Feiern Sie außergewöhnliche Frauen aus Los Angeles

„LA ist mein Lieblingsort auf der Welt und mein einziges Zuhause.“ 

~ Billie Eilish

Von der Kunst bis zur Wissenschaft, vom Sport bis zur Politik – Los Angeles ist die Heimat außergewöhnlicher Frauen, die es an die Spitze ihrer jeweiligen Bereiche geschafft haben. Seit Generationen kämpfen sie für die Rechte anderer, prägen Kunst und Kultur, erzielen große Fortschritte in der Wissenschaft, gewinnen zahlreiche Meisterschaften und vieles mehr. Ob im März, dem Monat der Frauengeschichte, am 8. März, dem Internationalen Frauentag, oder zu jeder anderen Zeit des Jahres – lernen Sie einige der großartigen Frauen kennen, die in LA geboren wurden oder die Stadt zu ihrer Heimat gemacht haben.

Die Ölerbin Aline Barnsdall ist möglicherweise am besten bekannt als Auftraggeberin von Frank Lloyd Wright für das Hollyhock House, das erste UNESCO-Weltkulturerbe in Los Angeles. Barnsdall erwarb 1919 das 14 Hektar große Grundstück Olive Hill. Der Bau des Hauses begann im selben Jahr und wurde 1922 abgeschlossen.

Barnsdall schenkte der Stadt Los Angeles 1927 den 4,7 Hektar großen Barnsdall Art Park. In ihrem Testament legte sie fest, dass das Gelände „für immer ein öffentlicher Park bleiben muss, damit die gesamte Gemeinde ihn genießen kann, und dass keine Gebäude errichtet werden dürfen, außer für künstlerische Zwecke“. Das Department of Recreation and Parks der Stadt Los Angeles ist für die kulturellen und künstlerischen Programme im Barnsdall Park zuständig, während die Pflege der Anlagen vom Department of Recreation and Parks übernommen wird.

Barnsdall war auch eine treibende Kraft und wichtige Geldgeberin für die Hollywood Bowl und Förderin von Architekten wie Richard Neutra, Rudolph Schindler und dem Fotografen Edmund Teske.

Die aus Los Angeles stammende Amanda Gorman wurde mit ihrer mitreißenden Rezitation ihres Gedichts „The Hill We Climb“ bei der Amtseinführung von Präsident Joe Biden und Vizepräsidentin Kamala Harris im Januar 2021 schlagartig zu einer globalen Ikone. Als jüngste Poetin, die jemals bei einer Amtseinführung auftrat, erhielt Gorman Lob von Barack und Michelle Obama, Oprah Winfrey, Lin-Manuel Miranda und unzähligen anderen. Nach ihrer Lesung führten ihre Bücher „The Hill We Climb“ und „Change Sings: A Children's Anthem“ die Amazon-Bestsellerliste an. Eine Buchversion ihres Gedichts zur Amtseinführung erschien im März 2021 mit einem Vorwort von Oprah.

Im Rahmen der Zeremonie vor dem Super Bowl LV trug Gorman (per Video) ihr Originalgedicht „Chorus of the Captains“ vor, das von drei systemrelevanten Arbeitnehmern inspiriert war, die als Ehrenkapitäne den Münzwurf vornahmen. Gorman wurde von Michelle Obama für eine Titelgeschichte des TIME-Magazins interviewt und in die TIME100 Next-Liste aufgenommen – in seiner Kurzbeschreibung schrieb Miranda, er sei „ein Fan fürs Leben“.

Anna May Wong wurde als Wong Liu Tsong in Los Angeles als Tochter von chinesischstämmigen Amerikanern der zweiten Generation geboren und erlangte als Filmstar und Modeikone internationalen Ruhm. Ihre Karriere umfasste die Stummfilmära, Ton- und Farbfilme, Fernsehen, Bühne und Radio. Wong gilt weithin als der erste chinesisch-amerikanische Hollywood-Filmstar und spielte neben Legenden der Goldenen Ära wie Douglas Fairbanks in Der Dieb von Bagdad (1924) und Marlene Dietrich in Shanghai Express (1932).

Frustriert von den stereotypen Rollen als „Drachenlady“ und „Schmetterling“, die sie in Hollywood-Produktionen widerwillig spielte, ging sie 1928 nach Europa und sorgte dort für Aufsehen. Während dieser Zeit spielte sie an der Londoner Bühne in A Circle of Chalk mit Laurence Olivier. In den späten 30er Jahren spielte Wong in mehreren B-Movies für Paramount Pictures – ihre Rollen zeigten Chinesen und chinesischstämmige Amerikaner in einem positiven Licht. Während des Zweiten Weltkriegs spendete Wong Zeit und Geld, um Chinas Kampf gegen Japan zu unterstützen.

Wong schrieb 1951 mit The Gallery of Madame Liu-Tsong Geschichte, der ersten Fernsehserie in den USA, in der eine asiatisch-amerikanische Schauspielerin die Hauptrolle spielte. 1960, ein Jahr vor ihrem Tod, wurde Wong mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt. Wong ist eine von vier wegweisenden Schauspielerinnen, die in der Skulptur „Gateway to Hollywood“ an der Kreuzung Hollywood und La Brea dargestellt sind – die anderen sind Dorothy Dandridge, Dolores del Río und Mae West. Im März 2020 wurde Wong von TIME zu einer der 100 Frauen des Jahres gekürt, einer Liste der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts.

Im Oktober 2022 schrieb Anna May Wong erneut Geschichte, als sie mit der Herausgabe der fünften American Women Quarter als erste asiatisch-amerikanische Frau auf einer US-Währung erschien.

Das Magazin The New Yorker hat Beyoncé als „die bedeutendste und faszinierendste Popmusikerin des 21. Jahrhunderts ... das Ergebnis, den logischen Endpunkt eines mehr als hundertjährigen Pop-Zeitalters“ beschrieben. Die aus Houston, Texas, stammende Beyoncé wurde zunächst als Leadsängerin von Destiny's Child, einer der erfolgreichsten Girlgroups der Geschichte, bekannt. Als Solokünstlerin hat Beyoncé mehr als 200 Millionen Alben verkauft; Billboard hat sie zur besten Künstlerin der 2000er Jahre und zur größten Popstarin des 21. Jahrhunderts gekürt. Im März 2020 wurde Beyoncé zu einer der 100 Women of the Year, des TIME Magazine ernannt, einer Liste der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts.

Cowboy Carter, das im März 2024 veröffentlicht wurde, war Beyoncés achtes Album in Folge, das Platz 1 der Billboard 200 erreichte, und das erste Album einer schwarzen Frau, das die Top Country Albums-Charts anführte. „Texas Hold 'Em“ war Beyoncés neunte Nummer-1-Single und der erste Country-Song einer schwarzen Frau, der die Billboard Hot 100- und Hot Country Songs-Charts anführte.

Nachdem sie vier Mal für das Album des Jahres nominiert worden war, gewann Queen Bey schließlich bei den 67. jährlichen GRAMMY Awards für Cowboy Carter; und zuvor an diesem Abend wurde sie als erste schwarze Frau mit dem Preis für das beste Country-Album ausgezeichnet. Mit 35 Siegen und 99 Nominierungen ist Beyoncé die meistausgezeichnete und meistnominierte Künstlerin in der Geschichte der GRAMMY Awards. Sie hält auch den Rekord für die meisten GRAMMYs für eine Künstlerin in einer Nacht (sechs im Jahr 2010).

Beyoncé ist bekannt für ihr soziales Engagement – sie beschrieb sich selbst in der Vogue als „moderne Feministin“ und hat sich häufig gegen Polizeigewalt gegenüber Afroamerikanern ausgesprochen. Als langjährige Verbündete der LGBTQ-Community hat Beyoncé öffentlich die gleichgeschlechtliche Ehe befürwortet, LGBTQ-Personen und -Paare in ihren Videos zu „Formation” und „All Night” gezeigt und während ihrer Formation World Tour den Song „Halo” den Opfern und Überlebenden des Anschlags auf den Nachtclub Pulse in Orlando gewidmet. Im Jahr 2019 erhielten Beyoncé und Jay-Z den GLAAD Vanguard Award, der an Verbündete verliehen wird, die sich in besonderem Maße für die Akzeptanz von LGBTQ-Personen eingesetzt haben. Bei der 65. jährlichen Grammy-Verleihung, als Beyoncé ihren rekordverdächtigen Grammy für das beste Dance/Electronic-Album für „Renaissance“ entgegennahm, jubelte das mit Stars gespickte Publikum, als sie „der Queer-Community für ihre Liebe und für die Erfindung des Genres“ dankte.

Bridget “Biddy” Mason war eine ehemalige Sklavin, die zu einer wegweisenden Immobilienunternehmerin in Los Angeles und einer beliebten Philanthropin wurde. Mason erlangte 1856 ihre Freiheit und ließ sich mit ihren drei Töchtern in Los Angeles nieder, um als Krankenschwester und Hebamme zu arbeiten. Laut Wikipedia brachte Mason im Laufe ihrer Karriere Hunderte von Babys zur Welt und nutzte ihr Wissen über pflanzliche Heilmittel, um Menschen zu behandeln, die an der Pockenepidemie erkrankt waren, wobei sie ihr eigenes Leben riskierte. Sie lebte sparsam und begann, Geld zu sparen, das sie später für den Erwerb von Immobilien verwendete, und wurde eine der ersten afroamerikanischen Frauen, die in Los Angeles Land besaßen.

1872 gründeten Mason und ihr Schwiegersohn Charles Owens die erste afroamerikanische Kirche der Stadt, die First African Methodist Episcopal Church. Die Organisationstreffen fanden in Masons Haus in der Spring Street statt, und sie spendete das Grundstück, auf dem die First A.M.E. gebaut wurde. Mason war eine kluge Investorin – als die Innenstadt von LA weiter wuchs, wurden ihre Immobilien zu erstklassigen Objekten. Schließlich häufte sie ein geschätztes Vermögen von 300.000 Dollar an und unterstützte philanthropische Projekte wie ein Reisendenhilfezentrum und die erste Grundschule für afroamerikanische Kinder.

Der Biddy Mason Memorial Park liegt an der Spring Street gegenüber dem Grand Central Market in Downtown LA und verfügt über eine 24 Meter lange Zeitleiste, die ihr bemerkenswertes Leben nachzeichnet.

Billie Eilish Pirate Baird O'Connell wurde am 18. Dezember 2001 in Los Angeles geboren und wuchs in Highland Park auf. Im Alter von 14 Jahren veröffentlichte Billie Eilish Billie Eilish ihre Debütsingle „Ocean Eyes“, die von ihrem Bruder Finneas geschrieben und produziert wurde. Seitdem hat Eilish neun GRAMMY Awards, zwei American Music Awards, 20 Guinness-Weltrekorde, sieben MTV Video Music Awards, drei Brit Awards, zwei Oscars und zwei Golden Globes erhalten. Eilish wurde 2019 in die erste TIME100 Next-Liste und zwei Jahre später in die TIME 100-Liste aufgenommen.

Eilishs erstes Studioalbum „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?“, das 2019 veröffentlicht wurde, stieg auf Platz 1 der Billboard 200 und der UK Albums Chart ein. Mit der Veröffentlichung des Albums brach Eilish den Rekord für die meisten Songs einer Künstlerin in den Billboard Hot 100 gleichzeitig, nämlich 14. Die fünfte Single des Albums, „Bad Guy“, wurde Eilishs erster Nummer-eins-Hit in den Hot 100 und machte sie zur ersten Künstlerin, die im 21. Jahrhundert geboren wurde und eine Chart-topping-Single veröffentlichte. Bei den 62. GRAMMY Awards wurde Eilish als jüngste Künstlerin aller Zeiten mit den „Big Four“-Auszeichnungen geehrt: Album des Jahres, Aufnahme des Jahres und Song des Jahres für „Bad Guy“ sowie Beste Newcomerin.

Im Alter von 17 Jahren nahm Eilish den Titelsong für „No Time to Die“ auf und wurde damit die jüngste Künstlerin, die jemals einen James-Bond-Titelsong aufgenommen hat. „No Time to Die“ gewann einen GRAMMY, einen Golden Globe und den Oscar für den besten Originalsong, wodurch Eilish die erste Person wurde, die in den 2000er Jahren geboren wurde und einen Oscar gewann.

Eilishs zweites Album, Happier Than Ever, wurde im Juli 2021 veröffentlicht – es stieg auf Platz eins der Billboard 200 ein und führte die Charts in mehr als zwei Dutzend Ländern an. Der Konzertfilm „Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles“ wurde im September auf Disney+ veröffentlicht und enthält alle 16 Titel des Albums, begleitet von Finneas und dem LA Phil. Die Dreharbeiten fanden ohne Live-Publikum im Hollywood Bowl statt.

2023 veröffentlichte Eilish „What Was I Made For?“, das auf dem Soundtrack zum Blockbuster-Film „Barbie“ zu hören ist. „What Was I Made For?“ wurde bei den Golden Globes als bester Originalsong ausgezeichnet, bei den GRAMMY Awards als Song des

Jahres und bester Song für visuelle Medien und bei der 96. Oscar-Verleihung als bester Originalsong, wodurch Eilish zur jüngsten zweifachen Oscar-Preisträgerin wurde.

Eilishs drittes Studioalbum, Hit Me Hard and Soft, wurde im Mai 2024 veröffentlicht, erhielt begeisterte Kritiken und wurde in weniger als zwei Monaten mehr als zwei Milliarden Mal gestreamt. Alle zehn Songs, darunter der herausragende Titel "Birds of a Feather," schafften es in die Top 40 der Billboard Hot 100.

Eilish und Finneas waren Teil des Weltklasse-Line-ups bei FireAid, das im Januar 2025 100 Millionen Dollar für die Hilfe nach den Waldbränden in Los Angeles sammelte. Das Konzert wird ein Jahr lang als VOD verfügbar sein, und die Familie Steve Ballmer wird weiterhin jede Spende um denselben Betrag aufstocken.

„LA ist mein Lieblingsort auf der Welt und mein einziges Zuhause“, sagte Eilish vor dem ausverkauften Inuit Dome. „Mein Bruder und ich leben hier und sind hier aufgewachsen. Es ist mein Lieblingsort auf der Welt, und es ist so niederschmetternd, was gerade passiert. An alle, die das gerade durchmachen: Ich liebe euch und bin für euch da.“

Die aus Long Beach stammende Billie Jean King gilt weithin als eine der größten Tennisspielerinnen aller Zeiten. Sie lernte das Tennisspielen auf lokalen Plätzen und verfeinerte ihre Fähigkeiten im Los Angeles Tennis Club im Hancock Park. Mit 15 Jahren gab sie ihr Profidebüt.

Während ihrer 22-jährigen Karriere gewann King 39 große Titel: 12 im Einzel, 16 im Damendoppel und 11 im Mixed-Doppel. Mit ihrem Sieg bei den French Open 1972 gelang King der Karriere-Grand-Slam, zu dem auch ein Rekord von 20 Titeln in Wimbledon gehört (sechs im Einzel, zehn im Damendoppel, vier im Mixed-Doppel). Drei Jahre lang war sie Kapitänin des US-Teams im Federation Cup und Mitglied von sieben siegreichen Mannschaften. Im Jahr 2020 wurde der Fed Cup zu ihren Ehren in Billie Jean King Cup umbenannt.

Zu Kings zahlreichen Auszeichnungen gehören der Titel „Sports Illustrated Sportsman of the Year” 1972 (zusammen mit dem UCLA-Basketballtrainer John Wooden), die Aufnahme in die International Tennis Hall of Fame 1987, die Aufnahme in die National Women's Hall of Fame 1990 und die Presidential Medal of Freedom 2009. Im Jahr 2013 gehörte King zu den ersten Mitgliedern der National Gay and Lesbian Sports Hall of Fame.

Ihre Heimatstadt hat King mit dem Billie Jean King Tennis Center im Recreation Park und der Billie Jean King Main Library in der Innenstadt von Long Beach geehrt. Kings Alma Mater, die Cal State LA, benannte ihre 4,5 Hektar große Sportanlage nach ihr: Billie Jean King Sports Complex. Eine Bronzestatue von King wurde 2022 auf dem Campus enthüllt, zeitgleich mit dem 50-jährigen Jubiläum des Title IX – King hatte sich für dessen Verabschiedung eingesetzt.

Als langjährige Verfechterin der Frauenrechte gilt King als Pionierin für Geschlechtergleichheit und soziale Gerechtigkeit. 1973 gewann sie das berühmte Tennismatch „Battle of the Sexes“ gegen Bobby Riggs, den ehemaligen Weltnummer 1 der 1940er Jahre. Im selben Jahr gründete King die Women's Tennis Association und 1974 die gemeinnützige Women's Sports Foundation.

Im Jahr 2018 wurden King und ihre Partnerin Ilana Kloss als Teilhaberinnen der Los Angeles Dodgers bekannt gegeben. Außerdem wurden sie Teil der Eigentümergruppe der LA Sparks der WNBA. Zwei Jahre später gab das Paar bekannt, dass es in den Angel City FC investieren werde, der 2022 sein Debüt in der National Women's Soccer League gab.

King wurde zum Grand Marshal der Rose Parade 2025 ernannt, die sich an das diesjährige Motto der Parade anknüpft: „Best Day Ever!“ (Der beste Tag aller Zeiten!), mit dem die schönsten Momente des Lebens gefeiert werden. „Da ich aus Long Beach stamme und in Südkalifornien aufgewachsen bin, habe ich schöne Erinnerungen daran, wie ich die Parade mit meiner Familie angesehen habe, und ich fühle mich zutiefst geehrt, zum Grand Marshal der Rose Parade 2025 ernannt worden zu sein“, sagte King. „Diese Parade ist ein wunderbares Fest der Freude und der Gemeinschaft und stellt für alle, die daran teilnehmen oder sie ansehen, wirklich den ‚besten Tag aller Zeiten‘ dar.“

Carol Kaye, eine der größten Session-Bassisten aller Zeiten, spielte im Laufe ihrer mehr als 50-jährigen Karriere auf schätzungsweise 10.000 Aufnahmen. Geboren in Everett, Washington, zog Kaye mit ihren Eltern im Alter von 7 Jahren nach Wilmington, einem Stadtteil nördlich von San Pedro. Als Gitarrenwunderkind spielte Kaye in den 1950er Jahren mit mehreren Jazzgruppen in Los Angeles. Ihr großer Durchbruch kam, als der Produzent Robert „Bumps“ Blackwell bei einem ihrer Auftritte vorbeischaute, weil er einen Gitarristen für Sam Cookes Version von „Summertime“ suchte. Schnell wurde sie zu einer gefragten Studiogitarristin und spielte auf Hits wie „La Bamba“ und „You've Lost That Lovin' Feelin'“. Als ein Bassist zu einer Session bei Capitol Records nicht erschien, wurde Kaye gebeten, einzuspringen – sie hatte ihr Markenzeichen gefunden.

Kaye erlangte ihre größte Bekanntheit als einziges weibliches Mitglied der Wrecking Crew, der berühmten Gruppe von Studiomusikern aus Los Angeles, die in den 1960er- und 1970er-Jahren an zahlreichen Hits mitwirkten. Kaye spielte auf Klassikern wie Nancy

Sinatras „These Boots Are Made for Walkin'“, Ike & Tina Turners „River Deep, Mountain High“, The Beach Boys Pet Sounds, The Monkees „Last Train to Clarksville“, Sonny & Chers „The Beat Goes On“, Glen Campbells „Wichita Lineman“ und vielen, vielen anderen.

Ausgebrannt von der Session-Arbeit wandte sich Kaye dem Film und Fernsehen zu – sie ist zu hören in den Titelsongs von M.A.S.H. und Shaft, im Soundtrack zu Bullitt und in den Titelsongs der Fernsehserien Mission: Impossible und Hawaii Five-O.

Als Erbin der Pittsburgh Paint Company und Förderin der Künste hatte Christine Wetherill Stevenson die Vision, ein Freilichttheater zu eröffnen und ihre eigenen Stücke zu produzieren. Stevenson verwirklichte ihren Traum 1920, als sie das Pilgrimage Theatre eröffnete und The Pilgrimage Play, ihre Adaption des Lebens Christi, inszenierte. Stevenson starb 1922 plötzlich – ein Jahr später wurde ihr zu Ehren das Hollywood Pilgrimage Memorial Monument (auch bekannt als Great Hollywood Cross) errichtet. Ihr Stück wurde bis 1929 jeden Sommer aufgeführt, bis die ursprüngliche Holzkonstruktion im Oktober durch einen Buschbrand zerstört wurde.

Ein neues Theater, das an derselben Stelle aus gegossenem Beton erbaut wurde und an die Tore Jerusalems erinnern sollte, wurde 1931 eröffnet. Das Pilgrimage Play wurde dort bis 1964 aufgeführt, nur durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen. Das Grundstück wurde 1941 an den Bezirk Los Angeles übertragen. 1976 wurde das Pilgrimage Theatre zu Ehren des verstorbenen Bezirksvorstehers von Los Angeles und seiner wichtigen Beiträge zur Kunst in Los Angeles in John Anson Ford Theatre umbenannt. Heute ist das The Ford eines der beliebtesten Freilufttheater in Los Angeles, in dem eine Vielzahl kultureller Veranstaltungen stattfindet.

Frances Elizabeth Kent wurde in Iowa geboren und besuchte die Blessed Sacrament School, wo die Nonnen ihr künstlerisches Talent entdeckten. Kents Familie zog nach Los Angeles, und im Alter von 18 Jahren trat sie in den römisch-katholischen Orden des Immaculate Heart of Mary ein und nahm den Namen Schwester Mary Corita an. Jahre später wurde sie weltweit einfach als Schwester Corita bekannt.

Kent besuchte Kurse am Otis (heute Otis College of Art and Design) und am Chouinard Art Institute, erwarb ihren BA am Immaculate Heart College und einen Master in Kunstgeschichte an der University of Southern California (USC). Von 1938 bis 1968 lebte und arbeitete Kent in der Immaculate Heart Community. Sie unterrichtete Kunst am Immaculate Heart College und wurde 1964 Vorsitzende der Kunstabteilung.

Zu Schwester Coritas einzigartigen Lehrmethoden gehörte es, ihre Studenten aufzufordern, 200 Zeichnungen anzufertigen oder drei Stunden lang ihren Arm zu zeichnen, ohne ihn anzusehen. Anfang der 1950er Jahre wurden progressive Katholiken aus dem ganzen Land nach Los Angeles geschickt, um ihren Unterricht zu besuchen. Dank der Nähe der Schule zur kreativen Gemeinschaft von LA konnte Schwester Corita renommierte Gäste wie Alfred Hitchcock, Buckminster Fuller, Charles und Ray Eames, John Cage und Saul Bass einladen.

Schwester Corita, die sich das Drucken selbst beigebracht hatte, erlangte schnell nationale Bekanntheit und stellte schließlich auf mehr als 230 Ausstellungen im ganzen Land aus. 1962 sah Schwester Corita Andy Warhols erste Einzelausstellung, Campbell's Soup Cans, in der Ferus Gallery in La Cienega. Schwester Corita ließ sich von der aufkeimenden Pop-Art-Bewegung inspirieren – ihre Kunst wurde in den 60er Jahren zunehmend politisch, mit Themen, die von Protesten gegen den Vietnamkrieg bis hin zu sozialer Gerechtigkeit und Frauenrechten reichten.

Wachsende Spannungen mit der Erzdiözese von Los Angeles – und insbesondere mit Kardinal James McIntyre – führten dazu, dass Corita Kent ins weltliche Leben zurückkehrte und nach Boston zog. Kent schuf bis zu ihrem Lebensende weiterhin Kunstwerke, darunter die Briefmarke „Love“, die 1985 von der US-Post herausgegeben wurde und sich mehr als 700 Millionen Mal verkaufte. Bis zu ihrem Tod im Jahr 1986 schuf Kent fast 800 Siebdrucke, Tausende Aquarelle und unzählige öffentliche und private Auftragsarbeiten.

Das The Music Center ist eines der größten Zentren für darstellende Künste des Landes und umfasst vier außergewöhnliche Veranstaltungsorte (Ahmanson Theatre, Dorothy Chandler Pavilion, Mark Taper Forum, Walt Disney Concert Hall)Hall). Es ist die Heimat von vier renommierten Ensembles – LA Phil, LA Opera, Center Theatre Group and the Los Angeles Master Chorale. Das Music Center ist auch für sein gefeiertes Tanzprogramm, „Glorya Kaufman Presents Dance at The Music Center” bekannt.

Der Pavillon ist nach Dorothy Buffum Chandler,Dorothy Buffum Chandler benannt, der Frau des Herausgebers der Los Angeles Times, Norman Chandler. Als legendäre Förderin der Künste rettete Mrs. Chandler 1951 mit ihren „Save the Bowl”-Benefizkonzerten fast im Alleingang die Hollywood Bowl vor dem finanziellen Ruin. Ab 1955 sammelte Chandler fast 20 Millionen Dollar an privaten Spenden für den Bau einer permanenten Heimat für das Los Angeles Philharmonic.

The Dorothy Chandler Pavilion wurde am 6. Dezember 1964 eröffnet, wobei der 28-jährige Zubin Mehta das LA Phil in einem Programm dirigierte, zu dem auch Jascha Heifetz gehörte, der von vielen als der größte Geiger aller Zeiten angesehen wird. Chandler war auf dem Cover der Ausgabe des TIME-Magazins vom 18. Dezember 1964 zu sehen, in dem ihre Spendenaktionen als „die vielleicht beeindruckendste Demonstration von virtuosem Geldbeschaffen und bürgerlichem Engagement in der Geschichte der US-amerikanischen Frauen“ beschrieben wurden. Das Ahmanson Theatre und das Mark Taper Forum wurden im April 1967 eröffnet. Chandler war an der Planung der Walt Disney Concert Hall beteiligt, die 2003 eröffnet wurde. Obwohl Chandler 1997 verstarb, wird ihr kulturelles Erbe LA noch über Generationen hinweg zugutekommen.

Edith Head, geboren als Edith Claire Posener in San Bernardino, gilt als eine der größten Kostümdesignerinnen der Filmgeschichte. Head begann ihre berufliche Laufbahn als Spanischlehrerin an der Hollywood School for Girls. Nach dem Besuch von Zeichenkursen am renommierten Chouinard Art Institute in Westlake wurde Head als Kostümzeichnerin bei Paramount Pictures eingestellt, wo sie 43 Jahre lang arbeitete, bevor sie 1967 zu Universal Pictures wechselte.

Head begann ihre Karriere in der Stummfilmära und stieg in den 1930er Jahren zur Spitzenklasse der Hollywood-Kostümdesigner auf. 1938 war sie die erste Frau, die die Kostümabteilung eines großen Hollywood-Filmstudios leitete. Head erregte die Aufmerksamkeit der Kinogänger mit Dorothy Lamours Sarong in Hurricane (1937) und Ginger Rogers' Nerz- und Paillettenkleid in Die Träume einer Frau (1944).

Ihr kollaborativer Designprozess machte Head zur Favoritin der Top-Schauspielerinnen der 1940er und 1950er Jahre, darunter: Barbara Stanwyck (Frau ohne Gewissen, 1944), Bette Davis (Alles über Eva, 1950), Olivia de Havilland (The Heiress, 1949), Gloria Swanson (Sunset Boulevard, 1950), Elizabeth Taylor (Ein Platz an der Sonne, 1951) und ihre Oscar-prämierten Entwürfe für Audrey Hepburn in Ein Herz und eine Krone (1953) und Sabrina (1954).

Head arbeitete an zahlreichen Klassikern von Alfred Hitchcock mit, darunter Ingrid Bergman in Berüchtigt (1946); Grace Kelly in Das Fenster zum Hof (1954) und Über den Dächern von Nizza (1955); Doris Day (Der Mann, der zuviel wusste, 1956), Kim Novak (Vertigo, 1958) und Tippi Hedren in Die Vögel (1963).

Seit der Einführung des Oscars für das beste Kostümdesign im Jahr 1949 wurde Head jedes Jahr bis 1966 in dieser Kategorie nominiert. Insgesamt erhielt sie 35 Oscar-Nominierungen und gewann acht Mal, angefangen mit The Heiress bis hin zu Der Clou (1973), der sieben Oscars gewann, darunter den für den besten Film.

Heads unverwechselbarer persönlicher Stil inspirierte das Charakterdesign für Edna Mode, die „Superhelden“-Kostümdesignerin aus Disney/Pixars Die Unglaublichen und Die Unglaublichen 2. („Keine Umhänge!“)

Dr. Elizabeth Stern wurde in Kanada geboren und wuchs dort auf. 1942 absolvierte sie eine Facharztausbildung am Good Samaritan und Cedars of Lebanon in Los Angeles und blieb bis zu ihrem Tod im Jahr 1980 in dieser Stadt. In LA konzentrierte sich Dr. Stern in ihrer Forschung auf Gebärmutterhalskrebs und erzielte große Fortschritte beim Verständnis der Entstehung und möglichen Ursachen dieser Krankheit. Sie untersuchte, wie sich die Krankheit langsam entwickelte. Nachdem sie 1963 an die UCLA Fielding School of Public Health gewechselt war, verfasste sie eine Arbeit über den Zusammenhang zwischen dem Herpes-simplex-Virus und Gebärmutterhalskrebs. Später, nach mehr als einem Jahrzehnt der Untersuchung lokaler Frauen, fand sie einen Zusammenhang zwischen der Einnahme oraler Verhütungsmittel und der Krankheit. Heute wird Gebärmutterhalskrebs oft frühzeitig erkannt und behandelt, was zum Teil Dr. Sterns lebenslanger Forschung zu verdanken ist.

Esther Wong, bekannt als „the Godmother of Punk”, wurde in Shanghai geboren und wanderte 1949 in die USA aus, um der kommunistischen Machtübernahme in China zu entkommen. Nach 20 Jahren als Angestellte in einer Reederei eröffneten Esther und ihr Ehemann George das polynesisch inspirierte Madame Wong's im Central Plaza in Chinatown.

Das Geschäft lief schleppend, als der selbsternannte „bum vivant” Paul Greenstein, ein aufstrebender Musikpromoter, auf die Wongs zukam. Greenstein überzeugte sie, ihn im Herbst 1978 Punkbands – damals ein neues Underground-Musikgenre – buchen zu lassen. Die Dienstagabende wurden in der Punkszene bekannt und halfen, das Geschäft des Restaurants anzukurbeln, aber kreative Differenzen führten zu Greensteins Entlassung. Aufgrund des Erfolgs der Punk-Nächte eröffneten die Wongs einen zweiten, größeren Veranstaltungsort in Santa Monica namens Madame Wong's West. Esther übernahm die Buchungen und konzentrierte sich auf New-Wave-Bands und deren

weniger ausgelassenes Publikum. Die Punks strömten in das nahe gelegene Hong Kong Café, das Bands buchte, die von Madame Wong's abgelehnt worden waren. Die Rivalität ist Thema der Folge "Chinatown Punk Wars."aus der 14. Staffel von Artbound.

Zu den namhaften Acts, die Esther buchte, gehörten The Alley Cats, The Bangs, Black Flag, Candy, Daniel Amos, Fear, Fishbone, The Go-Go's, Guns N' Roses, The Knack, Los Illegals, Los Lobos, The Members, The Motels, Oingo Boingo, The Police, die Ramones, Red Hot Chili Peppers und X. Das ursprüngliche Madame Wong's schloss nach einem Brand im Jahr 1985 – der Raum im zweiten Stock ist heute eine Privatwohnung. Madame Wong's West stellte 1991 seinen Betrieb ein.

Jamesetta Hawkins, geboren und aufgewachsen in South LA, ist weltweit bekannt als Etta James, deren legendäre Stimme Blues, R&B, Soul, Jazz, Gospel und Rock 'n' Roll umfasste. Im Alter von fünf Jahren begann James im Chor der St. Paul Baptist Church zu singen und wurde trotz ihres jungen Alters bald Solistin. Als Teenager gründete James eine Girlgroup namens The Creolettes, die später in The Peaches umbenannt wurde. Ihre Single „The Wallflower“ führte 1955 die Billboard Hot Rhythm & Blues Tracks-Charts an und verschaffte ihnen einen Platz als Vorgruppe auf Little Richards nationaler Tournee.

Nach den Peaches unterschrieb James einen Vertrag bei dem berühmten Chicagoer Label Chess Records und veröffentlichte 1960 ihr Debütalbum At Last! Das Album enthält ihren Signature-Song „At Last“, eine Coverversion eines Glenn-Miller-Stücks, Jazz-Standards wie „Stormy Weather“ und „A Sunday Kind of Love“ sowie Willie Dixons Blues-Klassiker „I Just Want to Make Love to You“. Rolling Stone listete At Last! auf Platz 191 seiner Liste der 500 besten Alben aller Zeiten: „James blühte auf dieser faszinierenden LP zu einer feurigen Interpretin auf.“ In seiner Fünf-Sterne-Rezension schrieb Stephen Cook von AllMusic, dass „man [Etta James] auf dem Höhepunkt ihrer Karriere in einem schwungvollen und abwechslungsreichen Programm aus Blues, R&B und Jazz-Standards hört“.

James veröffentlichte mehrere weitere Alben und landete mit einigen Singles in den Charts – auch wenn diese nicht an den kritischen und kommerziellen Erfolg von At Last! heranreichten –, darunter 1967 „I'd Rather Go Blind“, das seitdem zu einem Blues-Klassiker geworden ist und von B.B. King, Rod Stewart, Beyoncé und vielen anderen gecovert wurde.

Sie wurde zu einer gefragten Live-Künstlerin, spielte beim Montreux Jazz Festival und war 1978 Vorband der Rolling Stones auf ihrer Tournee – Keith Richards sagte einmal gegenüber TIME: „Etta James war meine Seelenverwandte.“ Während einer längeren

Pause von der Plattenproduktion trat James gelegentlich auf, unter anderem sang sie „When the Saints Go Marching In“ bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele 1984 in Los Angeles und sang zusammen mit Chuck Berry das Duett „Rock and Roll Music“ in der Dokumentation Hail! Hail! Rock 'n' Roll aus dem Jahr 1987.

James veröffentlichte 1988 ihr Comeback-Album „Seven Year Itch“ und erhielt 1994 ihren ersten GRAMMY Award (Best Jazz Vocal Album) für „Mystery Lady: Songs of Billie Holiday“. Ihre letzten beiden Alben, „Let's Roll“ und „Blues to the Bone“, wurden mit GRAMMYs für das beste zeitgenössische Blues-Album bzw. das beste traditionelle Blues-Album ausgezeichnet. Etta James wurde 1993 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und erhielt 2003 den GRAMMY Lifetime Achievement Award.

Die Googie-Architektur entwickelte sich und blühte in Los Angeles auf, wo die Autokultur zu Gebäuden und Beschilderungen führte, die für diejenigen, die durch die Straßen der Stadt fuhren, gut sichtbar waren. Eine der Pionierinnen dieses Stils war die Architektin und Innenarchitektin Helen Liu Fong. Helen Liu Fong. Fong wurde in Chinatown geboren und arbeitete für das Unternehmen Armet & Davis, das für viele ikonische Diners der Mitte des 20. Jahrhunderts verantwortlich war. Sie arbeitete an Projekten wie NORMS on La Cienega, Pann's in Westchester und Johnie's in der Miracle Mile. Johnie's befindet sich an der Ecke Wilshire und Fairfax und ist ein ehemaliges Café und beliebter Drehort, der unter anderem in The Big Lebowski und Reservoir Dogs zu sehen ist.

Hedy Lamarr, die während der Blütezeit Hollywoods als „die schönste Frau der Welt“ bekannt war, war eine jüdische Emigrantin, die aus dem nationalsozialistischen Österreich floh und einen Hollywood-Filmvertrag unterschrieb, nachdem sie in London den MGM-Studioleiter Louis B. Mayer getroffen hatte. Nach ihrer Durchbruchrolle in „Algiers“ spielte Lamarr in Hits wie „Mädchen im Rampenlicht“, „White Cargo“ und „Samson und Delilah“ mit. Sie war auch das Vorbild für Walt Disneys Schneewittchen und die Inspiration für Catwoman – die ursprüngliche Comicfigur und später Anne Hathaways Darstellung in „The Dark Knight Rises“.

Über ihre legendäre Schönheit und ihre klassischen Filme hinaus wird Lamarr für die von ihr gemeinsam mit dem Komponisten George Antheil erfundene „Frequenzsprungtechnik“ in Erinnerung bleiben. Diese Technologie, die entwickelt wurde, um die Störung alliierter Torpedos durch die Nazis zu verhindern, wurde von der Marine erst in den 1960er Jahren übernommen. Ihre Erfindung wurde zur Grundlage für sicheres WLAN, GPS und Bluetooth – Lamarr und Antheil wurden 2014 posthum in die National Inventors Hall of Fame aufgenommen. Der preisgekrönte Dokumentarfilm Bombshell: The Hedy Lamarr Story aus dem Jahr 2017 beleuchtet ihr unglaubliches Leben und Vermächtnis als wegweisende Erfinderin.

In ihrer langen und erfolgreichen politischen Karriere war Hilda L. Solis, Mitglied des Verwaltungsrats des Bezirks Los Angeles, Abgeordnete im Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten und unter Barack Obama Arbeitsministerin, womit sie die erste Latina in einem Kabinettsposten war. Als Verfechterin von Umweltbelangen für einkommensschwache und Minderheitengemeinschaften war Solis maßgeblich an der Verabschiedung des kalifornischen Umweltgerechtigkeitsgesetzes im Jahr 1999 beteiligt. Für ihre Bemühungen erhielt sie im Jahr 2000 den John F. Kennedy Profile in Courage Award.

Ida Lupino wurde in Großbritannien in eine Familie bekannter Schauspieler geboren und begann bereits als Teenager vor der Kamera zu spielen, bevor sie schließlich nach Los Angeles ging. Als Schauspielerin war sie von den 1930er bis in die späten 1970er Jahre sehr erfolgreich. Als sie jedoch hinter die Kamera wechselte, wurde sie zur Vorreiterin. Lupino, die von Vanity Fair als „Mutter des amerikanischen Independent-Films” bezeichnet wurde, war Regisseurin zu einer Zeit, als dies für Frauen noch eine äußerst seltene Position war. 1949 gab sie ihr Regiedebüt (ohne Nennung im Abspann) mit dem Film Verführt. Es folgten eine Reihe weiterer Regiearbeiten, vom Noir-Film Der Anhalter bis zur Teenager-Komödie Immer Ärger mit den Engeln. Auch im Fernsehen war sie erfolgreich und führte Regie bei Episoden klassischer Serien wie The Donna Reed Show, Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone und Bewitched.

Die gebürtige Deutsche Jeanne Córdova schloss ihr Studium an der UCLA mit einem Bachelor-Abschluss in Sozialwesen mit Auszeichnung ab und erwarb einen Master-Abschluss in Sozialarbeit. Nach einer Zeit als Nonne im Orden Immaculate Heart of Mary outete sich Córdova als lesbisch und begann Anfang der 1970er Jahre ihre Laufbahn als Autorin und Aktivistin. Sie wurde Herausgeberin der Zeitschrift Lesbian Tide und arbeitete gleichzeitig als Kolumnistin für die Los Angeles Free Press. Später gründete sie die Community Yellow Pages, um schwule und lesbische Geschäftsinhaber zu unterstützen, und schrieb weiterhin. Ihre Arbeiten erschienen in Publikationen wie The Advocate und The Nation sowie in einer Reihe von Anthologien. Sie verfasste drei Bücher, darunter die Autobiografie When We Were Outlaws.

Das Catch One liegt an der Grenze zu Koreatown im Stadtteil Arlington Heights und ist einer der besten Nachtclubs von L.A. mit einem breit gefächerten Programm aus Elektronik, Hip-Hop, Indie-Dance, Metal und Rock. Das Catch One war ursprünglich als Jewel’s Catch One bekannt. Das 1973 eröffnete Jewel’s war die erste ausschließlich für Schwule und Lesben bestimmte Disco für Afroamerikaner im ganzen Land. Während der 40-jährigen Blütezeit des Clubs empfing Inhaberin Jewel Thais-Williams alle, von Madonna und Rick James bis hin zur „Queen of Disco“, Sylvester. Zu Ehren ihres Engagements für die LGBT-Community wurde Thais-Williams zur Grand Marshal der LA PRIDE Parade & Festival 2016 in West Hollywood ernannt.

Vom Kinderstar zur Oscar-Preisträgerin – Jodie Foster baut ihre glanzvolle Karriere, die sich über fast 60 Jahre erstreckt, kontinuierlich weiter aus. Die in Los Angeles geborene und aufgewachsene Foster gab ihr Debüt im Alter von drei Jahren in einem Coppertone-Fernsehwerbespot. In den 1960er- und 1970er-Jahren war sie in zahlreichen Fernsehserien sowie in Disney-Filmen wie Freaky Friday zu sehen. 1974 spielte sie eine Nebenrolle in Martin Scorseses Alice lebt hier nicht mehr. Scorsese besetzte Foster in seinem nächsten Film, Taxi Driver (1976), als Kinderprostituierte. Foster erhielt eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin und gewann BAFTAs als beste Nebendarstellerin und als vielversprechendste Newcomerin. Später im selben Jahr spielte sie in Alan Parkers Bugsy Malone mit, wofür sie dieselben beiden BAFTAs gewann.

Nachdem sie 1985 ihr Studium an der Yale University mit magna cum laude abgeschlossen hatte, wechselte Foster zu Rollen in Erwachsenenfilmen. Ihr Durchbruch gelang ihr mit der Darstellung eines Vergewaltigungsopfers in Angeklagt (1988), wofür sie den Oscar als beste Hauptdarstellerin erhielt. Mit Das Schweigen der Lämmer (1991)

gewann Foster erneut einen Oscar; sie spielte die FBI-Auszubildende Clarice Starling an der Seite von Sir Anthony Hopkins als Serienmörder Hannibal Lecter. Neben den Oscars für die beiden Hauptdarsteller gewann der Film die Auszeichnungen für den besten Film, die beste Regie (Jonathan Demme) und das beste adaptierte Drehbuch (Ted Tally).

In den 2000er Jahren spielte Foster in Kritiker- und Kassenschlagern wie David Finchers Panic Room (2002), Spike Lees Inside Man (2006) und Der Gott des Gemetzels (2011), was ihr eine Golden-Globe-Nominierung als beste Hauptdarstellerin einbrachte. Foster erhielt den Cecil B. DeMille Award bei der 70. Golden-Globe-Verleihung und gewann einen Golden Globe als beste Nebendarstellerin für Der Mauretanier (2021). Sie wurde bei der 96. Oscar-Verleihung für den Oscar als beste Nebendarstellerin für Nyad (2023) nominiert und erhielt Lob für ihre Rolle als Chief Liz Danvers in True Detective: Night Country.

Joni Mitchell, eine der größten Singer-Songwriterinnen der Musikgeschichte, wurde in Alberta, Kanada, geboren und begann ihre Karriere mit Auftritten in kleinen Clubs, bevor sie im Alter von 22 Jahren in die USA zog und dort auf Tournee ging. David Crosby sah sie bei einem Auftritt in einem Nachtclub in Florida und lud sie nach Los Angeles ein, wo sie 1968 ihr Debütalbum Song to a Seagull aufnahm. Von 1969 bis 1974 lebte Mitchell in Laurel Canyon zusammen mit anderen Legenden der Rockära, darunter Jim Morrison, Frank Zappa und Mitglieder von The Mamas & The Papas, The Byrds und Crosby, Stills & Nash.

1971 nahm Mitchell das bahnbrechende Album Blue auf, das in der Ausgabe 2020 der 500 Greatest Albums of All Time des Rolling Stones auf Platz 3 rangiert. Die New York Times wählte Blue als eines der 25 Alben aus, die „Wendepunkte und Höhepunkte der Popmusik des 20. Jahrhunderts“ darstellten, und NPR setzte Blue auf Platz 1 seiner Liste der Greatest Albums Made By Women aus dem Jahr 2017.

Zu Mitchells zahlreichen Auszeichnungen gehört die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame im Jahr 1997. Sie hat 11 GRAMMY Awards gewonnen – den ersten 1969, einen Lifetime Achievement Award im Jahr 2002 und zuletzt den für das beste Folk-Album im Jahr 2024, als sie zum ersten Mal bei der Verleihung auftrat. Der Auftritt war eine triumphale Rückkehr auf die Bühne, nachdem sie 2015 ein Gehirnaneurysma erlitten hatte.

Im November 2018 nahm sie an einem Tributkonzert im Dorothy Chandler Pavilion teil, das im folgenden März unter dem Titel Joni 75: A Birthday Celebration veröffentlicht wurde. Im Oktober 2024 markierte Joni Mitchell & The Joni Jam im Hollywood Bowl ihre ersten Headliner-Konzerte in LA seit 2000; und zuletzt sang sie „Both Sides Now“ beim All-Star-Konzert FireAid im Januar 2025.

Karen Bass ist in Los Angeles geboren und aufgewachsen und ist die 43. Bürgermeisterin von Los Angeles – die erste Frau und die zweite Afroamerikanerin (nach Tom Bradley) in diesem Amt. Bass ist Absolventin der Alexander Hamilton High School, der Cal State Dominguez Hills und der USC. Im Jahr 2004 wurde Bass zur Abgeordneten des 47. Wahlbezirks von Kalifornien gewählt – zu dieser Zeit war sie die einzige afroamerikanische Frau in der staatlichen Legislative. Bass war von Mai 2008 bis März 2010 die 67. Sprecherin der kalifornischen Staatsversammlung; von Januar 2011 bis Dezember 2022 Mitglied des US-Repräsentantenhauses; und von Januar 2019 bis Januar 2021 die 26. Vorsitzende des Congressional Black Caucus. Karen Bass wurde am 10. Dezember 2022 offiziell als Bürgermeisterin vereidigt und am nächsten Tag von Vizepräsidentin Kamala Harris im Rahmen einer öffentlichen Amtseinführungszeremonie in ihr Amt eingeführt.

Lillian Disney war eine Tuschezeichnerin und von 1925 bis zu seinem Tod im Jahr 1966 mit Walt Disney verheiratet. Lillian wird bekanntlich zugeschrieben, die geliebte Zeichentrickfigur ihres Mannes, Mickey Mouse, benannt zu haben. Während einer Zugreise von New York nach Kalifornien im Jahr 1928 zeigte Walt Lillian eine Zeichnung von „Mortimer Mouse“, woraufhin sie meinte, der Name klinge „zu deprimierend“, und statt Mortimer „Mickey Mouse“ vorschlug.

1987 versprach Lillian eine Spende in Höhe von 50 Millionen Dollar für den Bau der Walt Disney Concert Hall, die von Frank Gehry entworfen wurde und 2003, sechs Jahre nach ihrem Tod, eröffnet wurde. Der Blue Ribbon Garden ist der versteckte Dachgarten der Halle. Eines der Highlights des Gartens ist „A Rose for Lilly“, der Brunnen, den Gehry als Hommage an Lillian und ihre Liebe zu Porzellanvasen aus Royal Delft und Rosen entworfen hat. Lillian half auch bei der Finanzierung der Gründung des California Institute of the Arts (auch bekannt als CalArts), das 1971 eröffnet wurde und zu dessen zahlreichen berühmten Absolventen Tim Burton, Don Cheadle, Sofia Coppola und Oscar-prämierte Pixar-Animatoren zählen.

Lisa Leslie war die erste Spielerin, die bei der Gründung der WNBA im Jahr 1997 von den Los Angeles Sparks gedraftet wurde. Die gebürtige Gardenaerin aus der South Bay von Los Angeles erlangte bereits in der Highschool als Spielerin große Anerkennung, als sie für das Staatsmeisterschaftsteam der Morningside High School in Inglewood spielte. Anschließend spielte sie für die USC und gewann eine Goldmedaille bei den Olympischen Sommerspielen in Atlanta, bevor sie zur WNBA wechselte. Leslie verbrachte ihre gesamte Profikarriere bei den Sparks und gewann dabei zwei Meisterschaften sowie drei MVP-Auszeichnungen.

Im Jahr 2002 war Leslie die erste Spielerin, die in einem WNBA-Spiel einen Dunking erzielte. Sie beendete ihre Karriere 2009 im Alter von 36 Jahren, und ihr Trikot wurde im folgenden Jahr aus dem Verkehr gezogen. Heute ist sie Teilhaberin des Teams.

Lucille Ball wurde in Jamestown, New York, geboren und zog nach Hollywood, um eine Karriere im Showbusiness zu verfolgen. Als Vertragsdarstellerin bei RKO hatte sie in den 1930er Jahren zahlreiche kleine Rollen, von einem Kurzfilm der Die Stooges über Room Service der Marx Brothers bis hin zum Astaire-Rogers-Klassiker Ich tanz’ mich in dein Herz hinein. 1940 spielte Ball die Hauptrolle in dem Musical Too Many Girls, wo sie den kubanischen Bandleader Desi Arnaz kennenlernte und sich in ihn verliebte – die beiden heirateten heimlich wenige Monate nach dem Kinostart des Films. Ball unterschrieb in den 40er Jahren bei MGM, erreichte dort jedoch nie den großen Starruhm und erhielt den Spitznamen „Queen of the B’s“.

Wie viele Starlets jener Zeit nahm Ball Radioaufträge an, um sich etwas dazuzuverdienen und bekannter zu werden. Ball wurde als schrullige Hausfrau in My Favorite Husband besetzt, einer Comedy-Sondersendung, die im Juli 1948 auf CBS Radio ausgestrahlt wurde. Der Erfolg führte zu einer Radioserie, in der Richard Denning als Balls Ehemann mitwirkte. CBS wollte eine TV-Version der Show mit Ball und Denning entwickeln, doch Ball lehnte ab, es sei denn, ihr Ehemann auf dem Bildschirm würde von ihrem echten Ehemann, Desi Arnaz, gespielt. Die Verantwortlichen zögerten, ein Paar gemischter Herkunft zu besetzen, also gründeten Ball und Arnaz eine Produktionsfirma, Desilu, gingen mit der Show auf Tournee und überzeugten den Sender davon, dass ihr Konzept funktionieren würde.

I Love Lucy feierte am 15. Oktober 1951 auf CBS Premiere und lief sechs Staffeln lang. Mit Vivian Vance und William Frawley in den Nebenrollen war I Love Lucy die erste Serie mit einer Ensemblebesetzung und die erste geskriptete Fernsehsendung, die vor einem Studiopublikum auf 35-mm-Film gedreht wurde. Kameramann der Serie war der Oscar-Preisträger Karl Freund, der an Filmklassikern wie Metropolis (1927) und Dracula (1931) mitgearbeitet hatte.

I Love Lucy wurde mit fünf Emmy Awards ausgezeichnet, war in vier seiner sechs Staffeln die meistgesehene Sendung in den USA und beendete als erste Serie ihre Laufzeit an der Spitze der Nielsen-Einschaltquoten. Die Folge „Lucy Goes to the Hospital“ aus der zweiten Staffel, in der Ball den kleinen Ricky zur Welt bringt, ist eines der meistgesehenen TV-Ereignisse aller Zeiten – sie erzielte eine damalige Rekordquote von 71,7, was bedeutet, dass 71,7 % aller Haushalte mit Fernseher (etwa 44 Millionen Zuschauer) die Sendung verfolgten. Eine Umfrage von ABC News und People aus dem Jahr 2012 kürte I Love Lucy zur „besten TV-Serie aller Zeiten“.

Nach der Scheidung von Arnaz im Jahr 1960 kaufte Ball dessen Anteile an Desilu auf und wurde damit die erste Frau an der Spitze eines großen Filmstudios. Neben I Love Lucy produzierte Desilu klassische TV-Serien wie Raumschiff Enterprise, Mission: Impossible und The Untouchables. Ball verkaufte ihre Anteile an Desilu für 17 Millionen Dollar (nach heutigem Wert 149 Millionen Dollar) an Gulf+Western, woraufhin das Unternehmen in Paramount Television umbenannt wurde.

Im März 2020 wurde Lucille Ball in die Liste der 100 Women of the Year des TIME-Magazins aufgenommen,eine Liste der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts. Zu Balls zahlreichen Auszeichnungen zählen zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame im Jahr 1960, die Ehrung durch das Kennedy Center im Jahr 1986, die posthume Verleihung der Presidential Medal of Freedom im Jahr 1989 sowie eine Gedenkbriefmarke der US-Post, die am 6. August 2011, dem 90. Geburtstag von Ball, herausgegeben wurde.

Norma Jeane Mortenson wurde am 1. Juni 1926 in Los Angeles geboren. Die Welt kennt sie heute als Marilyn Monroe, die zu einem der größten Filmstars der 1950er und frühen 1960er Jahre wurde, deren Leben jedoch im Alter von 36 Jahren ein jähes Ende fand. Monroe war bekannt für ihre komödiantischen Darbietungen in Klassikern wie Blondinen bevorzugt, Wie angelt man sich einen Millionär?, Das verflixte 7. Jahr und Manche mögen's heiß. In dem Bestreben, sich nicht auf bestimmte Rollen festlegen zu lassen, studierte Monroe am Actors Studio – ihre dramatische Wandlung in Bus Stop wurde von der Kritik gelobt und brachte ihr eine Golden-Globe-Nominierung ein.

In den Jahrzehnten seit ihrem umstrittenen Tod – offiziell als „wahrscheinlicher Selbstmord“ eingestuft – ist Monroe zu einem legendären Filmstar, einem internationalen Sexsymbol und einer Ikone der Popkultur geworden. Im März 2020 wurde Monroe in die Liste der 100 Women of the Year des TIME-Magazins aufgenommen, eine Liste der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts.

Lesen Sie weiter und entdecken Sie Orte in Los Angeles, an denen Sie Marilyn Monroes bleibendes Vermächtnis erleben können – von ihren Lieblingshotels und -restaurants bis hin zu einer der weltweit bedeutendsten Sammlungen von Marilyn-Erinnerungsstücken.

Bekannt als „America’s Sweetheart“, die „Queen of the Movies“ und das „girl with the curls“, war Mary Pickford einer der größten Stars des Goldenen Zeitalters Hollywoods. Pickford spielte in 52 Spielfilmen mit und gilt als Prägende des Archetyps der Ingénue im Kino – eines liebenswert unschuldigen Mädchens oder einer jungen Frau. Für ihre erste Rolle in einem Tonfilm, Coquette (1929), erhielt sie den zweiten Oscar für die beste Hauptdarstellerin überhaupt und 1976 einen Ehrenoscar. Pickford war an der Gründung sowohl der Academy of Motion Picture Arts and Sciences als auch des Motion Picture Relief Fund beteiligt.

Pickford war weit mehr als nur ein Filmstar. Sie war Mitbegründerin nicht nur eines, sondern zweier Studios – das erste war das Pickford-Fairbanks Studio (heute bekannt als „The Lot“). 1919 gründete sie gemeinsam mit Charlie Chaplin, D. W. Griffith und Douglas Fairbanks die United Artists. Pickford war maßgeblich an der Gestaltung des Hauptkinos des Studios beteiligt, das heute als United Theater on Broadway. bekannt ist. Auch nach ihrem Rückzug aus dem Schauspielgeschäft Anfang der 1930er Jahre produzierte sie weiterhin Filme für United Artists. Pickford starb 1979, doch die nach ihr benannte Stiftung setzt ihr philanthropisches Werk fort. 

Zu Pickfords zahlreichen Auszeichnungen gehören ein Stern auf dem Walk of Fame sowie ihre Hand- und Fußabdrücke vor dem TCL Chinese Theatre. Das Pickford Center for Motion Picture Study in Hollywood und das Mary Pickford Theater in der Library of Congress sind nach ihr benannt.

Misty Copeland begann erst im Alter von 13 Jahren mit dem Ballettunterricht, doch ihr Talent war unbestreitbar. Als Teenager trainierte Copeland an der San Pedro Ballet School. Heute ziert ein Wandgemälde von Copeland die Fassade des Gebäudes, und eine angrenzende Kreuzung ist nach der berühmten Tänzerin benannt. Im Jahr 2015 schrieb Copeland Geschichte als erste Afroamerikanerin, die beim American Ballet Theatre zur Solotänzerin befördert wurde. Copeland hatte Hauptrollen in berühmten Balletten wie Schwanensee und Der Feuervogel.

Die berühmte Köchin und Bäckerin Nancy Silverton Nancy Silverton hat nicht nur die kulinarische Szene von LA maßgeblich geprägt, sondern wird auch für ihren Beitrag zur landesweiten Popularisierung von Sauerteig- und handwerklich hergestelltem Brot gelobt. Silverton wuchs im San Fernando Valley auf und studierte Politikwissenschaft an der Sonoma State University, brach das Studium jedoch ab, nachdem sie „eine Erleuchtung“ hatte – sie wollte Köchin werden. Nach ihrem Abschluss am Le Cordon Bleu in London arbeitete Silverton im Michael’s und wurde 1982 die erste Konditorin im Spago von Wolfgang Puck.

1989 eröffneten Silverton und ihr damaliger Ehemann Mark Peel das gefeierte Campanile auf der La Brea – zwei Jahre später gewann Silverton den James Beard Award als herausragende Konditorin. In seiner Würdigung schrieb der verstorbene Jonathan Gold in der LA Times, „Man kann den Beitrag des Campanile zur amerikanischen Küche kaum überbewerten.“ Sechs Monate vor dem Campanile eröffneten Silverton und Peel die La Brea Bakery, die sofort zum Hit wurde – ganz wie das Restaurant, für das sie ursprünglich gedacht war. Silvertons unglaublich beliebter „Grilled Cheese Night“ im Campanile wird zugeschrieben, einen weltweiten Trend ausgelöst zu haben.

Nach ihrem Weggang vom Campanile – das 2012 schloss und in dessen Räumlichkeiten sich heute das République befindet – eröffnete Silverton 2007 die Pizzeria Mozza und Osteria Mozza. Mit der Eröffnung des Chi Spacca im Jahr 2013 wurde „The Mozzaplex“ vervollständigt. Silverton wurde 2014 als Outstanding Chef ausgezeichnet, der höchsten Ehrung des James Beard Foundation Award. Im folgenden Jahr brachte Silverton Nancy's Fancy auf den Markt, eine Linie von Gelato und Sorbet in kleinen Chargen.

Im Februar 2018 eröffneten Silverton, der James-Beard-Preisträger Matt Molina und Randy Clement von Silverlake Wine gemeinsam das Triple Beam Pizza in Highland Park. Seitdem wurden Filialen in Echo Park, Glendora und Santa Monica eröffnet.

Als wegweisende Architektin sind die Werke von Norma Merrick Sklarek über ganz Los Angeles verteilt, vom Terminal 1 des Los Angeles International Airport bis hin zum Pacific Design Center und dem Fashion Institute of Design and Merchandising. Als sie 1962 ihre kalifornische Architektenlizenz erhielt, war sie die erste schwarze Frau, der dies in diesem Bundesstaat gelang. Zuvor hatte sie bereits eine Lizenz in New York erworben, wo sie zuvor tätig war. Sklarek blickte auf eine lange Karriere in der Architektur zurück, doch diese war nicht einfach; in ihrem Nachruf in der LA Times nach ihrem Tod im Jahr 2012 wurde darauf hingewiesen, dass Sklarek in ihrem Berufsfeld mit rassistischen und sexistischen Einstellungen zu kämpfen hatte. Mitte der 1980er Jahre war sie Mitbegründerin eines rein weiblichen Architekturbüros und wurde schließlich in das College of Fellows des American Institute of Architecture gewählt.

Die in Pasadena geborene Octavia E. Butler war eine wegweisende Science-Fiction-Autorin und Gewinnerin mehrerer Hugo- und Nebula-Awards. 1995 erhielt Butler als erste Science-Fiction-Autorin das renommierte MacArthur-Stipendium. In einem literarischen Genre, das traditionell von weißen Männern dominiert wurde, durchbrach Butler Barrieren mit Geschichten, die aus afroamerikanischer Perspektive und mit feministischer Ästhetik erzählt wurden. Butler hinterfragte zudem Geschlechtsidentität – der mit dem Hugo- und Nebula-Award ausgezeichnete Roman Bloodchild (1995) erzählt die Geschichte eines schwangeren Mannes; und Wild Seed (1980) dreht sich um zwei Gestalt- – und Geschlechtswandler – Doro und Anyanwu, zwei unsterbliche Afrikaner.

In ihrem Nachruf von 2006 stellte die The New York Times fest, dass Butlers international gefeierte Romane „weitreichende Themen wie Rasse, Geschlecht, Macht und letztlich die Frage, was es bedeutet, Mensch zu sein, erforschen“. Das 1979 erschienene Werk Kindred ist vielleicht Butlers berühmtestes Werk und wird regelmäßig an High Schools und in College-Kursen unterrichtet. Die Protagonistin Dana ist eine afroamerikanische Schriftstellerin, die 1976 in Los Angeles lebt und plötzlich beginnt, zwischen der Gegenwart und einer Plantage in Maryland vor dem Bürgerkrieg hin und her zu reisen. Der Schriftsteller Walter Mosley hat Kindred als „alles, was Science-Fiction-Literatur sein kann“ beschrieben. Im Dezember 2022 strahlte FX auf Hulu eine achtteilige Serie aus, die auf Kindred basiert.

In ihrem Testament vermachte Butler ihre Unterlagen der Huntington Library. Die Octavia E. Butler-Sammlung umfasst mehr als 8.000 Objekte, darunter unveröffentlichte Buchentwürfe, Tagebücher, Recherchen, Notizen, Briefe und andere Ephemera.

Butler wurde 2010 posthum in die Science-Fiction-Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2019 eröffnete die berühmte Central Library in Downtown LA das Octavia Lab, einen DIY-Makerspace und ein audiovisuelles Studio, das zu ihren Ehren benannt wurde.

Die NASA benannte den Landeplatz für den Mars 2020 Perseverance Rover als "Octavia E. Butler Landing." Im September 2022 wurde Butler in die National Women’s Hall of Fame aufgenommen. Im selben Monat wurde die Washington STEAM Multilingual Academy in Pasadena offiziell in Octavia E. Butler Magnet umbenannt.

Im Februar 2023 eröffnete Nikki High Octavia’s Bookshelf, eine unabhängige Buchhandlung, die Leser aller Altersgruppen und Hintergründe dazu einlädt, „eine wunderbare Zeit damit zu verbringen, unser Angebot an Büchern von BIPOC-Autoren zu entdecken“. Die LA Times merkt an, dass sich Octavia’s Bookshelf „in demselben Viertel befindet, in dem Butler lebte und Inspiration für ihre Romane fand“.

Die Erfinderin von Barbie, Ruth Handler (geb. Mosko), kam in Denver, Colorado, zur Welt. Im Sommer ihres zweiten Studienjahres bekam Mosko eine Stelle bei Paramount Studios. Nach der Heirat mit ihrem Highschool-Freund Izzy Handler zog das Paar nach Los Angeles, wo Ruth wieder bei Paramount anfing. Izzy änderte seinen Namen in Elliot und wurde Lichtdesigner.

Die Handlers gründeten ein Möbelunternehmen, das im Januar 1945 in Mattel umbenannt wurde, als der Geschäftsmann Harold „Matt“ Matson in das Unternehmen eintrat. Ruth war von 1945 bis 1975 die erste Präsidentin von Mattel. Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verkaufte Matson 1946 seine Anteile an Mattel an Ruth. Als die Umsätze während des Zweiten Weltkriegs zurückgingen, wandte sich das Unternehmen Spielzeugmöbeln und schließlich der Spielzeugherstellung zu.

Handler beobachtete ihre Tochter Barbara und deren Freundinnen beim Spielen mit Papierpuppen und beim Nachspielen von Erwachsenenrollen und erkannte eine Chance – Puppen waren zu dieser Zeit meist Säuglinge, keine auf dem Markt erhältliche Puppe ähnelte Erwachsenen. Während einer Europareise im Jahr 1956 mit Barbara und ihrem Sohn Kenneth stieß Ruth auf eine deutsche Puppe im Erwachsenenstil namens Bild Lilli – sie entsprach genau Ruths Vorstellungen.

Nach ihrer Rückkehr nach LA mit den Bild Lilli-Puppen arbeitete Handler mit dem Designer Jack Ryan zusammen und gestaltete die Puppe neu. Sie benannte die neue Puppe nach ihrer Tochter Barbie. Barbie feierte am 9. März 1959 auf der American International Toy Fair in New York City ihr Debüt. Barbie war sofort ein Hit – im ersten Jahr wurden mehr als 300.000 Puppen verkauft. Mattel fügte später einen Freund für Barbie hinzu, der nach dem Sohn der Handlers Ken genannt wurde. In den folgenden Jahrzehnten wurde eine vielfältige Reihe von Barbie-Puppen auf den Markt gebracht, die mehr als 125 Berufe und eine große Auswahl an Kleidung, Accessoires, Sportausrüstung, Autos und Puppenhäusern umfasst.

Mattel hat mehr als eine Milliarde Barbie-Puppen verkauft – weltweit werden jede Minute über 100 Barbies und alle zwei Minuten ein Barbie-Traumhaus verkauft. Barbie ist zu einer kulturellen Ikone geworden – Andy Warhol schuf 1986 ein Gemälde von Barbie; Barbie feierte 2009 ihr 50-jähriges Jubiläum mit einer Modenschau während der New York Fashion Week; und der Louvre präsentierte 2016 eine Ausstellung mit 700 Barbie-Puppen.

Ruth Handler wird von Rhea Perlman in dem Realfilm Barbie gespielt, in dem Margot Robbie die Titelrolle und Ryan Gosling als Ken in einer Oscar-nominierten Darstellung zu sehen sind. Barbie erhielt insgesamt acht Nominierungen für die 96. Oscar-Verleihung, darunter eine für die aus Los Angeles stammende America Ferrera als beste Nebendarstellerin und zwei Nominierungen für den besten Originalsong („I’m Just Ken“ und „What Was I Made For“).

Sally Ride, die im Stadtteil Encino im San Fernando Valley geboren und aufgewachsen ist, war die erste Amerikanerin und die dritte Frau überhaupt, die ins All flog. Nachdem sie als einzige Frau mit dem Hauptfach Physik an der UCLA studiert hatte, wechselte Ride an die Stanford University, wo sie 1973 ihren Bachelor of Science in Physik und ihren Bachelor of Arts in englischer Literatur abschloss. Später erwarb sie einen Master in Physik und promovierte in Philosophie.

Im Januar 1977 bewarb sich Ride auf eine Anzeige der NASA, die Astronauten für das Space-Shuttle-Programm suchte. Aus Tausenden von Bewerbern schaffte es Ride unter die 208 Finalisten. Ein Jahr später wurde Ride für die Teilnahme an der NASA-Astronautengruppe 8 ausgewählt, der ersten Gruppe, der auch Astronautinnen und Angehörige ethnischer Minderheiten angehörten. Im August 1979 gab die NASA bekannt, dass 35 Astronautenanwärter – darunter Ride – ihre Ausbildung und Bewertung abgeschlossen hatten und nun offiziell Astronauten waren, die für die Auswahl in Raumfahrtbesatzungen qualifiziert waren.

Ride fungierte als bodengestützte Kapselkommunikatorin (CapCom) für den zweiten und dritten Space-Shuttle-Flug und half bei der Entwicklung des Shuttle Remote Manipulator System (RMS), auch bekannt als „Canadarm“ oder Roboterarm. Im April 1982 gab die NASA bekannt, dass Sally Ride Mitglied der Besatzung für die Mission STS-7 sein würde. Das Space Shuttle Challenger startete am 18. Juni 1983 vom Kennedy Space

Center mit Ride an Bord als Missionsspezialistin. Ride war nicht nur die erste Amerikanerin im Weltraum, sondern mit 32 Jahren auch die jüngste amerikanische Astronautin. Während des historischen Raumflugs wurden mehrere Satelliten ausgesetzt. Die Challenger landete am 24. Juni auf der Edwards Air Force Base.

Rides zweiter Raumflug war die Mission STS-41G im Jahr 1984, ebenfalls an Bord der Challenger. Die Mission schrieb Geschichte als erste mit zwei weiblichen Besatzungsmitgliedern – Ride und Kathryn D. Sullivan, die die Taft High School in Woodland Hills besuchte und als erste Amerikanerin einen Weltraumspaziergang unternahm. Ride verbrachte mehr als 343 Stunden im Weltraum, bevor sie 1987 die NASA verließ.

Im Jahr 2001 gründeten Ride und ihre Lebenspartnerin Dr. Tam O’Shaughnessy zusammen mit drei gleichgesinnten Kollegen ein Unternehmen namens Sally Ride Science mit dem Ziel, Mädchen und Jungen aller Herkunft für MINT-Fächer (Mathematik, Informatik, Naturwissenschaften, Technik) zu begeistern und die naturwissenschaftliche Bildung zu fördern. Nach Rides Tod im Jahr 2012 wurde das Unternehmen zu einer gemeinnützigen Organisation mit Sitz an der UC San Diego.

Zu Sally Rides zahlreichen Auszeichnungen gehören die posthum verliehene Presidential Medal of Freedom, die Präsident Barack Obama im November 2013 bei einer Zeremonie im Weißen Haus an Dr. O’Shaughnessy überreichte; die RV Sally Ride, das erste Schiff der Forschungsflotte der US-Marine, das nach einer Wissenschaftlerin benannt wurde; sowie eine Forever-Briefmarke, die 2018 vom USPS herausgegeben wurde.

Als eine der ersten beiden Preisträgerinnen der American Women Quarters-Serie schrieb Ride im März 2022 Geschichte als erste LGBTQ-Person auf US-Währung.

Wallis Annenberg ist Vorstandsvorsitzende, Präsidentin und CEO der in Los Angeles ansässigen Annenberg Foundation, die gemeinnützige Organisationen in den Vereinigten Staaten und weltweit finanziell fördert und unterstützt. Annenberg war zudem maßgeblich an der Eröffnung kultureller Einrichtungen wie dem Annenberg Space for Photography in Century City beteiligt, das 2020 geschlossen wurde. Zu den weiteren Projekten zählen das Wallis Annenberg Center for the Performing Arts in Beverly Hills und das Annenberg Community Beach House, eine kostenlose öffentliche Schwimm- und Veranstaltungsstätte in Santa Monica.