FEIERN SIE AUSSERGEWÖHNLICHE FRAUEN VON LA

Von der Kunst bis zur Wissenschaft, vom Sport bis zur Politik - Los Angeles ist die Heimat von außergewöhnlichen Frauen, die es in ihren Bereichen bis an die Spitze geschafft haben. Seit Generationen haben sie für die Rechte anderer gekämpft, Kunst und Kultur beeinflusst, große Fortschritte in der Wissenschaft gemacht, zahlreiche Meisterschaften gewonnen und vieles mehr. Ob im Monat der Frauengeschichte im März, am Internationalen Frauentag am 8. März oder zu jeder anderen Zeit des Jahres - erfahren Sie mehr über einige der großen Frauen, die in L.A. geboren wurden oder die Stadt zu ihrem Zuhause gemacht haben.

Die Öl-Erbin Aline Barnsdall ist vielleicht am besten bekannt als Frank Lloyd Wrights Auftraggeberin für das Hollyhock House, das erste UNESCOWeltkulturerbe in Los Angeles. Barnsdall kaufte das 14 Hektar große Grundstück in Olive Hill im Jahr 1919. Der Bau des Hauses begann noch im selben Jahr und wurde 1922 abgeschlossen.

Barnsdall schenkte der Stadt Los Angeles 1927 die 4.65 Hektar des Barnsdall Art Park. In ihrem Vermächtnis legte sie fest, dass das Gelände für immer ein öffentlicher Park bleiben sollte, der der Allgemeinheit zur Verfügung stehen sollte, und dass keine Gebäude errichtet werden durften, außer für künstlerische Zwecke. Die Abteilung für kulturelle Angelegenheiten der Stadt L.A. betreibt die kulturellen und künstlerischen Programme im Barnsdall Park, während das Gelände von der Abteilung für Freizeitgestaltung und Parks gepflegt wird.

Barnsdall war auch eine treibende Kraft und ein wichtiger Geldgeber für die Hollywood Bowl und ein Mäzen, unter anderem für die Architekten Richard Neutra, Rudolph Schindler und den Fotografen Edmund Teske.

Die in Los Angeles geborene Amanda Gorman wurde mit der mitreißenden Rezitation ihres Gedichts "The Hill We Climb" bei der Amtseinführung von Präsident Joe Biden und Vizepräsidentin Kamala Harris im Januar 2021 sofort zu einer weltweiten Ikone. Als jüngste Antrittsdichterin der Geschichte erntete Gorman Lob von Barack und Michelle Obama, Oprah Winfrey, Lin-Manuel Miranda und unzähligen anderen. Nach ihrer Lesung wurden ihre Bücher The Hill We Climb und Change Sings: A Children's Anthem (Eine Kinderhymne) die Spitze der Amazon-Bestsellerliste. Eine Buchversion ihres Einweihungsgedichts wurde im März 2021 mit einem Vorwort von Oprah veröffentlicht.

Als Teil der Zeremonie vor dem Super Bowl LV trug Gorman (per Video) ihr Originalgedicht "Chorus of the Captains" vor, das von drei wichtigen Arbeitern inspiriert wurde, die als Ehrenkapitäne den Münzwurf leiteten. Gorman wurde von Michelle Obama für eine TIME-Titelgeschichte interviewt und in die TIME100 Next-Liste aufgenommen - in seinem Klappentext schrieb Miranda, er sei "ein Fan fürs Leben".

Anna May Wong wurde als Wong Liu Tsong in Los Angeles als Tochter chinesischer Amerikaner der zweiten Generation geboren und erlangte internationalen Ruhm als Filmstar und Modeikone. Ihre Karriere erstreckte sich von der Stummfilmzeit über Ton- und Farbfilme bis hin zu Fernsehen, Bühne und Radio. Wong gilt weithin als der erste chinesisch-amerikanische Hollywood-Filmstar, der mit Legenden des Goldenen Zeitalters wie Douglas Fairbanks in The Thief of Baghdad (1924) und Marlene Dietrich in Shanghai Express (1932) auftrat.

Frustriert von den stereotypen Rollen der "Drachenlady" und des "Schmetterlings", die sie in Hollywood-Produktionen nur widerwillig spielte, ging sie 1928 nach Europa und wurde zur Sensation. In dieser Zeit spielte sie auf der Londoner Bühne die Hauptrolle in A Circle of Chalk mit Laurence Olivier. In den späten 30er Jahren spielte Wong in mehreren B-Movies für Paramount Pictures - ihre Rollen stellten Chinesen und chinesische Amerikaner in einem positiven Licht dar. Während des Zweiten Weltkriegs spendete Wong Zeit und Geld, um Chinas Kampf gegen Japan zu unterstützen.

1951 schrieb Wong mit The Gallery of Madame Liu-Tsong Geschichte, der ersten Fernsehserie in den USA, in der eine asiatische Amerikanerin die Hauptrolle spielte. Im Jahr 1960, ein Jahr vor ihrem Tod, wurde Wong mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt. Wong ist eine von vier bahnbrechenden Schauspielerinnen, die in der Skulptur "Gateway to Hollywood" an der Ecke Hollywood und La Brea abgebildet sind - die anderen sind Dorothy Dandridge, Dolores del Río und Mae West. Im März 2020 wurde Wong zu einer der 100 Frauen des Jahres von TIME ernannt, einer Liste der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts.

Im Oktober 2022 schrieb Anna May Wong erneut Geschichte, als sie mit der Herausgabe des fünften American Women Quarter als erste asiatische Amerikanerin auf der US-Währung erschien.

Der New Yorker beschrieb Beyoncé als "die wichtigste und überzeugendste populäre Musikerin des einundzwanzigsten Jahrhunderts ... das Ergebnis, der logische Endpunkt eines Jahrhunderts des Pop". Die in Houston, Texas, geborene Beyoncé erlangte ihren ersten Ruhm als Leadsängerin von Destiny's Child, einer der meistverkauften Girlgroups der Geschichte. Sie hat weltweit mehr als 330 Millionen Alben verkauft, davon 60 Millionen digital und mit Destiny's Child. Queen Bey hat 32 GRAMMY Awards gewonnen - mehr als jeder andere Künstler in der Geschichte - und den Rekord für die meisten GRAMMYs für eine Künstlerin in einer Nacht aufgestellt (sechs im Jahr 2010). Im März 2020 wurde Beyoncé zu einer der 100 Frauen des Jahres von TIME ernannt, einer Liste der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts.

Beyoncé ist für ihren Aktivismus bekannt - sie bezeichnete sich selbst in der Vogue als "moderne Feministin" und hat sich häufig gegen Polizeibrutalität gegenüber Afroamerikanern ausgesprochen.

Als langjährige Verbündete der LGBTQ-Gemeinschaft hat Beyoncé öffentlich die gleichgeschlechtliche Ehe befürwortet, LGBTQ-Personen und -Paare in die Videos zu "Formation" und "All Night" einbezogen und "Halo" während der Formation World Tour den Opfern und Überlebenden der Schießerei im Nachtclub Pulse in Orlando gewidmet. 2019 erhielten Beyoncé und Jay-Z den Vanguard Award von GLAAD, der an Verbündete verliehen wird, die sich maßgeblich für die Akzeptanz von LGBTQ-Menschen eingesetzt haben. Als Beyoncé bei den 65. jährlichen GRAMMY Awards ihren rekordverdächtigen GRAMMY für das beste Dance/Electronic Music Album für Renaissance entgegennahm, dankte sie unter dem Jubel der Stars "der queeren Community für ihre Liebe und dafür, dass sie das Genre erfunden hat".

Bridget "Biddy" Mason war eine ehemalige Sklavin, die zu einer Pionierin der Immobilienbranche in Los Angeles und einer beliebten Philanthropin wurde. Mason erlangte 1856 ihre Freiheit und ließ sich mit ihren drei Töchtern in Los Angeles nieder, um als Krankenschwester und Hebamme zu arbeiten. Laut Wikipedia brachte Mason im Laufe ihrer Karriere Hunderte von Babys zur Welt und nutzte ihr Wissen über pflanzliche Heilmittel (das sie von anderen Sklavinnen gelernt hatte), um die von der Pockenepidemie Betroffenen zu behandeln, wobei sie ihr eigenes Leben riskierte. Sie lebte genügsam und begann zu sparen, was sie später dazu nutzte, Grundbesitz zu erwerben und eine der ersten afroamerikanischen Frauen zu werden, die in Los Angeles Land besaßen.

Im Jahr 1872 gründeten Mason und ihr Schwiegersohn Charles Owens die erste afroamerikanische Kirche der Stadt, die First African Methodist Episcopal Church. Die Organisationstreffen fanden in Masons Haus in der Spring Street statt, und sie stiftete das Grundstück, auf dem die First A.M.E. errichtet wurde. Mason war eine kluge Investorin - als die Innenstadt von L.A. weiter wuchs, wurden ihre Grundstücke zu Spitzenimmobilien. Schließlich häufte sie ein geschätztes Vermögen von 300.000 Dollar an und unterstützte philanthropische Projekte wie ein Hilfszentrum für Reisende und die erste Grundschule für afroamerikanische Kinder.

Der Biddy Mason Memorial Park befindet sich in der Spring Street, gegenüber dem Grand Central Market in Downtown LA, und zeigt auf einer 25 Meter langen Zeitleiste die Spuren ihres bemerkenswerten Lebens.

Billie Eilish Pirate Baird O'Connell wurde am 18. Dezember 2001 in Los Angeles geboren und wuchs in Highland Park auf. Im Alter von 14 Jahren veröffentlichte Billie Eilish ihre Debütsingle "Ocean Eyes", geschrieben und produziert von ihrem Bruder Finneas. Weniger als ein Jahrzehnt später hat Eilish neun GRAMMY Awards, zwei American Music Awards, zwei Guinness World Records, drei MTV Video Music Awards, drei Brit Awards, zwei Golden Globes und einen Academy Award erhalten. Eilish wurde 2019 in die Eröffnungsliste der TIME100 Next und zwei Jahre später in die TIME 100 aufgenommen.

Das 2019 veröffentlichte erste Studioalbum von Eilish, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, debütierte an der Spitze der Billboard 200 und der UK Albums Chart. Mit der Veröffentlichung des Albums brach Eilish den Rekord für die meisten Songs einer weiblichen Künstlerin in den Billboard Hot 100 zur gleichen Zeit, mit 14. Die fünfte Single des Albums, Bad Guy", wurde Eilishs erste Nummer eins in den Hot 100 und machte sie zur ersten im 21. Jahrhundert geborenen Künstlerin, die eine Nummer eins der Single-Charts veröffentlichte. Bei den 62. GRAMMY Awards im Januar 2020 war Eilish die jüngste Künstlerin, die die "Big Four" Kategorien für sich entscheiden konnte: Album des Jahres (When We All Fall Asleep), Platte des Jahres und Song des Jahres für "Bad Guy" sowie Bester neuer Künstler.

Im Alter von 17 Jahren nahm Eilish den Titelsong für "No Time to Die" auf und war damit die jüngste Künstlerin, die ein James-Bond-Thema in der Geschichte des Franchise aufnahm. "No Time to Die" wurde mit dem GRAMMY Award für den besten für visuelle Medien geschriebenen Song, dem Golden Globe für den besten Originalsong und dem Academy Award für den besten Originalsong ausgezeichnet, womit Eilish die erste in den 2000er Jahren geborene Person war, die einen Oscar gewann.

Eilishs zweites Album, Happier Than Ever, wurde im Juli 2021 veröffentlicht - es debütierte auf Platz eins der Billboard 200 und führte die Charts in mehr als zwei Dutzend Ländern an. Ein Konzertfilm, Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles wurde im September auf Disney+ veröffentlicht. Unter der Regie von Robert Rodriguez und Patrick Osborne verbindet der Film Live- Action und Animation und zeigt alle 16 Titel des Albums, wobei Eilish von Finneas und der LA Phil begleitet wird. Die Dreharbeiten fanden in der Hollywood Bowl ohne Live-Publikum statt.

Im Jahr 2023 veröffentlichte Eilish "What Was I Made For?", das auf dem Soundtrack des Barbie-Films zu hören ist, der ein Kassenschlager ist. "What Was I Made For?" gewann bei den Golden Globes den Preis für den besten Originalsong, bei den GRAMMY Awards den Preis für den Song des Jahres und den Preis für den besten für visuelle Medien geschriebenen Song und ist für den besten Originalsong bei den 96. Academy Awards nominiert.

Die aus Long Beach stammende Billie Jean King gilt als eine der größten Tennisspielerinnen aller Zeiten. Sie erlernte das Spiel auf lokalen Plätzen und verfeinerte ihre Fähigkeiten im Los Angeles Tennis Club in Hancock Park. Im Alter von 15 Jahren gab sie ihr Debüt als Profi.

Während ihrer 22-jährigen Karriere gewann King 39 wichtige Titel: 12 im Einzel, 16 im Damendoppel und 11 im gemischten Doppel. Mit ihrem French- Open-Sieg 1972 gewann King einen Grand-Slam-Titel in ihrer Karriere, darunter den Rekord von 20 Titeln in Wimbledon (sechs im Einzel, 10 im Damendoppel, vier im gemischten Doppel). Drei Jahre lang war sie Spielführerin der USA im Federation Cup und Mitglied von sieben siegreichen Teams. Im Jahr 2020 wurde der Fed Cup ihr zu Ehren in Billie Jean King Cup umbenannt.

Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die King erhielt, gehören der Sports Illustrated Sportsman of the Year Award im Jahr 1972 (gemeinsam mit dem UCLA-Basketballtrainer John Wooden), die Aufnahme in die International Tennis Hall of Fame im Jahr 1987, die Aufnahme in die National Women's Hall of Fame im Jahr 1990 und die Presidential Medal of Freedom im Jahr 2009. Im Jahr 2013 gehörte King zur ersten Gruppe von Personen, die in die National Gay and Lesbian Sports Hall of Fame aufgenommen wurden.

In ihrer Heimatstadt wurde King mit dem Billie Jean King Tennis Center im Recreation Park und der Billie Jean King Main Library in der Innenstadt von Long Beach geehrt. Kings Alma Mater, die Cal State LA, benannte ihre 4.5 Hektar große Sportanlage nach dem Billie Jean King Sports Complex. Eine Bronzestatue von King wurde 2022 anlässlich des 50. Jahrestags der Verabschiedung von Titel IX auf dem Campus enthüllt - King hatte sich für die Verabschiedung dieses Gesetzes eingesetzt.

Als langjährige Verfechterin der Frauenrechte wird King als Pionierin für die Gleichstellung der Geschlechter und soziale Gerechtigkeit gefeiert. 1973 gewann sie das berühmte Tennismatch "Battle of the Sexes" gegen Bobby Riggs, die ehemalige Nummer eins der Weltrangliste in den 1940er Jahren. Im selben Jahr gründete King die Women's Tennis Association, und 1974 rief sie die gemeinnützige Women's Sports Foundation ins Leben.

Im Jahr 2018 wurden King und ihre Partnerin Ilana Kloss als Minderheitseigentümer der Los Angeles Dodgers bekannt gegeben. Sie wurden auch Teil der Eigentümergruppe der LA Sparks der WNBA. Zwei Jahre später gab das Paar bekannt, dass es in den Angel City FC investiert, der 2022 sein Debüt in der National Women's Soccer League gab.

Carol Kaye ist eine der größten Session-Bassistinnen aller Zeiten und hat in ihrer mehr als 50-jährigen Karriere auf schätzungsweise 10.000 Aufnahmen mitgewirkt. Kaye wurde in Everett, Washington, geboren und zog im Alter von 7 Jahren mit ihren Eltern nach Wilmington, dem Stadtteil nördlich von San Pedro. Als Gitarren-Wunderkind spielte Kaye in den 1950er Jahren in mehreren Jazz-Gruppen in Los Angeles. Ihr großer Durchbruch kam, als der Produzent Robert "Bumps" Blackwell bei einem ihrer Auftritte vorbeikam und eine Gitarristin für Sam Cookes Version von "Summertime" suchte. Schnell wurde sie eine gefragte Studiogitarristin, die bei Hits wie "La Bamba" und "You've Lost That Lovin' Feelin'" mitwirkte. Als ein Bassist bei einer Session bei Capitol Records nicht auftauchte, wurde Kaye gebeten, für ihn einzuspringen - sie hatte ihr Signature-Instrument gefunden.

Den größten Erfolg erlangte Kaye als einziges weibliches Mitglied der Wrecking Crew, der berühmten Gruppe von Studiomusikern aus Los Angeles, die an zahlreichen Hits der 1960er und 70er Jahre mitwirkte. Kaye spielte auf Klassikern wie Nancy Sinatras "These Boots Are Made for Walkin'", Ike & Tina Turners "River Deep, Mountain High", The Beach Boys Pet Sounds, The Monkees "Last Train to Clarksville", Sonny & Cher's "The Beat Goes On", Glen Campbell's "Wichita Lineman"' und vielen, vielen mehr.

Ausgebrannt von der Sessionarbeit, wandte sich Kaye der Film- und Fernseharbeit zu - so sang sie die Themen von M.A.S.H. und Shaft, den Bullitt-Soundtrack und die Themen der Fernsehserien Mission: Impossible und Hawaii Five-O.

Als Erbin der Pittsburgh Paint Company und Kunstmäzenin hatte Christine Wetherill Stevenson die Vision, ein Freilichttheater zu eröffnen und eigene Stücke zu inszenieren. Stevenson verwirklichte ihren Traum 1920, als sie das Pilgrimage Theatre eröffnete und The Pilgrimage Play, ihre Adaption des Lebens von Christus, aufführte. Stevenson starb 1922 plötzlich - ein Jahr später wurde ihr zu Ehren das Hollywood Pilgrimage Memorial Monument (auch bekannt als das große Hollywood-Kreuz) errichtet. Ihr Stück wurde bis 1929 jeden Sommer aufgeführt, als das ursprüngliche Holzgebäude im Oktober durch ein Buschfeuer zerstört wurde.

Ein neues Theater, das an derselben Stelle aus Gussbeton errichtet wurde und an die Tore Jerusalems erinnern sollte, wurde 1931 eröffnet. Das Wallfahrtsspiel wurde dort bis 1964 aufgeführt, nur unterbrochen durch den Zweiten Weltkrieg. Das Grundstück wurde 1941 an den Bezirk L.A. veräußert. Im Jahr 1976 wurde das Pilgrimage Theatre in John Anson Ford Theatre umbenannt, zu Ehren des verstorbenen L.A. County Supervisors und seiner wichtigen Beiträge zur Kunst in Los Angeles. Heute ist The Ford Theatre eine der besten Freilichtbühnen in L.A., in der ein breites Spektrum an kulturellen Veranstaltungen stattfindet.

Frances Elizabeth Kent wurde in Iowa geboren und besuchte die Blessed Sacrament School, wo die Nonnen ihr künstlerisches Talent bemerkten. Kents Familie zog nach LA, und im Alter von 18 Jahren trat sie in den römischkatholischen Orden des Unbefleckten Herzens Mariens ein und nahm den Namen Schwester Mary Corita an. Jahre später sollte sie weltweit einfach als Schwester Corita bekannt sein.

Kent besuchte Kurse am Otis (heute Otis College of Art and Design) und am Chouinard Art Institute, erwarb ihren BA am Immaculate Heart College und einen Master in Kunstgeschichte an der University of Southern California (USC). Von 1938 bis 1968 lebte und arbeitete Kent in der Immaculate Heart Community. Sie unterrichtete Kunst am Immaculate Heart College und übernahm 1964 den Vorsitz der Kunstabteilung.

Zu Schwester Coritas einzigartigen Lehrmethoden gehörte die Aufgabe, 200 Zeichnungen anzufertigen oder ihren Arm drei Stunden lang zu zeichnen, ohne ihn anzusehen. In den frühen 1950er Jahren wurden progressive Katholiken aus dem ganzen Land nach Los Angeles geschickt, um ihren Unterricht zu besuchen. Dank der Nähe der Schule zur kreativen Gemeinde von Los Angeles konnte Schwester Corita berühmte Gäste wie Alfred Hitchcock, Buckminster Fuller, Charles und Ray Eames, John Cage und Saul Bass einladen.

Als Autodidaktin in der Druckgrafik erlangte Schwester Corita schnell nationale Bekanntheit und stellte schließlich in mehr als 230 Ausstellungen im ganzen Land aus. 1962 sah Schwester Corita die erste Einzelausstellung von Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, in der Ferus Gallery auf La Cienega. Schwester Corita ließ sich von der aufkeimenden Pop-Art-Bewegung inspirieren - ihre Kunst wurde in den 60er Jahren immer politischer, mit Themen, die von Protesten gegen den Vietnamkrieg bis zu sozialer Gerechtigkeit und Frauenrechten reichten.

Wachsende Spannungen mit der Erzdiözese von L.A. - und insbesondere mit Kardinal James McIntyre - führten dazu, dass Corita Kent ins weltliche Leben zurückkehrte und nach Boston zog. Kent setzte ihr künstlerisches Schaffen für den Rest ihres Lebens fort, unter anderem mit der "Love"-Briefmarke, die 1985 vom U.S. Postal Service herausgegeben und über 700 Millionen Mal verkauft wurde. Zum Zeitpunkt ihres Todes im Jahr 1986 hatte Kent fast 800 Serigraphien, Tausende von Aquarellen und unzählige öffentliche und private Aufträge geschaffen.

Das Music Center ist eines der größten Zentren für darstellende Künste des Landes. Es umfasst vier außergewöhnliche Veranstaltungsorte (Ahmanson Theatre, Dorothy Chandler Pavilion, Mark Taper Forum, Walt Disney Concert Hall) und beherbergt vier renommierte Ensembles: LA Phil, LA Opera, Center Theatre Group und den Los Angeles Master Chorale. Das Music Center ist auch bekannt für sein gefeiertes Tanzprogramm, Glorya Kaufman Presents Dance at The Music Center.

Der Pavillon ist nach Dorothy Buffum Chandler benannt, der Ehefrau des Herausgebers der Los Angeles Times, Norman Chandler. Die legendäre Kunstmäzenin rettete 1951 mit ihren "Save the Bowl"-Spendenkonzerten fast im Alleingang die Hollywood Bowl vor dem finanziellen Kollaps. Ab 1955 sammelte Chandler fast 20 Millionen Dollar an privaten Spenden für den Bau eines ständigen Hauses für die Philharmonie von Los Angeles.

Der Dorothy Chandler Pavilion wurde am 6. Dezember 1964 eröffnet. Der 28- jährige Zubin Mehta dirigierte die LA Phil mit einem Programm, an dem auch Jascha Heifetz beteiligt war, der von vielen als der größte Geiger aller Zeiten angesehen wird. Chandler war auf dem Titelblatt der Ausgabe des TIME Magazine vom 18. Dezember 1964 abgebildet, das ihre Spendenbemühungen als "die vielleicht eindrucksvollste Demonstration virtuosen Geldsammelns und bürgerlichen Engagements in der Geschichte der amerikanischen Frauen" bezeichnete. Das Ahmanson Theatre und das Mark Taper Forum wurden im April 1967 eröffnet. Chandler war an der Planung der Walt Disney Concert Hall beteiligt, die 2003 eröffnet wurde. Obwohl Chandler 1997 verstarb, wird ihr kulturelles Vermächtnis noch für Generationen von LA von Nutzen sein.

Edith Head wurde als Edith Claire Posener in San Bernardino geboren und gilt als eine der größten Kostümbildnerinnen der Filmgeschichte. Head begann ihre berufliche Laufbahn als Spanischlehrerin an der Hollywood School for Girls. Nachdem sie am berühmten Chouinard Art Institute in Westlake Zeichenunterricht genommen hatte, wurde Head als Kostümbildnerin bei Paramount Pictures eingestellt, wo sie 43 Jahre lang arbeitete, bevor sie 1967 zu Universal Pictures wechselte.

Head begann in der Stummfilmzeit und stieg in den 1930er Jahren in die Spitzenriege der Hollywood-Kostümbildner auf. Im Jahr 1938 wurde sie die erste Frau, die die Kostümabteilung eines großen Hollywood-Filmstudios leitete. Head erregte die Aufmerksamkeit der Kinobesucher mit Dorothy Lamours Sarong in The Hurricane (1937) und Ginger Rogers' Nerz- und Paillettenkleid in Lady in the Dark (1944).

Ihr kooperativer Designprozess machte Head zu einem Favoriten der Top- Schauspielerinnen der 1940er und 50er Jahre, darunter: Barbara Stanwyck (Double Indemnity, 1944), Bette Davis (All About Eve, 1950), Olivia de Havilland (The Heiress, 1949), Gloria Swanson (Sunset Boulevard, 1950), Elizabeth Taylor (A Place in the Sun, 1951) und ihre Oscar-prämierten Entwürfe für Audrey Hepburn in Roman Holiday (1953) und Sabrina (1954).

Head arbeitete an zahlreichen Klassikern von Alfred Hitchcock, darunter Ingrid Bergman in Notorious (1946), Grace Kelly in Rear Window (1954) und To Catch a Thief (1955), Doris Day (The Man Who Knew Too Much, 1956), Kim Novak (Vertigo, 1958) und Tippi Hedren in The Birds (1963).

Seit der Einführung des Academy Award für das beste Kostümdesign im Jahr 1949 wurde Head bis 1966 jedes Jahr in dieser Kategorie nominiert. Insgesamt erhielt sie 35 Oscar-Nominierungen und gewann acht Mal, angefangen bei Die Erbin bis hin zu Der Clou (1973), der sieben Oscars gewann, darunter für den besten Film.

Head's unverwechselbarer persönlicher Stil inspirierte das Charakterdesign von Edna Mode, der "Super"-Kostümbildnerin aus Disney/Pixar's The Incredibles und The Incredibles 2 ("No capes!").

Geboren und aufgewachsen in Kanada, absolvierte Dr. Elizabeth Stern 1942 eine Facharztausbildung am Good Samaritan und Cedars of Lebanon in Los Angeles und blieb bis zu ihrem Tod 1980 in der Stadt. In Los Angeles konzentrierte sich Dr. Stern auf die Erforschung von Gebärmutterhalskrebs und machte große Fortschritte beim Verständnis der Entwicklung und der möglichen Ursachen der Krankheit. Sie untersuchte, wie die Krankheit langsam Gestalt annimmt. Nachdem sie 1963 an die UCLA Fielding School of Public Health gekommen war, schrieb sie eine Arbeit über den Zusammenhang zwischen dem Herpes-simplex-Virus und Gebärmutterhalskrebs. Später, nach mehr als einem Jahrzehnt der Untersuchung einheimischer Frauen, fand sie einen Zusammenhang zwischen der Verwendung oraler Verhütungsmittel und der Krankheit. Heute wird Gebärmutterhalskrebs oft frühzeitig erkannt und behandelt, was zum Teil auf Dr. Sterns lebenslange Forschungstätigkeit zurückzuführen ist.

Esther Wong, auch bekannt als "The Godmother of Punk", wurde in Shanghai geboren und emigrierte 1949 in die USA, um der kommunistischen Machtübernahme in China zu entkommen. Nachdem sie 20 Jahre lang als Angestellte in einer Schifffahrtsgesellschaft gearbeitet hatte, eröffneten Esther und ihr Mann George das polynesisch angehauchte Madame Wong's an der Central Plaza von Chinatown.

Das Geschäft lief schleppend, als Paul Greenstein, ein aufstrebender Musikpromoter, an die Wongs herantrat. Greenstein überzeugte sie, ihm im Herbst 1978 zu erlauben, Punkbands zu buchen - damals ein neues, unterirdisches Musikgenre. Die Dienstagabende wurden in der Punkszene bekannt und trugen dazu bei, das Geschäft im Restaurant anzukurbeln, aber kreative Differenzen führten zu Greensteins Entlassung. Mit dem Erfolg der Punk-Abende eröffneten die Wongs ein zweites, größeres Lokal in Santa Monica, das Madame Wong's West. Esther übernahm die Buchungen und konzentrierte sich auf New-Wave-Bands und ihr weniger rabiates Publikum. Die Punks strömten in das nahe gelegene Hong Kong Café, das Bands buchte, die von Madame Wong's abgelehnt wurden. Diese Rivalität ist das Thema der Episode "Chinatown Punk Wars" aus Staffel 14 von Artbound.

Zu den von Esther gebuchten Bands gehören The Alley Cats, The Bangs, Black Flag, Candy, Daniel Amos, Fear, Fishbone, The Go-Go's, Guns N' Roses, The Knack, Los Illegals, Los Lobos, The Members, The Motels, Oingo Boingo, The Police, die Ramones, Red Hot Chili Peppers und X. Das ursprüngliche Madame Wong's wurde 1985 nach einem Brand geschlossen - der Raum im zweiten Stock ist heute ein Privathaus. Madame Wong's West wurde 1991 geschlossen.

Die in South LA geborene und aufgewachsene Jamesetta Hawkins ist weltweit als Etta James bekannt, deren legendäre Stimme Blues, R&B, Soul, Jazz, Gospel und Rock & Roll umspannt. Im Alter von fünf Jahren begann James im Chor der St. Paul Baptist Church zu singen und wurde trotz ihrer Jugend bald zur Solistin. Im Teenageralter gründete James eine Girlgroup namens Creolettes, die in Peaches umbenannt wurde. Ihre Single The Wallflower" erreichte 1955 die Spitze der Billboard Hot Rhythm & Blues Tracks und führte zu einem Auftritt im Vorprogramm von Little Richards nationaler Tournee.

Nach den Peaches unterschrieb James bei dem berühmten Chicagoer Label Chess Records und brachte 1960 ihr Debütalbum At Last! heraus. Das Album enthält ihr Markenzeichen "At Last", eine Coverversion eines Glenn-Miller- Stücks, Jazz-Standards wie "Stormy Weather" und "A Sunday Kind of Love" sowie den Blues-Klassiker "I Just Want to Make Love to You" von Willie Dixon. Der Rolling Stone listete At Last! auf Platz 191 seiner Liste der 500 besten Alben aller Zeiten: "James blühte auf dieser fesselnden LP zu einem feurigen Interpreten auf". In seiner Fünf-Sterne-Kritik schrieb Stephen Cook von AllMusic, dass man [Etta James] auf ihrem Höhepunkt in einem swingenden und abwechslungsreichen Programm aus Blues, R&B und Jazzstandards hört.

James veröffentlichte mehrere weitere Alben und landete Hit-Singles - auch wenn sie nicht die kritischen und kommerziellen Höhen von At Last! erreichten. - zu erreichen, darunter das 1967 erschienene "I'd Rather Go Blind", das inzwischen zu einem Blues-Klassiker geworden ist und von B.B. King, Rod Stewart, Beyoncé und vielen anderen gecovert wurde. Sie wurde zu einer gefragten Live-Performerin, spielte auf dem Montreux Jazz Festival und eröffnete 1978 die Tournee der Rolling Stones - Keith Richards sagte einmal zu TIME: "Etta James war meine Seelenverwandte". Während einer längeren Aufnahmepause trat James gelegentlich auf, unter anderem sang sie "When the Saints Go Marching In" bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Sommerspiele 1984 in LA und sang im Duett mit Chuck Berry "Rock and Roll Music" in dem Dokumentarfilm Hail! Hail! Rock 'n' Roll.

James veröffentlichte 1988 ihr Comeback-Album Seven Year Itch und erhielt 1994 ihren ersten GRAMMY Award (Best Jazz Vocal Album) für Mystery Lady: Songs of Billie Holiday. Ihre letzten beiden Alben, Let's Roll und Blues to the Bone, gewannen jeweils einen GRAMMY für das beste zeitgenössische Blues- Album und das beste traditionelle Blues-Album. Etta James wurde 1993 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und erhielt 2003 den GRAMMY Lifetime Achievement Award.

Die Googie-Architektur entwickelte sich und gedieh in Los Angeles, wo die Autokultur zu Gebäuden und Schildern führte, die den Autofahrern auf den Straßen der Stadt auffielen. Eine der Pioniere dieses Stils war die Architektin und Innenarchitektin Helen Liu Fong. Die in Chinatown geborene Fong arbeitete für das Büro Armet & Davis, das für viele ikonische Restaurants aus der Mitte des 20. Jahrhunderts verantwortlich war. Sie arbeitete an Projekten wie Norms auf La Cienega, Pann's in Westchester und Johnie's in der Miracle Mile. Das Johnie's an der Ecke Wilshire und Fairfax ist ein ehemaliges Café und ein beliebter Drehort, der unter anderem in The Big Lebowski und Reservoir Dogs zu sehen war.

Hedy Lamarr, die im Goldenen Zeitalter Hollywoods als "die schönste Frau der Welt" bekannt war, war eine jüdische Emigrantin, die vor den Nazis aus Österreich geflohen war und einen Filmvertrag in Hollywood unterschrieb, nachdem sie in London den MGM-Studioleiter Louis B. Mayer getroffen hatte. Nach ihrer bahnbrechenden Rolle in Algiers spielte Lamarr in Hits wie Ziegfield Girl, White Cargo und Samson and Delilah. Sie stand auch Modell für Walt Disneys Schneewittchen und war die Inspiration für Catwoman - die ursprüngliche Comic-Figur und später Anne Hathaways Darstellung in The Dark Knight Rises.

Neben ihrer legendären Schönheit und ihren Filmklassikern wird Lamarr vor allem wegen der von ihr und dem Komponisten George Antheil erfundenen "Frequenzsprung"-Technologie in Erinnerung bleiben. Die Technologie wurde entwickelt, um die Störung von Torpedos der Alliierten durch die Nazis zu verhindern, wurde aber erst in den 1960er Jahren von der Marine übernommen. Ihre Erfindung wurde zur Grundlage für sicheres WiFi, GPS und Bluetooth - Lamarr und Antheil wurden 2014 posthum in die National Inventors Hall of Fame aufgenommen. Der preisgekrönte Dokumentarfilm von 2017, Bombshell: The Hedy Lamarr Story erkundet ihr unglaubliches Leben und ihr Vermächtnis als bahnbrechende Erfinderin.

In ihrer langen und bemerkenswerten politischen Karriere war Hilda L. Solis, Supervisorin des Bezirks Los Angeles, Mitglied des US-Repräsentantenhauses und Arbeitsministerin unter Barack Obama, wo sie als erste Latina eine Kabinettsposition bekleidete. Als Verfechterin von Umweltfragen für einkommensschwache und Minderheitengemeinschaften war Solis maßgeblich an der Verabschiedung des kalifornischen Gesetzes für Umweltgerechtigkeit im Jahr 1999 beteiligt. Für ihre Bemühungen erhielt sie im Jahr 2000 den John F. Kennedy Profile in Courage Award.

Ida Lupino wurde im Vereinigten Königreich in eine Familie bekannter Schauspieler geboren und begann bereits als Teenager, vor der Kamera zu stehen, bis sie schließlich nach Los Angeles ging. Ihre Karriere als Schauspielerin war sehr erfolgreich und dauerte von den 1930er bis in die späten 1970er Jahre. Zu einer Wegbereiterin wurde sie jedoch, als sie hinter die Kamera trat. Lupino, die von Vanity Fair als "Mutter des amerikanischen Independent-Films" bezeichnet wurde, war bereits Regisseurin, als dies noch eine äußerst seltene Position für eine Frau war. Im Jahr 1949 gab sie ihr Regiedebüt (ohne Namensnennung) mit dem Film Not Wanted. Es folgten eine Reihe von Regiearbeiten, vom Noir-Film The Hitch-Hiker bis zur Teenager- Komödie The Trouble with Angels. Im Fernsehen blühte sie auf und führte Regie bei Episoden von Serienklassikern wie The Donna Reed Show, Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone und Bewitched.

Die gebürtige Deutsche Jeanne Córdova schloss ihr Studium der Sozialwissenschaften an der UCLA mit "cum laude" ab und erwarb einen Master-Abschluss in Sozialarbeit. Nach einer Zeit als Nonne im Kloster Immaculate Heart of Mary bekannte sich Córdova als lesbisch und folgte Anfang der 1970er Jahre ihrer Berufung als Autorin und Aktivistin. Sie wurde zur Herausgeberin der Zeitschrift Lesbian Tide und arbeitete als Kolumnistin für die Los Angeles Free Press. Später gründete sie die Community Yellow Pages, um schwule und lesbische Geschäftsinhaber zu unterstützen, und schrieb weiter. Ihre Arbeiten erschienen in Publikationen wie The Advocate und The Nation sowie in einer Reihe von Anthologien. Sie ist Autorin von drei Büchern, darunter die Memoiren When We Were Outlaws.

Das Catch One liegt an der Grenze zu Koreatown im Stadtteil Arlington Heights und ist einer der besten Nachtclubs von L.A. mit einem breit gefächerten Programm aus Elektronik, Hip-Hop, Indie-Dance, Metal und Rock. Das Catch One war ursprünglich als Jewel's Catch One bekannt. Das 1973 eröffnete Jewel's war die erste ausschließlich schwule und lesbische Disco für Afroamerikaner im ganzen Land. Während der 40-jährigen Blütezeit des Clubs begrüßte die Besitzerin Jewel Thais-Williams jeden, von Madonna und Rick James bis zur "Queen of Disco" Sylvester. Um ihre Verdienste um die LGBTGemeinschaft zu würdigen, wurde Thais-Williams zum Grand Marshal der LA PRIDE Parade & Festival 2016 in West Hollywood ernannt.

Vom Kinderstar zur Oscar-Preisträgerin: Jodie Foster kann auf eine illustre Karriere von fast 60 Jahren zurückblicken. Die in Los Angeles geborene und aufgewachsene Foster debütierte im Alter von drei Jahren in einem Coppertone-Werbespot. In den 1960er und 70er Jahren trat sie in zahlreichen Fernsehserien sowie in Disney-Filmen wie Freaky Friday auf. Im Jahr 1974 hatte sie eine Nebenrolle in Martin Scorseses Alice lebt hier nicht mehr. Scorsese besetzte Foster als Kinderprostituierte in seinem nächsten Film, Taxi Driver (1976). Foster erhielt eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin und gewann BAFTAs für die beste Nebendarstellerin und den vielversprechendsten Newcomer. Später im selben Jahr spielte sie die Hauptrolle in Alan Parkers Bugsy Malone, für die sie ebenfalls zwei BAFTAs erhielt.

Nachdem sie 1985 ihr Studium in Yale mit magna cum laude abgeschlossen hatte, wechselte Foster zu Rollen in Erwachsenenfilmen. Der Durchbruch gelang ihr mit ihrer Darstellung eines Vergewaltigungsopfers in The Accused (1988), für die sie den Oscar als beste Schauspielerin erhielt. Mit Das Schweigen der Lämmer (1991), in dem sie die FBI-Auszubildende Clarice Starling an der Seite von Sir Anthony Hopkins als Serienmörder Hannibal Lekter spielte, wurde Foster erneut mit einem Oscar ausgezeichnet. Neben den Oscars für die beiden Hauptdarsteller gewann der Film auch den Preis für den besten Film, die beste Regie (Jonathan Demme) und das beste adaptierte Drehbuch (Ted Tally).

In den 2000er Jahren spielte Foster in Kritiker- und Kassenhits wie David Finchers Panic Room (2002), Spike Lees Inside Man (2006) und Carnage (2011), für den sie mit einem Golden Globe als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. Foster erhielt den Cecil B. DeMille Award bei den 70. Golden Globes und gewann einen Golden Globe als Beste Nebendarstellerin für The Mauritanian (2021). Bei den 96. Academy Awards ist sie für die beste Nebendarstellerin für Nyad (2023) nominiert und erhielt Anerkennung für ihre Rolle als Chief Liz Danvers in True Detective: Night Country.

Joni Mitchell, eine der größten Singer-Songwriterinnen der Musikgeschichte, wurde in Alberta, Kanada, geboren und begann ihre Karriere als Sängerin in kleinen Clubs, bevor sie im Alter von 22 Jahren in die USA zog und dort tourte. David Crosby sah sie bei einem Auftritt in einem Nachtclub in Florida und lud sie nach Los Angeles ein, wo sie 1968 ihr Debütalbum Song to a Seagull aufnahm. Von 1969 bis 1974 lebte Mitchell in Laurel Canyon zusammen mit anderen Legenden der Rock-Ära, darunter Jim Morrison, Frank Zappa und Mitglieder von The Mamas & The Papas, The Byrds und Crosby, Stills & Nash.

1971 nahm Mitchell das bahnbrechende Album Blue auf, das in der Ausgabe 2020 der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone auf Platz 3 landete. Die New York Times wählte Blue zu einem der 25 Alben, die "Wendepunkte und Höhepunkte in der populären Musik des 20. Jahrhunderts" darstellten, und NPR wählte Blue auf Platz 1 seiner 2017 veröffentlichten Liste der Greatest Albums Made By Women.

Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die Mitchell erhielt, gehört die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame im Jahr 1997. Sie hat 11 GRAMMY Awards gewonnen - den ersten im Jahr 1969, einen Lifetime Achievement Award im Jahr 2002 und zuletzt für das beste Folk-Album im Jahr 2024, als sie zum ersten Mal bei der Zeremonie auftrat. Der Auftritt war eine triumphale Rückkehr auf die Bühne, nachdem sie 2015 ein Aneurysma im Gehirn erlitten hatte.

Im November 2018 nahm sie an einem Tributkonzert im Dorothy Chandler Pavilion teil, das im folgenden März als Joni 75: A Birthday Celebration veröffentlicht wurde. Am 19. und 20. Oktober werden Joni Mitchell & The Joni Jam in der Hollywood Bowl ihre ersten Headliner-Konzerte in LA seit 2000 geben.

Karen Bass, die in Los Angeles geboren und aufgewachsen ist, ist die 43. Bürgermeisterin von Los Angeles - die erste Frau und die zweite Afroamerikanerin (nach Tom Bradley), die als Bürgermeisterin amtiert. Bass ist Absolventin der Alexander Hamilton High School, der Cal State Dominguez Hills und der USC. Im Jahr 2004 wurde Bass als Vertreterin des 47. kalifornischen Versammlungsbezirks gewählt - damals war sie die einzige Afroamerikanerin in der staatlichen Legislative. Bass war von Mai 2008 bis März 2010 die 67. Sprecherin der kalifornischen Staatsversammlung; von Januar 2011 bis Dezember 2022 war sie Mitglied des USRepräsentantenhauses; und 26. Vorsitzende des Congressional Black Caucus von Januar 2019 bis Januar 2021. Karen Bass wurde am 10. Dezember 2022 offiziell als Bürgermeisterin vereidigt und am nächsten Tag von Vizepräsidentin Kamala Harris in einer öffentlichen Zeremonie in ihr Amt eingeführt.

Lillian Disney war Tuschezeichnerin und von 1925 bis zu seinem Tod im Jahr 1966 mit Walt Disney verheiratet. Lillian ist berühmt dafür, dass sie der geliebten Zeichentrickfigur ihres Mannes den Namen Mickey Mouse gab. Während einer Zugfahrt von New York nach Kalifornien im Jahr 1928 zeigte Walt Lillian eine Zeichnung von "Mortimer Mouse", die meinte, der Name klinge "zu deprimierend" und schlug "Mickey Mouse" statt Mortimer vor.

1987 sagte Lillian eine Spende von 50 Millionen Dollar für den Bau der Walt Disney Concert Hall zu, die von Frank Gehry entworfen und 2003, sechs Jahre nach ihrem Tod, eröffnet wurde. Der Blue Ribbon Garden ist der versteckte Garten auf dem Dach der Halle. Einer der Höhepunkte des Gartens ist "A Rose for Lilly", der Brunnen, den Gehry als Hommage an Lillian und ihre Liebe zu Royal Delft Porzellanvasen und Rosen entwarf. Lillian half auch bei der Gründung des California Institute of the Arts (auch bekannt als CalArts), das 1971 eröffnet wurde und zu dessen berühmten Absolventen Tim Burton, Don Cheadle, Sofia Coppola und die Oscar-prämierten Pixar-Animatoren zählen.

Lisa Leslie war die erste Spielerin, die bei der Gründung der WNBA im Jahr 1997 von den Los Angeles Sparks gedraftet wurde. Die aus Gardena in der South Bay von Los Angeles stammende Spielerin wurde bereits in der High School bekannt, als sie in der Meisterschaftsmannschaft der Morningside High School von Inglewood spielte. Danach spielte sie für die USC und gewann eine Goldmedaille bei den Olympischen Sommerspielen in Atlanta, bevor sie zur WNBA wechselte. Leslie verbrachte ihre Profikarriere bei den Sparks, für die sie zwei Meisterschaften und drei MVP-Auszeichnungen gewann.

Im Jahr 2002 war Leslie die erste Spielerin, die in einem WNBA-Spiel einen Dunk machte. Im Jahr 2009 trat sie im Alter von 36 Jahren zurück, und ihr Trikot wurde im folgenden Jahr ausgemustert. Heute ist sie Miteigentümerin des Teams.

Lucille Ball wurde in Jamestown, New York, geboren und zog nach Hollywood, um eine Karriere im Showgeschäft zu machen. Als Vertragsdarstellerin bei RKO hatte sie in den 1930er Jahren zahlreiche kleine Rollen, von einem Three Stooges-Kurzfilm über den Room Service der Marx Brothers bis hin zum Astaire-Rogers-Klassiker Top Hat. 1940 spielte Ball die Hauptrolle in dem Musical Too Many Girls, wo sie den kubanischen Bandleader Desi Arnaz kennenlernte und sich in ihn verliebte - die beiden brannten Monate nach der Veröffentlichung des Films durch. In den 40er Jahren unterschrieb Ball bei MGM, wurde dort aber nie richtig berühmt und erhielt den Spitznamen "Queen of the B's". Die Verantwortlichen zögerten, ein gemischtrassiges Paar zu besetzen, also gründeten Ball und Arnaz eine Produktionsfirma, Desilu, gingen mit der Show auf Tournee und überzeugten den Sender, dass ihr Konzept funktionieren würde.

I Love Lucy wurde am 15. Oktober 1951 auf CBS ausgestrahlt und lief sechs Staffeln lang. Mit Vivian Vance und William Frawley in den Hauptrollen war I Love Lucy die erste Serie mit einer Ensemble-Besetzung und die erste Fernsehsendung mit Drehbuch, die auf 35-mm-Film vor einem Studiopublikum gefilmt wurde. Der Kameramann der Serie war der Oscar-Preisträger Karl Freund, der an Filmklassikern wie Metropolis (1927) und Dracula (1931) mitgearbeitet hatte.

Die mit fünf Emmy Awards ausgezeichnete Serie I Love Lucy war in vier ihrer sechs Staffeln die meistgesehene Sendung in den USA und beendete ihre Laufzeit als erste an der Spitze der Nielsen-Quoten. Die Folge "Lucy geht ins Krankenhaus" aus Staffel 2, in der Ball Little Ricky zur Welt bringt, ist eines der meistgesehenen TV-Ereignisse aller Zeiten - sie erreichte eine Rekordeinschaltquote von 71,7, was bedeutet, dass 71,7 % aller Haushalte mit Fernsehgeräten (etwa 44 Millionen Zuschauer) die Sendung eingeschaltet hatten. Eine Umfrage von ABC News und People aus dem Jahr 2012 kürte I Love Lucy zur "besten Fernsehsendung aller Zeiten".

Nach ihrer Scheidung von Arnaz im Jahr 1960 kaufte Ball ihn aus Desilu heraus und wurde die erste Frau an der Spitze eines großen Studios. Neben I Love Lucy produzierte Desilu auch klassische Fernsehserien wie Star Trek TOS, Mission: Impossible und Die Unbestechlichen. Ball verkaufte ihre Anteile an Desilu für 17 Millionen Dollar (149 Millionen Dollar in heutigen Dollar) an Gulf+Western und das Unternehmen wurde in Paramount Television umbenannt.

Wie viele Stars jener Zeit nahm Ball Radioarbeit an, um mehr Geld zu verdienen und bekannter zu werden. Ball bekam die Rolle einer verrückten Hausfrau in My Favorite Husband, einem Comedy-Special, das im Juli 1948 auf CBS Radio ausgestrahlt wurde. Der Erfolg führte zu einer Radioserie, in der Richard Denning als Balls Ehemann mitspielte. CBS wollte eine TVVersion der Show mit Ball und Denning entwickeln, aber Ball weigerte sich, es sei denn, ihr Ehemann auf dem Bildschirm würde von ihrem realen Ehemann Desi Arnaz gespielt.

Im März 2020 wurde Lucille Ball zu einer der 100 Frauen des Jahres von TIME ernannt, einer Liste der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts. Zu Balls zahlreichen Auszeichnungen gehören zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame im Jahr 1960, eine Ehrung im Kennedy Center im Jahr 1986, eine posthume Presidential Medal of Freedom im Jahr 1989 und eine USPS-Gedenkmarke, die am 6. August 2011, dem 90. Geburtstag von Ball, herausgegeben wurde.

Norma Jeane Mortenson wurde am 1. Juni 1926 in Los Angeles geboren. Die Welt kennt sie heute als Marilyn Monroe, die in den 1950er und frühen 1960er Jahren zu einem der größten Filmstars wurde, bis ihr Leben im Alter von 36 Jahren ein Ende nahm. Monroe war bekannt für ihre komödiantischen Auftritte in Klassikern wie Gentlemen Prefer Blondes, How to Marry a Millionaire, The Seven Year Itch und Some Like It Hot. Monroe war bestrebt, der Typisierung zu entkommen und studierte am Actors Studio - ihre dramatische Rolle in Bus Stop wurde von der Kritik gelobt und brachte ihr eine Golden-Globe- Nominierung ein.

In den Jahrzehnten seit ihrem umstrittenen Tod - der offiziell als "wahrscheinlicher Selbstmord" eingestuft wurde - ist Monroe zu einem legendären Filmstar, einem internationalen Sexsymbol und einer Ikone der Popkultur geworden. Im März 2020 wurde Monroe zu einer der 100 Frauen des Jahres von TIME ernannt, einer Liste der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts.

Im Folgenden finden Sie Orte in Los Angeles, an denen Sie Marilyn Monroes bleibendes Vermächtnis entdecken können, von ihren Lieblingshotels und - restaurants bis hin zu einer der weltweit bedeutendsten Sammlungen von Marilyn-Erinnerungsstücken.

Mary Pickford, bekannt als "America's Sweetheart", die "Königin des Films" und das "Mädchen mit den Locken", war einer der größten Stars des Goldenen Zeitalters von Hollywood. Pickford spielte in 52 Filmen mit und gilt als Begründerin des Archetyps der Anfängerin im Kino - eines liebenswert unschuldigen Mädchens oder einer jungen Frau. Für ihre erste Tonfilmrolle in Coquette (1929) erhielt sie den zweiten Academy Award als beste Schauspielerin und wurde 1976 mit einem Ehren-Oscar ausgezeichnet. Pickford half bei der Gründung der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und des Motion Picture Relief Fund.

Pickford war viel mehr als nur ein Filmstar. Sie war Mitbegründerin nicht nur eines, sondern gleich zweier Studios - das erste war das Pickford-Fairbanks Studio (heute bekannt als The Lot). Im Jahr 1919 gründete sie gemeinsam mit Charlie Chaplin, D.W. Griffith und Douglas Fairbanks United Artists. Pickford war maßgeblich an der Gestaltung des Vorzeigekinos des Studios beteiligt, das heute als United Theater am Broadway bekannt ist. Auch nachdem sie sich Anfang der 1930er Jahre von der Schauspielerei zurückgezogen hatte, produzierte sie weiterhin Filme für United Artists. Pickford starb 1979, aber die Stiftung, die ihren Namen trägt, führt ihr philanthropisches Werk fort.

Zu Pickfords zahlreichen Ehrungen gehören ein Stern auf dem Walk of Fame und ihre Hand- und Fußabdrücke im TCL Chinese Theatre. Das Pickford Center for Motion Picture Study in Hollywood und das Mary Pickford Theater in der Library of Congress sind ihr zu Ehren benannt.

Misty Copeland begann erst im Alter von 13 Jahren mit dem Ballettunterricht, aber ihr Talent war unbestreitbar. Als Teenager trainierte Copeland an der San Pedro Ballet School. Heute befindet sich an der Seite des Gebäudes ein Wandgemälde von Copeland, und eine angrenzende Kreuzung ist nach der berühmten Tänzerin benannt. Im Jahr 2015 schrieb Copeland Geschichte, als sie als erste Afroamerikanerin zur Haupttänzerin des American Ballet Theatre befördert wurde. Copeland hatte Hauptrollen in berühmten Balletten wie Schwanensee und Feuervogel.

Die berühmte Köchin und Bäckerin Nancy Silverton hat nicht nur die kulinarische Szene von Los Angeles maßgeblich beeinflusst, sondern wird auch für ihre Rolle bei der Popularisierung von Sauerteig und handwerklich hergestelltem Brot im ganzen Land gelobt. Silverton wuchs im San Fernando Valley auf und studierte an der Sonoma State University Politikwissenschaften, brach das Studium aber ab, nachdem sie "eine Erleuchtung" hatte - sie wollte Köchin werden. Nach ihrem Abschluss am Le Cordon Bleu in London arbeitete Silverton bei Michael's und wurde 1982 die erste Konditorin im Spago von Wolfgang Puck.

1989 eröffneten Silverton und ihr damaliger Ehemann Mark Peel das gefeierte Campanile auf La Brea - zwei Jahre später gewann Silverton den James Beard Award für herausragende Konditoren. In seiner Würdigung schrieb der verstorbene Jonathan Gold in der LA Times: "Es ist schwer, Campanile's Beitrag zur amerikanischen Küche überzubewerten". Sechs Monate vor Campanile eröffneten Silverton und Peel die La Brea Bakery, die ein sofortiger Erfolg war - genau wie das Restaurant, für das sie gebaut wurde. Silvertons unglaublich beliebte "Grilled Cheese Night" im Campanile gilt als Auslöser für einen weltweiten Trend.

Nachdem er das Campanile verlassen hatte - es wurde 2012 geschlossen und das Gebäude beherbergt jetzt République - eröffnete Silverton 2007 die Pizzeria Mozza und die Osteria Mozza. Der "Mozzaplex" wurde mit der Eröffnung von Chi Spacca im Jahr 2013 vervollständigt. Im Jahr 2014 wurde Silverton zum Outstanding Chef ernannt, der höchsten Auszeichnung der James Beard Foundation. Im darauffolgenden Jahr brachte Silverton Nancy's Fancy auf den Markt, eine Reihe von Gelato und Sorbetto in kleinen Mengen.

Im Februar 2018 eröffneten Silverton, James Beard Award-Preisträger Matt Molina und Randy Clement von Silverlake Wine gemeinsam die Triple Beam Pizza in Highland Park. Seitdem wurden Außenstellen in Echo Park und Glendora eröffnet, und Santa Monica ist in Planung.

Norma Merrick Sklarek ist eine bahnbrechende Architektin, deren Werke in ganz Los Angeles zu finden sind, vom Terminal 1 des internationalen Flughafens von Los Angeles bis zum Pacific Design Center und dem Fashion Institute of Design and Merchandising. Als sie 1962 ihre kalifornische Architektenlizenz erwarb, war sie die erste schwarze Frau in diesem Bundesstaat. Sie hatte bereits eine Lizenz in New York erworben, wo sie zuvor beschäftigt war. Sklarek konnte auf eine lange Karriere in der Architektur zurückblicken, die jedoch nicht einfach war. Im Nachruf der LA Times, der nach ihrem Tod 2012 erschien, wurde darauf hingewiesen, dass Sklarek mit rassistischen und sexistischen Einstellungen in ihrem Fachgebiet zu kämpfen hatte. Mitte der 1980er Jahre war sie Mitbegründerin eines reinen Frauenbüros und wurde schließlich in das American Institute of Architecture College of Fellows gewählt.

Die in Pasadena geborene Octavia E. Butler war eine bahnbrechende Science- Fiction-Autorin und Preisträgerin mehrerer Hugo und Nebula Awards. Im Jahr 1995 wurde Butler als erste Science-Fiction-Autorin mit einem renommierten MacArthur-Stipendium ausgezeichnet. In einem literarischen Genre, das traditionell von weißen Männern dominiert wird, durchbrach Butler mit ihren aus afroamerikanischer Perspektive erzählten Geschichten und ihrer feministischen Ästhetik die Grenzen. Butler stellte auch die Geschlechteridentität in Frage - der mit dem Hugo und dem Nebula Award ausgezeichnete Roman Bloodchild (1995) erzählt die Geschichte eines schwangeren Mannes, und in Wild Seed (1980) geht es um zwei unsterbliche Afrikanerinnen, Doro und Anyanwu, die ihre Gestalt und ihr Geschlecht wechseln.

In ihrem Nachruf von 2006 stellte die New York Times fest, dass Butlers international gefeierte Romane "weitreichende Fragen der Rasse, des Geschlechts, der Macht und letztlich der Bedeutung des Menschseins erkunden". Das 1979 erschienene Kindred ist vielleicht Butlers bekanntestes Werk und wird regelmäßig in High Schools und College-Kursen unterrichtet. Die Protagonistin Dana ist eine afroamerikanische Schriftstellerin, die 1976 in Los Angeles lebt und plötzlich eine Zeitreise zu einer Plantage vor dem Bürgerkrieg in Maryland unternimmt. Der Schriftsteller Walter Mosley hat Kindred als "alles, was Science-Fiction-Literatur sein kann" beschrieben. Im Dezember 2022 brachte FX eine achtteilige Serie auf Hulu heraus, die auf Kindred basiert.

In ihrem Testament vermachte Butler ihren Nachlass der Huntington Library. Die Sammlung von Octavia E. Butler umfasst mehr als 8.000 Objekte, darunter ihre unveröffentlichten Buchentwürfe, Tagebücher, Forschungsarbeiten, Notizen, Briefe und andere Ephemera.

Butler wurde 2010 posthum in die Science Fiction Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2019 eröffnete die Central Library in Downtown LA das Octavia Lab, ein DIY-Makerspace und audiovisuelles Studio, das ihr zu Ehren benannt wurde.

Die NASA nannte den Landeplatz für den Mars 2020 Perseverance Rover "Octavia E. Butler Landing". Im September 2022 wurde Butler in die National Women's Hall of Fame aufgenommen. Im selben Monat wurde die Washington STEAM Multilingual Academy in Pasadena offiziell in Octavia E. Butler Magnet umbenannt.

Im Februar 2023 eröffnete Nikki High Octavia's Bookshelf, eine unabhängige Buchhandlung, die Leserinnen und Leser jeden Alters und jeder Herkunft einlädt, "eine wunderbare Zeit in unserem Laden mit Büchern von BIPOCAutoren zu verbringen". Die LA Times merkt an, dass Octavia's Bookshelf "im selben Viertel liegt, in dem Butler lebte und Inspiration für ihre Romane fand".

Ruth Handler (geborene Mosko), die Schöpferin von Barbie, wurde in Denver, Colorado, geboren. Während des Sommers ihres zweiten Studienjahres am College bekam Mosko einen Job im Paramount Studio. Nachdem sie ihre Highschool-Liebe Izzy Handler geheiratet hatte, zog das Paar nach Los Angeles, wo Ruth zu Paramount zurückkehrte. Izzy änderte seinen Namen in Elliot und wurde Beleuchtungsdesigner.

Die Handlers gründeten ein Möbelgeschäft, das im Januar 1945 in Mattel umbenannt wurde, als der Geschäftsmann Harold "Matt" Matson in das Unternehmen eintrat. Ruth war die erste Präsidentin von Mattel, von 1945 bis 1975. Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verkaufte Matson 1946 seine Anteile von Mattel an Ruth. Als die Verkäufe im Zweiten Weltkrieg zurückgingen, wandte sich das Unternehmen der Herstellung von Spielzeugmöbeln und schließlich der Spielzeugproduktion zu.

Handler beobachtete ihre Tochter Barbara und ihre Freunde, die mit Papierpuppen spielten und Erwachsene in Rollenspielen nachahmten, und erkannte eine Gelegenheit - Puppen waren zu dieser Zeit meist Kleinkinder, und keine der auf dem Markt erhältlichen Puppen ähnelte Erwachsenen. Während einer Europareise mit Barbara und ihrem Sohn Kenneth im Jahr 1956 stieß Ruth auf eine deutsche Puppe im Erwachsenenstil namens Bild Lilli - genau das, was Ruth im Sinn hatte.

Als sie mit Bild Lillis nach LA zurückkehrte, arbeitete Handler mit dem Designer Jack Ryan zusammen und gestaltete die Puppe neu. Sie benannte die neue Puppe nach ihrer Tochter Barbie. Barbie wurde am 9. März 1959 auf der American International Toy Fair in New York City vorgestellt. Barbie war ein sofortiger Erfolg - mehr als 300.000 Puppen wurden im ersten Jahr verkauft. Später fügte Mattel einen Freund für Barbie hinzu, der nach dem Sohn der Handlers Ken genannt wurde. In den folgenden Jahrzehnten wurde eine Vielzahl von Barbie-Puppen herausgebracht, die mehr als 125 Berufe und eine breite Palette von Kleidung, Accessoires, Sportgeräten, Autos und Puppenhäusern umfassen.

Mattel hat mehr als eine Milliarde Barbie-Puppen verkauft - weltweit werden jede Minute über 100 Barbies und alle zwei Minuten ein Barbie-Traumhaus verkauft. Barbie ist zu einer kulturellen Ikone geworden - Andy Warhol schuf 1986 ein Gemälde von Barbie; Barbie feierte ihr 50-jähriges Jubiläum mit einer Laufstegshow während der New York Fashion Week im Jahr 2009; und der Louvre präsentierte 2016 eine Ausstellung mit 700 Barbie-Puppen.

Ruth Handler wird von Rhea Perlman im Barbie-Film gespielt, in dem Margot Robbie in der Titelrolle und Ryan Gosling als Ken in einer für den Oscar nominierten Darstellung zu sehen sind. Barbie erhielt insgesamt acht Nominierungen für die 96. Academy Awards, darunter die aus LA stammende America Ferrera als beste Nebendarstellerin und zwei Nominierungen für den besten Originalsong ("I'm Just Ken" und "What Was I Made For").

Sally Ride, geboren und aufgewachsen im Stadtteil Encino im San Fernando Valley, war die erste Amerikanerin und die dritte Frau, die ins All flog. Nachdem sie als einzige Frau an der UCLA Physik studiert hatte, wechselte sie nach Stanford, wo sie 1973 ihren Bachelor in Physik und ihren Bachelor in englischer Literatur machte. Später erwarb sie einen Master-Abschluss in Physik und einen Doktortitel in Philosophie.

Im Januar 1977 antwortete Ride auf eine Anzeige der NASA, die Astronauten für das Space-Shuttle-Programm suchte. Unter Tausenden von Bewerbern wurde Ride eine der 208 Finalisten. Ein Jahr später wurde Ride für die NASAAstronautengruppe 8 ausgewählt, die erste Gruppe, die auch weibliche Astronauten und Angehörige von Minderheiten umfasste. Im August 1979 gab die NASA bekannt, dass 35 Astronautenanwärter - darunter auch Ride - ihre Ausbildung und Beurteilung abgeschlossen hatten und nun offiziell Astronauten waren, die für die Auswahl von Raumflugbesatzungen qualifiziert waren.

Ride diente als bodengestützter Kapselkommunikator (CapCom) für den zweiten und dritten Space-Shuttle-Flug und half bei der Entwicklung des Shuttle Remote Manipulator System (RMS), auch bekannt als "Canadarm" oder Roboterarm. Im April 1982 gab die NASA bekannt, dass Sally RIde Mitglied der Besatzung für die Mission STS-7 sein würde. Das Space Shuttle Challenger startete am 18. Juni 1983 im Kennedy Space Center mit Ride als Missionsspezialistin an Bord. Ride war nicht nur die erste amerikanische Frau im Weltraum, sondern mit 32 Jahren auch die jüngste amerikanische Astronautin. Während des historischen Raumflugs wurden mehrere Satelliten ausgesetzt. Die Challenger landete am 24. Juni auf der Edwards Air Force Base.

Rides zweiter Weltraumflug war die Mission STS-41G im Jahr 1984, ebenfalls an Bord der Challenger. Die Mission ging als erste mit zwei weiblichen Besatzungsmitgliedern in die Geschichte ein - Ride und Kathryn D. Sullivan, die die Taft High School in Woodland Hills besuchte und als erste Amerikanerin den Weltraum betrat. Ride verbrachte mehr als 343 Stunden im Weltraum, bevor sie 1987 die NASA verließ.

Im Jahr 2001 gründeten Ride und ihre Lebensgefährtin Dr. Tam O'Shaughnessy zusammen mit drei gleichgesinnten Kollegen ein Unternehmen namens Sally Ride Science mit dem Ziel, Mädchen und Jungen jeglicher Herkunft für MINT-Fächer (Mathematik, Informatik, Naturwissenschaften, Technik) zu begeistern und die wissenschaftliche Bildung zu fördern. Nach Rides Tod im Jahr 2012 wurde das Unternehmen zu einer gemeinnützigen Einrichtung mit Sitz an der UC San Diego.

Zu den zahlreichen Auszeichnungen für Sally Ride gehören die posthume Presidential Medal of Freedom, die Präsident Barack Obama Dr. O'Shaughnessy im November 2013 bei einer Zeremonie im Weißen Haus überreichte, die RV Sally Ride, das erste Schiff der Forschungsflotte der USMarine, das nach einer Wissenschaftlerin benannt wurde, und eine vom USPS 2018 herausgegebene Forever Stamp.

Als eine der ersten beiden Preisträgerinnen der American Women Quarters- Serie schrieb Ride im März 2022 als erste LGBTQ-Person auf einer USWährung Geschichte.

Wallis Annenberg ist Vorstandsvorsitzende, Präsidentin und CEO der in Los Angeles ansässigen Annenberg Foundation, die gemeinnützige Organisationen in den Vereinigten Staaten und weltweit finanziert und unterstützt. Annenberg war auch federführend bei der Eröffnung von Kulturstätten wie dem Annenberg Space for Photography in Century City, das 2020 geschlossen wurde. Weitere Projekte sind das Wallis Annenberg Center for the Performing Arts in Beverly Hills und das Annenberg Community Beach House, eine kostenlose öffentliche Bade- und Veranstaltungseinrichtung in Santa Monica.