabilidad fuera de él de Turner, especialmente en su relación con su esposo de genio irascible, Ike Turner (interpretado de manera formidable por Laurence Fishburne). ¿Qué Tiene que Ver el Amor con Eso? también es una realización cinematográfica bien ejecutada y provocadora de pensamientos, incluyendo actuaciones nominadas al Óscar por parte de Bassett y Fishburne, que le valieron un Globo de Oro a la primera.

Escrita y dirigida por Bertrand Bonello, el thriller de 2016 Nocturama narra la historia de una camarilla de radicales adolescentes multirraciales que cometen una serie de ataques terroristas con bombas en París. Después de detonar sus dispositivos de forma remota, se refugian en un centro comercial parisino que está cerrado por la noche, donde incongruentemente se entregan a los deseos materialistas de la juventud. Bonello se enfoca no en la política o motivos del grupo, que permanecen opacos, sino en sus miedos y sentimientos a medida que se desarrolla su ola de asesinatos (tanto literalmente como en sus mentes). Éticamente neutro, incluso entumecido, Nocturama invita a los espectadores a al menos considerar la humanidad, y a veces la ingenuidad, de aquellos a quienes consideramos la personificación de lo inhumano.

El debut como director de largometrajes de John Singleton en 1991, Boyz N the Hood, es una representación innovadora de la vida de la comunidad negra en el asolado por pandillas sur de Los Ángeles. Inicialmente desarrollada por Singleton como parte de su solicitud a la escuela de cine, cuenta con actuaciones destacadas de Ice Cube, Cuba Gooding Jr., Nia Long y Morris Chestnut. La exhibición Películas y Cineastas Significativos destaca tanto a Singleton, quien con Boyz N the Hood se convirtió en el primer afroamericano y la persona más joven jamás nominada al premio al Mejor Director en los Oscar, como al influyente elenco y equipo de la película a través de raras fotos de producción, trajes, fotos originales de locaciones y objetos de su producción, así como objetos efímeros de la colección personal de Singleton.

La ingeniosa y poco convencional película mexicana de carretera de Alfonso Cuarón, Y Tu Mamá También, emboscó a audiencias y críticos por igual en su estreno en 2001, llegando a recibir nominaciones al Óscar y al Globo de Oro. Apareciendo en un momento en el que tanto el cine mexicano como el país mismo estaban en estados de cambio, traza un triángulo amoroso entre dos adolescentes de diferentes orígenes sociales y una mujer española mayor. Con interpretaciones que cambiaron la trayectoria de Diego Luna, Maribel Verdú y Gael García Bernal bañadas en la artística naturalista del cinematógrafo Emmanuel Lubezki, Y Tu Mamá También plantea preguntas persistentes y controvertidas sobre la apertura sexual, las desigualdades sociales y los conceptos tradicionales de masculinidad que trascienden fronteras.

Shifting Perspectives: Vertical Cinema es una próxima exposición ubicada en la Hurd Gallery de doble altura del Academy Museum e inspirada por ella. Utilizando la pantalla de 20 pies de alto por 3 pies de ancho de Hurd, que puede ser vista desde el segundo y tercer piso del museo, la exhibición abarca desde los inicios del cine vertical en la década de 1890 hasta la proliferación contemporánea de la realización de películas verticales en los dispositivos inteligentes portátiles de hoy. Entre las 25 películas cortas de la exposición estarán las primeras obras encargadas por el Academy Museum para su exhibición, todas realizadas por cineastas locales: sueños del desierto en rojo de Zaina Bseiso, Cintas Polvorientas de Fox Maxy y Vuela hombre negro del nativo de Los Ángeles Walter Thompson-Hernández.

Uno de los mayores éxitos internacionales del cine francés y un clásico de culto perdurable, Amélie (2001) de Jean-Pierre Juenet es una comedia romántica caprichosa como ninguna otra. La interpretación destacada de Audrey Tautou como la encantadoramente excéntrica Amélie se vuelve aún más mágica gracias a la cinematografía en pantalla ancha de Bruno Delbonnel, nominada al Oscar. Pero esta joya exquisitamente elaborada también recibió elogios críticos en numerosos departamentos: diseño de producción y sonido, escritura, edición y la banda sonora musical de Yann Tiersen. Junto con una serie de importantes premios y nominaciones, Amélie ocupó el segundo lugar en la lista de "Las 100 Mejores Películas del Cine Mundial" de la revista Empire y fue incluida en la lista de "Las 50 Mejores Comedias Románticas de Todos los Tiempos" de Rolling Stone.

Una obra maestra del neo-noir que ha envejecido muy bien, Los Ángeles al Desnudo (1997) explora bellamente la oscura intersección entre la corrupción policial y la celebridad de Hollywood en Los Ángeles de la década de 1950. Curiosamente, ambos papeles principales de oficiales del LAPD fueron interpretados por entonces poco conocidos actores australianos, Guy Pearce y Russell Crowe, por lo que la promoción de la película se centró en un reparto de ensueño, que incluía a Kim Basinger, Kevin Spacey (quien dominó la portada del DVD y los carteles promocionales) y Danny DeVito. Un éxito comercial que recaudó 126 millones de dólares frente a un presupuesto de 35 millones, esta película completamente angelina, rica en auténticos lugares del área como el Formosa Cafe, fue una querida por la crítica, con nueve nominaciones al Oscar y dos victorias (Mejor Actriz de Reparto para Basinger y Mejor Guión Adaptado) a pesar de competir contra Titanic.

Los Ángeles y en particular Hollywood son casi sinónimos de la industria cinematográfica, ¿pero por qué? Abriendo en mayo de 2024, Hollywoodland: Judíos Fundadores y la Creación de una Capital del Cine rastrea la historia del cine en Los Ángeles hasta sus raíces a principios del siglo XX, ilustrando cómo y por qué la ciudad se convirtió (y sigue siendo) la capital mundial del cine. Compuesta por una galería inmersiva que representa la evolución de la topografía de Los Ángeles a lo largo del desarrollo de la industria cinematográfica, la exposición destaca a los fundadores judíos del sistema de estudios de Hollywood, subrayando cómo el nacimiento de la industria cinematográfica estadounidense, y la representación del "Sueño Americano", es en su corazón una historia de inmigrantes.