Feiern Sie den Asian American Pacific Islander Heritage Month in LA

Im Academy Museum of Motion Pictures ist nun bis zum 10. Januar 2027 die Ausstellung Director's Inspiration: Bong Joon Ho zu sehen. Sie ist die erste Ausstellung, die dem international gefeierten und mit dem Oscar ausgezeichneten Regisseur gewidmet ist.

Als Fortsetzung der Reihe "Director's Inspiration" bietet diese Ausstellung einen konzentrierten Blick auf Bong Joon Hos kreativen Prozess, seine Filmografie und seine filmischen Einflüsse.

Raising the Lantern wird im Academy Museum of Motion Pictures präsentiert: A Celebration of Chinese-Language Cinema wird von der Präsidentin der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Janet Yang, moderiert. Im Mittelpunkt der Reihe stehen chinesischsprachige Filme, die in den letzten 35 Jahren für die Oscar-Kategorie "Internationaler Spielfilm" eingereicht wurden. Zu den kommenden Vorführungen gehören Hero in 35mm (3. Mai), Better Days (22. Mai) und A Simple Life (Tao Jie – Ein einfaches Leben) (24. Mai).

Im Rahmen von Raising the Lantern wird Oscar-Preisträger Ang Lee bei der 35-mm-Vorführung seines Meisterwerks Crouching Tiger, Hidden Dragon (Tiger and Dragon) am Freitag, den 9. Mai, ein Gespräch mit Academy-Präsidentin Janet Yang führen. Standby-Karten sind erhältlich solange sie noch nicht vergriffen sind.

Passend zur Bong Joon Ho-Ausstellung im Academy Museum (siehe oben) bietet Fanny's Executive Chef Jun Bum Oh ein koreanisches Sonntagsessen mit einer wechselnden Auswahl an traditionellen koreanischen Gerichten wie Ssam Junsik, Bibimbap und Galbi Jjim sowie vom Kino inspirierten Cocktails an. Reservierungen unter OpenTable.

Die Ausstellung Home Maker Space, die noch bis zum 4. Mai im Craft Contemporary zu sehen ist, regt zum Nachdenken an und erforscht die Überschneidung von Weben, Video und elektronischen Textilien. Die Installation stellt die Entwicklung der Technologie durch handgewebte Textilien und projizierte Bilder neu vor und lädt die Besucher ein, sich mit den Verbindungen zwischen häuslichen Räumen und Innovationen auseinanderzusetzen.

Der Film Big Wave: No Room for Error läuft noch bis zum 30. Juni im Cosm und verfolgt die Reise von Heimiti Fierro, einer tahitianischen Surferin, die versucht, ihre Ängste zu überwinden und die legendären großen Wellen von Teahupo'o zu bezwingen.

Sie tauchen in kristallklares Wasser ein, umgeben von atemberaubenden Stränden und der Schönheit Französisch-Polynesiens, die vor Leben und Energie pulsiert, und fühlen sich, als wären Sie nur Zentimeter von messerscharfen Korallenriffen entfernt. Erleben Sie den Nervenkitzel der tückischsten Surfbreaks der Welt, während der preisgekrönte Fotograf und Filmemacher Bo Bridges in dieser 60-minütigen Dokumentation den schmalen Grat zwischen Triumph und Zerstörung festhält.

Beachten Sie bei der Wahl Ihres Sitzplatzes, dass Sie umso mehr in die großen Wellen eintauchen, je tiefer Sie im The Dome sitzen, z. B. auf Ebene 1. Cosm empfiehlt, sich auf dieses Ereignis so vorzubereiten, wie auf eine Bootsfahrt.

Lap-See Lam ist eine in Stockholm lebende Künstlerin, die sich in ihren Animationen, Filmen, virtuellen Realitäten und skulpturalen Arbeiten mit der Frage beschäftigt, wie Mythologie, Populärkultur und Fiktion die Wahrnehmung des Selbst und der kulturellen Zugehörigkeit sowohl definieren als auch verändern können. Im Rahmen der Hammer Projects-Reihe des Hammer Museums zeigt diese Ausstellung Lams immersive Videoinstallation Tales of the Altersea (2023), ein Werk, das von den Ruinen eines drachenförmigen Schiffes inspiriert ist, das Lam von ihrem Atelierfenster in der Kunstschule aus sehen konnte.

1990 fuhr das Schiff von Shanghai nach Göteborg, Schweden, mit der Absicht, in den Häfen der Nord- und Ostsee chinesisches Essen für europäische Kunden zu servieren. Das gastronomische Unterfangen verlief nicht so, wie es sich der Besitzer erhofft hatte, und das Seerestaurant wurde schließlich aufgegeben. Die Ruinen dieses historischen Schiffes dienen als Ausgangspunkt für Lams traumhafte Geschichte über Verlust, Erinnerung und Widerstandsfähigkeit.

Am Donnerstag, den 29. Mai, wird Lam an Artist Talk mit dem Kurator Pablo José Ramírez teilnehmen, um über die Installation, chinesische Folklore, Mythologie und Weltenbau zu sprechen.

Im Resnick Pavilion des LACMA ist jetzt die Ausstellung Linie, Form, Qi: Kalligrafische Kunst aus der Sammlung der Fondation INK zeigt experimentelle Werke moderner und zeitgenössischer kalligrafischer Kunst und beleuchtet Innovationen in dieser Kunstform. Die Ausstellung erforscht die Entwicklung von Piktogrammen, die Beziehung zwischen Inhalt und Form, die Entwicklung neuer Schriften und die Abstraktion des geschriebenen Wortes.

Begleitet von einem wissenschaftlichen Ausstellungskatalog ist Linie, Form, Qi die zweite in einer Reihe von Ausstellungen mit Werken aus der Fondation INK Collection, einer 400-teiligen Sammlung zeitgenössischer Kunst im Geiste der Tinte, die dem LACMA 2018 versprochen wurde.

Entdecken Sie die innovativen Werke des in Shanghai geborenen und in Marin County lebenden Künstlers Zheng Chongbin, der die Ästhetik der Light and Space-Bewegung mit ostasiatischen Tuschemaltraditionen verbindet. Die Ausstellung  Zheng Chongbin: Golden State ist im Resnick Pavilion des LACMA zu sehen und zeigt zwei Videoinstallationen sowie gemalte und gedruckte Werke, die abstrakte Interpretationen der kalifornischen Naturlandschaften durch die Erforschung von Wasser, Licht und Bewegung bieten.

Seit 1983 hat dasLos Angeles Asian Pacific Film Festival (LAAPFF) mehr als 5.000 Filme, Videos und digitale Medienwerke von Künstlern aus Asien und dem pazifischen Raum präsentiert und bietet Seminare, Diskussionsrunden, persönliche Gastauftritte und Auszeichnungen für Filmemacher. Das VC Film Fest ist nach wie vor das größte Festival seiner Art in Südkalifornien und das wichtigste Schaufenster für das beste und brillanteste asiatisch-pazifische Kino.

In seinem 41. Jahr bietet das Festival persönliche Programme an Orten von Little Tokyo bis WeHo und der South Bay sowie virtuelle Programme für das Publikum zu Hause in Südkalifornien und darüber hinaus. Zu den Festivalsektionen gehören Spielfilme, Sondervorführungen, Democracy Series, Dokumentarfilme, Pacific Cinewaves, Animationsfilme und Kurzfilme. Tickets und ein vollständiges Programm finden Sie auf der Website des Festivals.

Memory Lane , die neueste Einzelausstellung von kozyndan, einem langjährigen Freund von Giant Robot, ist noch bis zum 6. Mai im GR2 in Sawtelle Japantown zu sehen. Im Mittelpunkt der Präsentation steht "Life In the Liminal Space Between Fuji-san and Yatsugatake (Leben im Grenzraum zwischen Fuji-san und Yatsugatake)", ein Panoramagemälde, das in Kofu, der Hauptstadt der Heimatpräfektur des Künstlers, Yamanashi, spielt. Das skurrile Werk, das er selbst als "nostalgischen Liebesbrief an eine vergangene Ära" bezeichnet, zeigt Cartoon-Figuren und historische Figuren, darunter riesige Hunde, die von einem Samurai und einem Traubenmaskottchen geritten werden, eine sechsarmige Bäuerin und jemanden, der einen Rucksack aus einem Tomatenautomaten trägt. Was hat das alles zu bedeuten?

Der Kodomo no Hi (Kindertag) ist in Japan seit der Antike ein nationaler Feiertag, der jährlich am 5. Mai stattfindet.

Am Samstag, den 3. Mai, werden die Kleinen Little Tokyo erobern! Die Kodomo no Hi Celebration des JACCC lädt Kinder ein, die Führung bei der Erkundung japanischer und japanisch-amerikanischer Traditionen zu übernehmen. Sie werden basteln, spielen und entdecken durch praktische Aktivitäten, traditionelle Spiele und interaktives Geschichtenerzählen. Familien und die Gemeinschaft werden sich an dem Spaß beteiligen und köstliche japanische Leckereien, lebhafte Aufführungen und generationsübergreifende Erfahrungen genießen. Dieses unvergessliche Fest unter der Leitung von Takaaki Hirakawa (Shogun) erweckt Little Tokyo durch die Augen seiner jüngsten Abenteurer zum Leben und schafft neue Traditionen, bleibende Erinnerungen und einen Tag voller Freude und Entdeckungen.

Am Samstag, den 3. Mai, findet Baryo HiFi '25 statt, das jährliche von der Gemeinde geleitete Festival der philippinischen Kultur mit Essen, Musik, Unterhaltung, einem

Marktplatz für kleine Unternehmen und vielem mehr. Das Festival findet auf dem Beverly Boulevard, zwischen der Union Avenue und dem Historic Filipinotown Eastern Gateway statt. Kostenlos mit Registrierung auf Eventbrite.

Die Sängerin Yukimi Nagano hat einen Großteil ihrer Karriere als Frontfrau der schwedischen Elektronik-Pop-Band Little Dragon verbracht. Ende März veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum For You, auf dem sich die Sängerin dem Neo-Soul und Alt-R&B widmet. Erleben Sie Yukimi am Sonntag, den 4. Mai im Fonda. Tickets bei AXS.

Das New Beverly Cinema von Quentin Tarantino zeigt eine Doppelvorstellung der Zatoichi-Filme mit Shintaro Katsu in der Hauptrolle des legendären blinden Schwertkämpfers: Zatoichi the Fugitive (Ein Kopfgeld auf Zatoich) und Zatoichi On the Road.

Ehren Sie die Mütter in Ihrem Leben mit einem gemütlichen High Tea, der in Omotenashi - der Kunst der japanischen Gastfreundschaft - verwurzelt ist. Diese elegante zweistündige Veranstaltung findet im ruhigen Seiryu-en-Garten des JACCC statt und bietet eine unverwechselbare Mischung aus Tradition, Geschmack und Feier.

Auf der sorgfältig zusammengestellten Speisekarte finden Sie westliches Gebäck mit japanischen Zutaten, delikate Teesandwiches und handgefertigte Wagashi (traditionelle japanische Süßspeisen), zubereitet von Küchenchefin Laura Ochikubo, einer ehemaligen Mitarbeiterin von The French Laundry, Providence und Gusto Bread. Genießen Sie eine seltene und exquisite Tasse Morihan-Tee aus Uji, Japan - eine sehr begehrte Sorte, die für ihren reichen Geschmack bekannt ist. Das Erlebnis beginnt mit einem kostenlosen Glas prickelndem Sake, wobei auch erstklassige Getränke zum Kauf angeboten werden.

Die Sitzplätze sind begrenzt. Der Preis beträgt 95 $ pro Person, Karten sind auf der JACCC website erhältlich.

Die Los Angeles Public Library bietet einen Monat lang einen Veranstaltungskalender mit Präsenz- und Online-Events für alle Altersgruppen, von Kunst und Handwerk bis hin zu Filmvorführungen, Buchclubs, Autorengesprächen und Live-Auftritten.

Feiern Sie die Vielfalt der asiatisch-amerikanischen, hawaiianischen und pazifischen Gemeinschaften in Los Angeles bei AAPI Joy, einem kostenlosen Festival für alle Altersgruppen, das am Samstag, den 17. Mai von 11 bis 16 Uhr in der historischen Zentralbibliothek stattfindet. Entdecken Sie das reiche AAPI-Erbe von Los Angeles und helfen Sie mit, eine gemeinsame Zukunft der Akzeptanz, Zusammenarbeit und Inspiration mit der größeren Gemeinschaft von Los Angeles zu schmieden.

Den vollständigen Veranstaltungskalender für den AAPI Heritage Month finden Sie auf derLAPL website.

Art in the Park präsentiert The Silence, eine neue Ausstellung von Rachel Bridges. Als philippinische Amerikanerin der zweiten Generation war sich Bridges bis vor kurzem ihrer chinesischen Abstammung nicht bewusst, obwohl es rückblickend Hinweise darauf gab, wie etwa die Verwendung chinesischer Gewürze in den traditionellen philippinischen Gerichten ihrer Mutter. In The Silence verwendet Bridges Familienfotos, öffentliche Archive und anderes Quellenmaterial, um die Lücken in ihrer eigenen Familiengeschichte zu füllen, von der ein Großteil durch die Konflikte in der Region über Generationen hinweg ausgelöscht wurde. Diese Ausstellung erforscht sowohl Bridges' philippinisches als auch ihr neu entdecktes chinesisches Erbe durch ihr Hauptmedium, die Malerei.

Die chinesische Medizin hat ihre Wurzeln in einem der ältesten Systeme des Pflanzenwissens der Welt. Der neue chinesische Medizingarten in der Huntington Library bietet wichtige Einblicke in die sich wandelnde Beziehung der Menschheit zur Natur. Am Mittwoch, dem 12. Mai, veranstaltet The Huntington von 10 bis 12 Uhr und von 13 bis 16 Uhr Open House. Während der Veranstaltung werden Experten informelle Führungen durch die verschiedenen Pflanzenbeete geben und Fragen der Gäste beantworten. Mit allgemeinem Eintritt kostenlos.

Clockshop präsentiert das 5. jährliche Community & Unity People's Kite Festival, das am Samstag, den 17. Mai von 14-18 Uhr im Los Angeles State Historic Park stattfindet. Dieses familienfreundliche Kulturfestival für alle Altersgruppen steht unter dem Motto "Entangled in Community" (Verstrickt in der Gemeinschaft) und bringt die verschiedenen Gemeinden von Los Angeles durch die Kunst des Drachens und einen Tag des fröhlichen Miteinanders in dieser wichtigen öffentlichen Grünanlage zusammen. Nehmen Sie an kostenlosen Kunstworkshops teil, genießen Sie Live-Musik und lernen Sie lokale Organisationen kennen, um mehr über ihre Arbeit in den umliegenden Vierteln zu erfahren.

Die Teilnehmer werden ermutigt, ihre eigenen Drachen vor der Veranstaltung zu basteln, und Clockshop wird eine Drachenbau-Station mit einer begrenzten Anzahl von gespendeten Drachen anbieten, die von den Teilnehmern zusammengebaut, dekoriert und geflogen werden können - wer zuerst kommt, mahlt zuerst.

Das People's Kite Festival ist kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich. Clockshop bittet um eine Spende von 5 $, um das kostenlose öffentliche Programm und die Auftragsarbeiten der Künstler zu unterstützen.

Die Ausstellung Realms of the Dharma: Buddhist Art Across Asia (Reiche des Dharma: Buddhistische Kunst in ganz Asien), die am 11. Mai im LACMA eröffnet wird, präsentiert einen internationalen Überblick über den Buddhismus und die buddhistische Kunst, beginnend mit den Ursprüngen der Religion in Indien, über ihre Verbreitung auf dem Festland und auf den südostasiatischen Inseln (Myanmar [Burma], Thailand, Kambodscha, Vietnam, Indonesien), im Himalaya (Kaschmir, Nepal, Tibet) und in Ostasien (China, Korea, Japan). Anhand von 180 Meisterwerken panasiatischer buddhistischer Kunst stellt die Ausstellung Schlüsselkonzepte buddhistischen Denkens und buddhistischer Praxis vor, die durch das Prisma seltener und außergewöhnlich schöner buddhistischer Skulpturen, Gemälde und ritueller Objekte betrachtet werden.

Das Werk Circle of Animals/Zodiac Heads von Ai Weiwei, das im Zev Yaroslavsky Plaza des LACMA zu sehen ist, verweist auf eine lange und andauernde Geschichte des interkulturellen Austauschs und der Kollision zwischen China und dem Westen, die mit einem Brunnen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts im Yuanmingyuan, dem alten Sommerpalast in Peking begann. Der von Kaiser Qianlong in Auftrag gegebene und von Jesuitenpriestern zur Förderung des Katholizismus in China entworfene Brunnen diente der Zeitanzeige: 12 Tierkreiszeichen-Skulpturen spritzten jeweils zwei Stunden (oder ein shichen) pro Tag Wasser.

Der Weltmeister Los Angeles Dodgers empfängt vom 13. bis 15. Mai die Athletics zu einem dreitägigen Heimspiel. Zu den Werbegeschenken gehören ein Mookie Betts Bobblehead am Dienstag, 13. Mai, ein beleuchteter Todesstern/Dodger Stadium in der Star Wars Night (14. Mai) und am Donnerstag ein Shohei Ohtani 50/50 Bobblehead, der an seine historische erste Saison bei den Dodgers erinnert.

Smorgasburg ist der größte wöchentliche Open-Air-Lebensmittelmarkt in L.A. mit fast 100 Anbietern aus der Lebensmittel-, Getränke- und Shopping-Szene von SoCal. Smorgasburg findet jeden Sonntag, ob bei Regen oder Sonnenschein, von 10 bis 16 Uhr in der ROW DTLA statt. Der Besuch von Smorgasburg ist kostenlos und für alle Altersgruppen offen. (Leider keine Haustiere.)

Am 18. Mai präsentiert der Asian Pacific Community Fund (APCF) in Zusammenarbeit mit Smorgasburg LA den vierten jährlichen AAPI LA Market. Feiern Sie Gemeinschaft und Kultur mit Backwaren, herzhaften Häppchen, verpackten Waren und Waren, die von talentierten lokalen AAPI-Köchen, Marken und Kreativen hergestellt werden. Folgen Sie @aapi_la auf Instagram für aktuelle Informationen zu den Anbietern.

Der City Club feiert den AAPI Heritage Month mit der Luau Night, die am Donnerstag, 22. Mai, von 18 bis 21 Uhr stattfindet. Genießen Sie authentische Inselküche, Tiki-Drinks und polynesische Tänzer bei einem Abendessen und einer Show zum Thema AAPI! Der Preis beträgt 100 $ pro Person, Tickets bei Eventbrite.

Anlässlich des AAPI Heritage Month stellt Artists at Play zwei neue Werke der Dramatikerin Katie Đỗ und des Dramatikers A. Rey Pamatmat vor.

Who hurt you? von Katie Đỗ dreht sich um Ellie Nguyễn, eine ehrgeizige vietnamesisch-amerikanische Schauspielerin, die alles, was sie je wollte, an einen halb weißen/halb vietnamesischen Schauspieler zu verlieren scheint. Während ihre Träume, Albträume und Realitäten mit ihrer Selbstsabotage und Unsicherheit schwanken, fordert Ellies Wohlbefinden einen Tribut von ihr selbst und den Menschen in ihrem Umfeld. Die Konsequenzen von Ellies Entscheidungen erzwingen eine Veränderung in der Welt, in der sie alle gedeihen oder aufhören könnten zu existieren, oder beides. Karten bei Eventbrite.

Am Freitag, den 30. Mai, feiert das Nimoy den hundertsten Geburtstag von Pierre Boulez, dem unvergleichlichen französischen Komponisten, Dirigenten und kulturellen Visionär, mit einem fesselnden Duo-Klavierkonzert. Der am 26. März 1925 geborene Boulez veränderte die zeitgenössische Musik der Nachkriegszeit und hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck im 20. Jahrhundert. Seine umfangreiche Dirigentenkarriere und seine Rolle als Gründer von Institutionen wie der Pariser Cité de la Musique und dem IRCAM unterstreichen seinen monumentalen Einfluss.

Die Pianisten Gloria Cheng und Ralph van Raat würdigen das Vermächtnis von Boulez, indem sie nicht nur seine Solo- und Duokompositionen, sondern auch Werke von John Cage, Morton Feldman, Frank Zappa und Magnus Lindberg spielen. Ihre Auswahl zelebriert Boulez' weitreichende musikalische Verbindungen, von seinem gut

dokumentierten gegenseitigen Respekt mit Zappa bis zu seinen komplexen Beziehungen mit Cage und Feldman, und bietet eine tiefgreifende Reflexion über seinen Einfluss und die gegenseitige Befruchtung musikalischer Ideen über Generationen hinweg.

Zu Ehren des AAPI Heritage Month laden Bürgermeisterin Karen Bass und die Verantwortlichen der Stadt zum Service Day LA - AAPI Day of Service ein. Angelenos aus der ganzen Stadt werden einen Tag lang mit Familie, Freunden und Nachbarn gemeinnützige Arbeit leisten, um unsere Stadtteile von San Pedro bis zum San Fernando Valley zu verschönern. Die freiwilligen Helfer werden Müll aufsammeln, Bäume pflanzen, Graffiti entfernen und vieles mehr: Chinatown, Little Tokyo, Historic Filipinotown, Koreatown, Thai Town, Porter Ranch, Reseda und San Pedro.

Das 1999 gegründete Makoto Taiko verbindet und stärkt Menschen jeglicher Herkunft, indem es die Taiko-Praxis durch jährliche Konzerte und Taiko-Kurse fördert.

Das diesjährige Konzertthema Hishō (飛翔) - was "Flug" oder "Aufsteigen" bedeutet - fängt die Energie, die Bewegung und den grenzenlosen Geist des Taiko ein. Mit dynamischen Rhythmen und ausdrucksstarken Bewegungen zelebriert Makoto Taiko die Freude am Schweben - sich drehen, sich mit der Trommel bewegen und mit Herz und Seele grooven. Das Konzert wird von zwei außergewöhnlichen Gastkünstlern gestaltet: Eri Uchida aus Japan, die mit ihrem berühmten Katsugi-Stil mit atemberaubender Anmut über die Bühne gleitet, und Shoji Kameda, ein GRAMMY-ausgezeichneter Taiko-Künstler, Komponist und Gründer von kaDON.

Anlässlich des AAPI Heritage Month stellt Artists at Play zwei neue Werke der Dramatiker Katie Đỗ und A. Rey Pamatmat vor.

True / Story, basierend auf einer wahren Geschichte von A. Rey Pamatmat fragt: Kann man ein Stück über den Tod des entfremdeten, inhaftierten Vaters während einer globalen Pandemie schreiben, ohne dass es zum Traumaporno wird? Sollte man es überhaupt versuchen? Ein Dramatiker, zwei Schauspieler und ein halb-autobiografischer Kampf um das "Ende des Stücks", ohne sich vom amerikanischen Theater ausgenutzt zu fühlen. Karten bei Eventbrite.

Die Third Street Promenade veranstaltet am Samstag, den 17. Mai von 10 bis 17 Uhr eine familienfreundliche AAPI Heritage Month Celebration. Das Fest für alle Altersgruppen findet in den Blöcken 1300 und 1400 des Einkaufszentrums statt und bietet Dutzende von AAPI-geführte Kleinunternehmern, Essen und Süßigkeiten von lokalen Favoriten, ein Dogs Only Pop-Up, interaktive Spiele und Werbegeschenke, Live-Auftritte und einen DJ, der den ganzen Tag auflegt. Eintritt frei, RSVP auf Eventbrite.

The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens wurde 1919 gegründet und ist als Kultur-, Forschungs- und Bildungszentrum weltbekannt. Zwei der Gärten, die man unbedingt gesehen haben muss, sind der beliebte Japanische Garten und der Liu Fang Yuan ("Garten des fließenden Dufts"), einer der größten chinesischen Gärten im klassischen Stil der Welt. Im Garten der fließenden Düfte kann man jeden Mittwochnachmittag von 13.00 Uhr traditionelle chinesische Musik genießen.

Die in Kalifornien lebende japanisch-amerikanische Künstlerin Mineo Mizuno hat eine ortsspezifische Skulptur mit dem Titel Homage to Nature geschaffen, die aus gefallenem Holz aus den Wäldern der Sierra Nevada, wo die Künstlerin lebt und arbeitet, gefertigt wurde. Der Blick auf die San Gabriel Mountains im Hintergrund rahmt das Werk ein.

Das USC Pacific Asia Museum (PAM) ist der Kunst und Kultur Asiens und der pazifischen Inseln gewidmet und verfügt über eine Sammlung von mehr als 15.000 Objekten, die mehr als 4.000 Jahre der Region von Persien bis zu den pazifischen Inseln abdecken.

Seit Jahrzehnten verwendet der Künstler Cai Guo-Qiang Schießpulver und Pyrotechnik, um Zeichnungen, Gemälde und Explosionsereignisse zu schaffen. Die Ausstellung Cai Guo-Qiang: A Material Odyssey ist bis zum 15. Juni in den Galerien des ersten Stocks des PAM zu sehen. Basierend auf jahrelangen Forschungen des Getty Conservation Institute und des Getty Research Institute erforscht A Material Odyssey das Wesen und die Eigenschaften von Schießpulver und berichtet über dessen Verwendung durch den Künstler. Das explosive Material, das vor mehr als 1.100 Jahren in China erfunden wurde, ist zu einem bestimmenden Element in Cais Werk geworden - seine unberechenbare Natur diktiert seinen künstlerischen Prozess und bestimmt das Ergebnis. Durch das Schießpulver lädt der Künstler unkontrollierbare Kräfte ein, an der Entstehung seiner Werke teilzunehmen. Mit einer Fülle von Kunstwerken und wissenschaftlichen Exponaten erzählt die Ausstellung die lebenslange Liebesgeschichte von Cai Guo-Qiang und dem Schießpulver.

Das Norton Simon Museum beherbergt eine weltberühmte Sammlung von Kunst aus Süd- und Südostasien, darunter Beispiele der reichen Bildhauer- und Malertraditionen, die sich in dieser Region über mehr als 2.000 Jahre entwickelt haben. Skulpturen aus Indien, Pakistan, Nepal, Tibet, Kambodscha und Thailand sind in der Dauerausstellung zu sehen, ebenso wie ausgewählte Werke aus Afghanistan, Sri Lanka, Burma (Myanmar), China, Vietnam und Indonesien.