Entdecken Sie Wahrzeichen, die legendäre Frauen aus LA würdigen

Frauen haben die kulturelle Landschaft von Los Angeles über Generationen hinweg entscheidend geprägt. Von bahnbrechenden Veranstaltungsorten über Space Age-Restaurants bis hin zu einem bahnbrechenden LGBTQ-Nachtclub - lesen Sie weiter, wo Sie das Vermächtnis außergewöhnlicher Frauen in L.A. feiern können.

 The Music Center ist eines der größten Zentren für darstellende Künste des Landes und verfügt über vier außergewöhnliche Veranstaltungsorte (Ahmanson Theatre, Dorothy Chandler Pavilion, Mark Taper Forum, Walt Disney Concert Hall) und beherbergt vier renommierte Ensembles: LA Phil, LA Opera, Center Theatre Group und den Los Angeles Master Chorale. Das Music Center ist auch bekannt für sein hochgelobtes Tanzprogramm, Glorya Kaufman Presents Dance at The Music Center.

Der Pavillon ist nach Dorothy Buffum Chandler benannt, der Frau des Verlegers der Los Angeles Times, Norman Chandler. Die legendäre Kunstmäzenin rettete 1951 mit ihren Benefizkonzerten "Save the Bowl" die Hollywood Bowl fast im Alleingang vor dem finanziellen Kollaps. Ab 1955 sammelte Chandler fast 20 Millionen Dollar an privaten Spenden für den Bau eines ständigen Hauses für die Philharmonie von Los Angeles. Der Dorothy Chandler Pavilion wurde am 6. Dezember 1964 eröffnet. Der 28-jährige Zubin Mehta dirigierte die LA Phil mit einem Programm, an dem auch Jascha Heifetz beteiligt war, der von vielen als der größte Geiger aller Zeiten angesehen wird. Chandler war auf der Titelseite der TIME-Ausgabe vom 18. Dezember 1964 abgebildet, die ihre Spendenaktion als "die vielleicht eindrucksvollste Demonstration virtuosen Geldsammelns und bürgerlichen Engagements in der Geschichte der amerikanischen Frauen" bezeichnete. Das Ahmanson Theatre und das Mark Taper Forum wurden im April 1967 eröffnet. Chandler war an der Planung der Walt Disney Concert Hall beteiligt, die 2003 eröffnet wurde. Obwohl Chandler 1997 verstarb, wird ihr kulturelles Vermächtnis LA noch für Generationen von Nutzen sein.

Lillian Disney war Tuschkünstlerin und von 1925 bis zu seinem Tod im Jahr 1966 mit Walt Disney verheiratet. Lillian ist bekannt dafür, dass sie der geliebten Zeichentrickfigur ihres Mannes, Mickey Mouse, ihren Namen gegeben hat. Während einer Zugfahrt von New York nach Kalifornien im Jahr 1928 zeigte Walt Lillian eine Zeichnung von "Mortimer Mouse", die meinte, der Name klinge "zu deprimierend" und schlug stattdessen "Mickey Mouse" vor.

1987 sagte Lillian eine Spende von 50 Millionen Dollar für den Bau der Walt Disney Concert Hall, zu, die von Frank Gehry entworfen und 2003, sechs Jahre nach ihrem Tod, eröffnet wurde. Der Blue Ribbon Garden ist der versteckte Garten auf dem Dach der Halle. Einer der Höhepunkte des Gartens ist "A Rose for Lilly", der Brunnen, den Gehry als Hommage an Lillian und ihre Liebe zu Royal Delft Porzellanvasen und Rosen entwarf. Lillian half auch bei der Gründung des California Institute of the Arts (auch bekannt als CalArts), das 1971 eröffnet wurde und zu dessen berühmten Absolventen Tim Burton, Don Cheadle, Sofia Coppola und die Oscar-prämierten Pixar-Animatoren zählen.

Mary Pickford wurde als Gladys Louise Smith in Toronto geboren und erlangte in der Stummfilmzeit Weltruhm. In ihrer Blütezeit als "America's Sweetheart" bekannt, war Pickford weit mehr als nur ein Filmstar - sie war eine der wichtigsten Persönlichkeiten des jungen Hollywood. Zusammen mit Charlie Chaplin, D.W. Griffith und Douglas Fairbanks war sie Mitbegründerin des Studios United Artists. Pickford war maßgeblich an der Gestaltung des Flaggschiffs der United Artists beteiligt, das heute als The United Theater on Broadway bekannt ist. Nachdem sie sich in den frühen 1930er Jahren von der Schauspielerei zurückgezogen hatte, produzierte sie weiterhin Filme und half bei der Gründung der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und des Motion Picture Relief Fund. Pickford starb 1979 - die Stiftung, die ihren Namen trägt, führt ihr philanthropisches Werk fort.

Das Hotel Figueroa wurde 1926 eröffnet und diente ursprünglich als exklusive Frauenherberge der YWCA. Nach Angaben der Los Angeles Times wurde das Hotel in der Innenstadt von LA "von und für Frauen finanziert, gebaut und betrieben" und diente als Zufluchtsort für weibliche Reisende. Maude Bouldin war die erste Geschäftsführerin des Hotels und gilt auch als die erste weibliche Geschäftsführerin des Landes.

Im Februar 2018 wurde das Hotel Figueroa nach einer umfassenden Renovierung wiedereröffnet. Das atemberaubende 12-stöckige Wandgemälde von Bella Gomez ist eine Hommage an die feministischen Wurzeln des Hotels und seine kontinuierliche Unterstützung der Kunst - das Hotel Figueroa präsentiert die Arbeit von Künstlerinnen und Kulturschaffenden aus LA, von aufstrebenden bis hin zu international etablierten Talenten.

Zu den Wellness programs des Hotels gehören Synchronschwimmkurse, die von den weltbekannten Aqualillies angeboten werden, sowie tägliche Pilates- und Yogakurse im Freien, die von Pamela Johnson, der Gründerin von The Bridge Mind Body Movement, entwickelt wurden.

Der Feminist Studio Workshop (FSW) wurde 1973 von der Künstlerin Judy Chicago, der Grafikdesignerin Sheila de Bretteville und der Kunsthistorikerin Arlene Raven gegründet und war eine der ersten unabhängigen Kunstschulen für Frauen im Land. Ursprünglich wurde der FSW in einem Raum in der Nähe des MacArthur Parks eröffnet, den sie The Woman's Building nannten, eine Hommage an ein Gebäude, das von der bahnbrechenden Architektin Sophia Hayden auf der Weltausstellung von 1893 entworfen wurde. Der FSW unterstützte Frauen bei der Entwicklung ihrer künstlerischen Fähigkeiten und Kenntnisse außerhalb eines traditionellen Bildungsumfelds und organisierte, sponserte und förderte zahlreiche Programme, Aktivitäten und Künstlergruppen. Das Woman's Building, das von der Los Angeles Conservancy als "ein Eckpfeiler der lesbischen und feministischen Kultur des späten 20. Jahrhunderts" beschrieben wird, wurde zu einem "feministischen Mekka" und beherbergte weitere wichtige Organisationen wie den Sisterhood Bookstore, die Associated Women's Press, lokale Ortsgruppen der National Organization for Women und der Women's Liberation Union sowie drei Galerien: Womanspace Gallery, Gallery 707 und Grandview. 1975 zog das FSW in ein Lagerhaus in der Spring Street in der Innenstadt von L.A. Das FSW war in diesem Gebäude bis zur Schließung des Zentrums im Jahr 1991 tätig.

Dank der Bemühungen der Los Angeles Conservancy und von Gemeindemitgliedern wurde das Woman's Building im Juni 2018 als historisch-kulturelles Monument ausgewiesen.

Der Biddy Mason Memorial Park in der Nähe des historischen Grand Central Market in Downtown L.A. ist Bridget "Biddy" Mason gewidmet, einer ehemaligen Sklavin, die zu

einer bekannten Philanthropin und einem Gründungsmitglied der First African Methodist Episcopal Church wurde. Mason erlangte 1856 ihre Freiheit und ließ sich in Los Angeles nieder, um als Hebamme zu arbeiten. Zehn Jahre später kaufte sie ein Haus, in dem sie ein Waisenhaus betrieb, und gründete schließlich die First A.M.E. Church der Stadt auf einem Grundstück, das sie gekauft und dann der Kirche gestiftet hatte. Der Park zeigt eine Zeitleiste, die ihr bemerkenswertes Leben nachzeichnet.

Die Erbin der Pittsburgh Paint Company und Kunstmäzenin Christine Wetherill Stevenson hatte die Vision, ein Freilichttheater zu eröffnen und eigene Stücke zu produzieren. Stevenson verwirklichte ihren Traum 1920, als sie das Pilgrimage Theatre eröffnete und The Pilgrimage Play, ihre Adaption des Lebens von Christus, aufführte. Stevenson starb plötzlich 1922 - ein Jahr später wurde ihr zu Ehren das Hollywood Pilgrimage Memorial Monument (auch bekannt als das Große Hollywood-Kreuz) errichtet. Ihr Stück wurde bis 1929 jeden Sommer aufgeführt, bis die ursprüngliche Holzkonstruktion im Oktober durch ein Buschfeuer zerstört wurde.

Ein neues Theater, das an gleicher Stelle aus Gussbeton gebaut wurde und an die Tore Jerusalems erinnern sollte, wurde 1931 eröffnet. Das Wallfahrtsspiel wurde dort bis 1964 aufgeführt, nur unterbrochen durch den Zweiten Weltkrieg. Das Grundstück wurde 1941 an den Bezirk L.A. veräußert. Im Jahr 1976 wurde das Pilgrimage Theatre in John Anson Ford Theatre umbenannt, zu Ehren des verstorbenen L.A. County Supervisors und seiner wichtigen Beiträge zur Kunst in Los Angeles. Heute ist The Ford Theatre eine der besten Freilichtbühnen in LA, in der ein breites Spektrum an kulturellen Veranstaltungen stattfindet.

Das Catch One liegt an der Grenze zu Koreatown im Stadtteil Arlington Heights und ist einer der besten Nachtclubs von LA mit einem breit gefächerten Programm aus Elektronik, Hip-Hop, Indie-Dance, Metal und Rock. Das Catch One war ursprünglich als Jewel's Catch One bekannt. Das 1973 eröffnete Jewel's war die erste ausschließlich schwule und lesbische Diskothek für Afroamerikaner im ganzen Land. Während der 40-jährigen Blütezeit des Clubs begrüßte die Besitzerin Jewel-Thais Williams jeden, von Rick James und Madonna bis zur "Queen of Disco" Sylvester. Um ihren Beitrag zur LGBT-Gemeinschaft zu würdigen, wurde Thais-Williams zum Grand Marshall der LA PRIDE Parade & Festival 2016 in West Hollywood ernannt.

Die Googie-Architektur entwickelte sich und gedieh in Los Angeles, wo die Autokultur zu Gebäuden und Schildern führte, die für die Autofahrer auf den Straßen der Stadt sichtbar waren. Eine der Pioniere dieses Stils war die Architektin und Innenarchitektin Helen Liu Fong. Die in Chinatown geborene Fong arbeitete für das Büro Armet & Davis, das für viele ikonische Restaurants aus der Mitte des 20. Jahrhunderts verantwortlich war. Sie arbeitete an Projekten wie dem Wahrzeichen  NORMS restaurant  in La Cienega, Pann's in Inglewood und Johnie's in der Miracle Mile. Das Johnie's an der Adresse Wilshire und Fairfax ist ein ehemaliges Café und ein beliebter Drehort, der unter anderem in The Big Lebowski und Reservoir Dogs zu sehen war.

In einem Artikel der Los Angeles Times vom Dezember 2021 schrieb Carolina A. Miranda: "Es gibt nur wenige Künstler, die von sich behaupten können, die buchstäbliche Landschaft von Los Angeles geprägt zu haben. Die Künstlerin Judy Baca ist eine von ihnen." Baca, eine bildende Künstlerin von Weltrang und Mitbegründerin des Social and Public Art Resource Center (SPARC), ist vor allem für The Great Wall of Los Angeles bekannt, ein monumentales, 800 Meter langes Wandgemälde, das die Geschichte von Kalifornien darstellt.

Das Wandgemälde The Great Wall of Los Angeles, das an der Westwand des Tujunga Flood Control Channel in North Hollywood gemalt wurde, ist eines der größten Wandgemälde der Welt - es ist mehr als vier Meter hoch und erstreckt sich über 840 Meter. Das Wandgemälde wird im Norden von der Oxnard Street, im Osten vom Coldwater Canyon Boulevard, im Süden vom Burbank Boulevard und im Westen von der Coldwater Canyon Extension (auch bekannt als Lancer Lane) begrenzt. Das Wandgemälde wurde von 1974 bis 1984 von mehr als 400 Jugendlichen und ihren Familien mit unterschiedlichem Hintergrund gemalt und ist in chronologischen Abschnitten von der prähistorischen Zeit bis zu den 1960er Jahren angeordnet. Nach Angaben des  National Park Service betonen die Szenen "die Rolle der amerikanischen Ureinwohner, der Latinos (mit Schwerpunkt auf Menschen mit mexikanischem Erbe, die sich manchmal selbst als Chicano/a bezeichnen), der Afroamerikaner, der asiatischen Amerikaner und der jüdischen Amerikaner bei der Schaffung der kalifornischen Kultur". Die Great Wall of Los Angeles wurde im September 2017 in das National Register of Historic Places aufgenommen.

Ein Zuschuss der Andrew W. Mellon Foundation in Höhe von 5 Millionen Dollar wird die Länge des Wandgemäldes verdoppeln und seinen Zeitplan bis 2020 verlängern. Die Erweiterung soll bis 2028, rechtzeitig zu den Olympischen Sommerspielen, abgeschlossen sein.