ÖFFENTLICHER KUNSTSPAZIERGANG DURCH BUNKER HILL

Bunker Hill, einst Heimat romantischer viktorianischer Villen und Platanen, die das junge Los Angeles überblickten, hat sich in das kulturelle Herz der glitzernden Skyline der Stadt verwandelt. Architektonische Meisterwerke wie Frank Gehrys atemberaubende Walt Disney Hall, die wie eine abstrakte Rose geformt ist, die roten Ziegelund Glaspyramiden, die das Museum für zeitgenössische Kunst von Arata Isozaki überragen, und das visionäre Broad Museum von Diller Scofidio + Renfro sind Bunker Hills Villen von heute. Diese Gebäude beherbergen einige der wichtigsten modernen und zeitgenössischen Kunstwerke der Welt. Aber auch außerhalb dieser beeindruckenden Sammlungen sind die angrenzenden Straßen mit öffentlichen Kunstwerken von Weltrang gefüllt. Sie brauchen keine Eintrittskarte zu kaufen oder Schlange zu stehen - bringen Sie einfach ein Paar Wanderschuhe und Ihre Fantasie mit.

Wenn Sie in der Nähe des Pershing Square beginnen, schauen Sie nach Osten, um das riesige Angelus-Wandgemälde des aus LA stammenden Künstlers Robert Vargas zu sehen, das den Park überragt. Angelus zelebriert die Vielfalt von LA - oben auf dem Wandbild sind drei Engel zu sehen: einer ist Vargas' Mutter nachempfunden, ein anderer stellt eine obdachlose Frau dar, die Vargas beim Malen des Wandbildes beobachtete, der dritte ist nicht definiert. Unter den Engeln ist ein indigenes Mädchen vom Stamm der Tongva zu sehen, die ursprünglich das Becken von Los Angeles bevölkerten. Ihre Hände formen das Zeichen "Einheit" in der amerikanischen Zeichensprache. Vargas malt sie als eine ursprüngliche Angeleno, die ihre Stadt überblickt. Im Jahr 2020 fügte Vargas Kobe Bryant hinzu, der als Hommage an die verstorbene Basketball-Legende durch einen blauen Himmel fliegt und triumphierend mit der Faust winkt. Das Wandgemälde ist immer noch lebendig und in Arbeit - Vargas arbeitet daran, in das Guinness-Buch der Rekorde für das größte von einem einzelnen Künstler vollständig freihändig gemalte Wandgemälde aufgenommen zu werden.

Beginnen Sie einen dreiminütigen Spaziergang auf der 5th Street in Richtung der Los Angeles Public Library. Halten Sie am One Bunker Hill Building an. In der Art-Déco-Enklave, die durch das Schild "Torrey Pines Bank" gekennzeichnet ist, steht die "LA Family Baroque" des Bildhauers Bill Barrett aus Los Angeles. Das Werk ist eine großformatige Bronzeskulptur, die an den Verkehr geschäftiger Menschen erinnert, die sich in der brummenden Mittagspause auf dem Bunker Hill tummeln. Die Formen strecken sich aus dem Zentrum der Skulptur heraus, so wie die Arme von kraftvoll gehenden Passanten schwingen; aus bestimmten Blickwinkeln kann man in den sich überlappenden Bronzeformen das Profil eines Gesichts erkennen. Wer ist dieses Gesicht? Der Titel des Werks deutet darauf hin, dass es sich um Sie, mich oder jeden anderen handeln könnte, der in dieser Familie in LA lebt.

Setzen Sie Ihren Spaziergang auf der 5th Street in Richtung der Los Angeles Public Library fort, gehen Sie an deren Eingang vorbei und biegen Sie links in die Maguire Gardens ein. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um in den einzigartigen, von islamischer Architektur inspirierten Gärten zu verweilen. Gehen Sie dann geradeaus weiter in Richtung Flower Street. Schon bald werden Sie Double Ascension sehen - die feuerorangenen Treppen des Bildhauers und Typographen Herbert Bayer, die aus einem kreisförmigen Wasserbecken mit einem Durchmesser von 18 Metern aufsteigen. Das Werk trug ursprünglich den Titel "Stairway to Nowhere", aber die Ölgesellschaft, die es ursprünglich in Auftrag gegeben hatte, fand diesen Titel als Kommentar zum Kapitalismus zu düster. Das Werk ist in einer Szene des Thrillers Marathon Man (1976) mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle zu sehen. Nehmen Sie sich Zeit für dieses Kletterwerk - versuchen Sie, auf den Bänken, die das Werk umgeben, an verschiedenen Stellen Platz zu nehmen. Es ist faszinierend, aus bestimmten Blickwinkeln vielleicht sogar unheimlich... 

Gehen Sie nun hinüber zur 444 South Flower, dem Citigroup Center, wo Sie Kunstwerke von einigen der wichtigsten modernen und zeitgenössischen Künstler finden.

Im Museum der Dia Art Foundation in Beacon, New York, schuf Michael Heizer ursprünglich North, East, South, West (1967) - geometrisch geformte, massive Krater im Steinboden des Museums. Dieses Werk fordert den Betrachter auf, über den negativen Raum und die Kraterformen als Symbole für Mutter Erde und ihre ständige Rückgabe an die Menschheit nachzudenken. Heizer wurde daraufhin beauftragt, das Werk in der Lobby der 444 S Flower St nachzubauen, aber die Gebäudestruktur ließ die erforderlichen Vertiefungen im Boden nicht zu. Stattdessen fertigte Heizer die geometrischen, massiven Stahlformen an, die in die Krater von Dia Beacon passen würden. Jede Form symbolisiert eine andere Richtung - Norden (Rechteck), Süden (Kegel), Osten (Kegelstumpf), Westen (Keil). Diese beiden Kunstwerke, die sich auf gegenüberliegenden Seiten des Landes befinden, rufen sich gegenseitig zu - sie tragen sogar denselben Namen.

Im hinteren Teil des Foyers, vorbei am Heizer, hängt eine Skulptur von Frank Stella, Long Beach XXIII, an der Wand. Stella ist für seine minimalistischen Kompositionen bekannt, aber dieses Werk wirkt maximalistisch. Es ist eines von 95 Werken aus Stellas "Circuit"-Serie. Eine wichtige Facette von Stellas Praxis ist die Abstraktion von Dingen, die er im täglichen Leben sieht. Dieses Werk ist eine Abstraktion von Autoschnellstraßen. Wenn man an den Kontext in Los Angeles denkt, reflektiert das Werk unsere Autobahnen, die sich wie Achterbahnen drehen.

Wenn Sie die Rolltreppen in den zweiten Stock des Citigroup Centers hinauffahren, finden Sie das Fargo Podium zu Ihrer Rechten. Diese Rauschenberg-Skulptur, die eher wie eine große, bunte Plastikbank aussieht als eine Skulptur, wird von fast jedem Passanten übersehen. Rauschenberg sagte einmal: "Ich denke, ein Bild ist der realen Welt ähnlicher, wenn es aus der realen Welt gemacht ist." Bei näherem Hinsehen erkennt man Collagen aus historischen Fotografien und Schriften, die unter der Kunststoffhülle Muster bilden. Bleiben Sie eine Weile und beobachten Sie die Interaktion der Menschen mit diesem Werk. Es ist amüsant zu sehen, wie sich jemand auf einen originalen Rauschenberg setzt, um sein Telefongespräch zu beenden, oder seinen Fuß darauf abstützt, um seinen Schnürsenkel zu binden.

Die nächste Rolltreppe hinauf und auf der rechten Seite befindet sich ein sonniger Innenhof. Hier befindet sich Bruce Naumans Metallskulptur Trench, Shafts, Pit, Tunnel, and Chambers, die mit dem Blick auf die öffentliche Bibliothek im Innenhof in Verbindung steht. Naumans massive Pyramidenformen, die auf kreisförmigen Rahmen balancieren, spiegeln die bunte Pyramidenkappe auf der öffentlichen Bibliothek wider. Naumans Werk erstreckt sich über viele Medien und erscheint manchen als widersprüchlich oder inkohärent. Aber es gibt eine durchgehende Linie in Naumans Studie von Lücken und Löchern - Geschichten, Reflexionen und Imitationen werden durch seine Verwendung des negativen Raums zum Leben erweckt.

Verlassen Sie diesen Innenhof und fahren Sie die Rolltreppe wieder hinunter. Wenden Sie sich nun nach rechts in Richtung der Fahrstuhlbank und gehen Sie den Gang hinunter, bis Sie einen weiteren Innenhof finden, der dem von Nauman ähnelt - eine ebenso friedliche und sonnige Atempause. Shoshone, die massive rote Skulptur von Mark di Suvero, dominiert den Raum. Sie ist von der Straße aus zu sehen und ragt aus den benachbarten Gebäuden in den Blick. Di Suvero ist ein ikonischer, abstrakt-expressionistischer Metallbildhauer, der sich auf großformatige, geschweißte Werke wie dieses spezialisiert hat. Die Form von Shoshone ist ein Staffelei ähnlicher A-Rahmen, der aus massiven, industriellen Metallplatten gebaut ist, ähnlich denen, aus denen die umliegenden Wolkenkratzer bestehen. Aus bestimmten Blickwinkeln sieht es so aus, als stütze sich das Westin Bonaventure Hotel wie ein Gemälde auf Shoshones riesiger Staffelei ab.

Gehen Sie zurück zu den Rolltreppen, die Sie zum Nauman-Hof gebracht haben, und biegen Sie links ab, um zu den Bunker Hill Steps zu gelangen. Weitere Informationen zu den Stufen finden Sie auf dem Angels Walk Los Angeles-Stand hinter der Skulptur. Diese Treppe verbindet die Hope Street mit der 5th Street und wurde nach dem Vorbild der Spanischen Treppe in Rom gestaltet. Ein dressierter Falke und sein Führer sitzen oft oben auf der Treppe - ein großartiger Ort, um den Falken aus der Nähe zu beobachten. Ebenfalls am oberen Ende dieser Stufen befindet sich Robert Grahams Source Figure - eine erhöhte, idealisierte weibliche Figur, die eine Frau als Vision von Mutter Erde darstellt, ein Symbol für das Kontinuum des Lebens in der Innenstadt. Rund um die Bunker Hill-Treppe blüht das Leben - grüne Pflanzen sprießen auf die Stufen, Menschen schwirren umher, und Wasser fließt aus der Source Figure.

Gehen Sie auf der Hope Street bergauf. An der ersten Kreuzung steht Alexander Libermans leuchtend weißer, sich schlängelnder, trichterförmiger Ulysses. Liberman war ein ukrainisch-amerikanischer Zeitschriftenredakteur, Fotograf, Maler und Bildhauer. In einem Interview mit dem Bomb Magazine aus dem Jahr 1986 sagte Liberman, dass er seine Kunstwerke mit der Ästhetik von Schreien identifiziert. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um dieses Werk aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten; es ist besonders magisch, wenn Sie nah dran stehen und nach oben schauen - ein Schrei, der gegen den Himmel und die Bunker Hill-Wolkenkratzer aufgewirbelt wird.

Direkt gegenüber steht Gidon Graetz' "Mind Body Spirit". Seine verspiegelte Oberfläche erinnert an die berühmte, reflektierende Skulptur Chicago Bean von Anish Kapoor. Graetz ist ein israelischer Bildhauer, der für seine meisterhafte Metallbearbeitung bekannt ist, was sich auch in dieser Form zeigt: Mind Body Spirit ist irgendwo zwischen irdisch und völlig fremd. Das aufsteigende Metall verzerrt die Welt um Mind Body Spirit. Es ist schwer zu sagen, ob er mehr mit den Pflanzen an seinem Fuß oder mit den Wolkenkratzern, die sich über ihm erheben, verbunden ist.

Wenn Sie die Hope Street weiter hinuntergehen, sehen Sie auf der linken Seite den Park der Bank of America. Terrassen mit Rasenflächen und Bäumen führen zu einem kreisförmigen Platz mit drei Wasserfällen, die in ein zentrales, von Trauerweiden umgebenes Becken stürzen. Es ist der perfekte Ort, um eine Pause einzulegen und dabei die Four Arches von Alexander Calder zu betrachten. Four Arches, der unter anderem im neuen Barbie-Film zu sehen ist, ist so etwas wie ein Hollywood-Star. Die massiven, leuchtend orangefarbenen Gliedmaßen der Skulptur erstrecken sich über den Platz wie eine riesige Gottesanbeterin. Setzen Sie sich auf die oberste Ebene des Parks und beobachten Sie die Passanten, die sich an die kühne Skulptur gewöhnt haben, während sie in das Bank of America Center hinein- und hinauspendeln. Es ist seltsam zu beobachten, wie die Geschäftsleute diese riesige, abstrakte Konstruktion mit einer solchen Vertrautheit behandeln.

Verlassen Sie den Park und gehen Sie wieder zur Ecke Hope Street und 4th Street. Gehen Sie die graue, schräge Treppe hinauf und Sie befinden sich in einer Art Skulpturengarten, der an den Seiten des Weges angelegt ist. Robert Grahams Crocker-Brunnenfiguren begleiten Sie den Weg entlang und tauchen in gymnastischen Posen aus den Brunnen auf. Der in Mexiko geborene, aus Angeleno stammende Bildhauer Robert Graham ist vor allem für seine Bronzeskulpturen bekannt, die die menschliche Figur feiern. Sie haben sein Werk Source Figure auf der Bunker Hill Treppe gesehen. In ganz Los Angeles gibt es Meisterwerke von Graham.

Wenn Sie denselben gewundenen Weg entlanggehen, der die Hope Street mit der Grand Avenue verbindet, stoßen Sie auf Louise Nevelsons beängstigendes Night Sail. Nevelson ist für ihre monochromen Holz- und Außenskulpturen bekannt. Nevelson entschied sich dafür, die meisten ihrer Skulpturen ganz in Schwarz zu malen, um ein Gefühl von Einheit und Totalität zu vermitteln; statt das Nichts oder das Vergessen zu symbolisieren, symbolisierte die Farbe Schwarz, die aus allen Farben besteht, für Nevelson alles. Aus dem dunklen, grüblerischen Konglomerat von Night Sail explodieren verspielte, vertraute Formen. Treten Sie näher und schauen Sie nach oben.

Das Ende dieses gewundenen Weges führt zur Grand Avenue, wo sich die innovativen Museen von Los Angeles und Veranstaltungsorte von Weltrang befinden: The Broad, MOCA, Walt Disney Concert Hall und das Music Center. Überqueren Sie die Grand Avenue und gehen Sie geradeaus bis zur oberen Ebene des California Plaza. Ganz oben befindet sich Angels Flight. Von der oberen Plattform aus können Sie die Bank aus dem Film (500) Days of Summer mit Zooey Deschanel und Joseph Gordon-Levitt in den Hauptrollen sehen. Wenn Sie einen Snack brauchen, steigen Sie in die Angel's Flight-Bahn, die Sie den Hügel hinunterfährt und direkt gegenüber dem Grand Central Market absetzt, wo Sie einige der besten Restaurants in ganz Los Angeles finden. Wenn Sie Ihren Snack gegessen haben, fahren Sie mit der Angels Flight zurück nach oben, denn dort gibt es noch mehr öffentliche Kunst zu entdecken.

Gehen Sie die Grand Avenue entlang in Richtung MOCA (Museum of Contemporary Art). Im Haupthof des MOCA sehen Sie die skulpturale Installation "Bill and Coo at MOCA's Nest" von Larry Bell, die aus leuchtend rotem Verbundglas besteht. Bells Titel bezieht sich auf den merkwürdigen Film Bill and Coo von 1948, in dem die Darsteller ausschließlich aus dressierten Vögeln bestehen. Bells Formen kommunizieren mit dem abgesenkten Platz des MOCA und erwecken den Eindruck, dass die umgebende Architektur die Wände eines Nestes sind. Die beiden Glaskästen symbolisieren das Hauptdarstellerpaar aus dem Film, die Turteltauben. Sie "schnäbeln und gurren" im Nest auf der Plaza des MOCA. Am lebendigsten ist dieses Werk während der goldenen Stunde, kurz vor Sonnenuntergang, wenn die schrägen Sonnenstrahlen durch das Verbundglas tanzen. Das MOCA ist mehr als nur Larry Bells Nest für Bill und Coo. Es ist voll von unglaublichen Kunstwerken, die zu einigen der originellsten Ausstellungen in Los Angeles zusammengestellt wurden.

Fahren Sie auf der Grand Avenue weiter nach Norden zum Broad Museum, um moderne und zeitgenössische Kunst von Weltrang zu entdecken. In der Sonderausstellung wird bis zum 8. Oktober 2023 die weltweit größte Retrospektive des Werks von Keith Haring gezeigt. 

Wenn Sie das Broad verlassen, biegen Sie links ab und überqueren die Straße zu The Grand LA, wo King Pleasure, eine umfassende Ausstellung von Jean-Michel Basquiat, bis zum 15. Oktober 2023 zu sehen ist. Nebenan können Sie im köstlichen Restaurant Agua Viva auf der Dachterrasse des Conrad Hotels ein besonderes Essen von Sternekoch José Andrés genießen. Auf der anderen Straßenseite befindet sich die titanisch glänzende Walt Disney Concert Hall. Biegen Sie links in die 2nd Street ein und gehen Sie zum REDCAT Theater, einer Kunstgalerie und einem Veranstaltungsort, der an die größere Konzerthalle angrenzt. Die aktuelle Ausstellung zeigt eine Reihe doppelseitiger Gemälde und eine Klanginstallation der in Texas geborenen Künstlerin und Musikerin Lisa Alvarado.

Wenn Sie an der Ecke der Walt Disney Concert Hall an der 2nd Street und der Grand Avenue ankommen, gehen Sie die erste Treppe zu Ihrer Linken hinauf. Diese führt Sie direkt in den Blue Ribbon Garden, wo Sie Frank Gehrys A Rose for Lilly sehen können. Als Gehry gebeten wurde, eine skulpturale Hommage für Lillian Disney, die Wohltäterin der Disney Hall, zu schaffen, kombinierte er ihre Liebe zu königsblauem Delfter Porzellan mit ihrer Lieblingsblume zu dieser perfekten Brunnenskulptur. Im Vergleich zur stählernen Fassade der Disney Hall, die sich über der Skulptur erhebt, ist A Rose for Lilly eine unerwartet zarte Kreation von Gehry. Von der Skulptur geht eine warme Ausstrahlung in den umliegenden Garten aus, wo der Schatten und das Plätschern des Wassers in der Fontäne perfekt zur Geltung kommen. Wenn man auf diesem Spaziergang eine Pause zur friedlichen Meditation einlegen wollte, wäre das genau der richtige Ort dafür.

Am Ende des Weges, der sich durch den Blue Ribbon Garden schlängelt, befindet sich eine Treppe. Gehen Sie hinunter, biegen Sie rechts ab und laufen Sie die 1st Street hinunter. An der Hill St. biegen Sie links ab und gehen durch den Grand Park, in dem im Sommer viele großartige Musikveranstaltungen stattfinden. Halten Sie Ausschau nach dem Schild der Station Civic Center, die sich auf der rechten Seite befindet. Diese U-Bahn-Haltestelle in Los Angeles beherbergt ein wahres verstecktes Juwel an öffentlichen Kunstwerken. Gehen Sie die Rolltreppen hinunter, um 52 Glasmosaike zu entdecken, die von Faith Ringgold entworfen wurden, einer genialen amerikanischen Künstlerin, die vor allem für ihre Quilts bekannt ist, die die Geschichten von Menschen am Rande der Gesellschaft erzählen. Jedes der Menschenporträts ist eine Verkörperung von Kreativität, Energie und Musik - Ringgold wollte mit diesem Werk das Leben rund um das Civic Center widerspiegeln. Pendler bahnen sich ihren Weg durch diese UBahn- Haltestelle, während Ringgolds Boxer, Models, Surfer und Künstler neben ihnen auf rosa gekachelten Wänden tanzen.

Fahren Sie auf der 1st Street weiter bergab und biegen Sie links in den Broadway ein. Gehen Sie zwei lange Häuserblocks in Richtung der Kreuzung von Broadway und 3rd Street, um das prächtige Bradbury Building zu finden. Seine schlichte Backsteinfassade schützt das absolut majestätische, viktorianische Architekturwunder im Inneren. Durch das Oberlicht fällt Licht auf drei Etagen aus Holz und Metall, die über einen Aufzug im Stil eines alten Vogelkäfigs erreichbar sind. Es lohnt sich, einen Abstecher in die Lobby des Gebäudes zu machen, das bereits im Science-Fiction-Klassiker Blade Runner (1982) zu sehen war. Wenn Sie einen Muntermacher brauchen, gibt es gleich nebenan einen Blue Bottle Coffee Shop. Wenn Sie etwas essen möchten, finden Sie auf der anderen Straßenseite den oben erwähnten Grand Central Market.

Das nächste öffentliche Kunstwerk befindet sich am Gebäude der Victor Clothing Company - das Wandgemälde blickt aus den Fenstern des Blue Bottle Coffee auf Sie herab. Der Papst vom Broadway ist ein 30 Meter hohes Wandgemälde des mexikanischen Schauspielers Anthony Quinn aus seiner Oscar-gekrönten Rolle Sorbas der Grieche. Das vom Wandmaler Eloy Torrez gemalte Bild zeigt Quinn, wie er in dem Film tanzt. Public Art in Public Places hat zusammen mit Google eine virtuelle Ausstellung über das Wandgemälde organisiert - sehen Sie es sich an, es ist großartig! 

Zwei weitere besondere Wandgemälde befinden sich an den anderen Seiten des Gebäudes der Victor Clothing Company - The Bride and Groom (1985) von Kent Twitchell und El Nuevo Fuego (1985) von East Los Streetscapers. Gehen Sie einmal um die Ecke, dann zweimal, um diese wunderbaren Kunstwerke zu betrachten.

Das war's mit diesem Kunstspaziergang durch Bunker Hill! 

Wenn Sie noch mehr erkunden möchten, finden Sie in der Nähe einige bemerkenswerte Kunstwerke wie Joseph Youngs Triforium am Fletcher Bowron Square, Lita Albuquerques Celestial Source im Grand Hope Park und Terry Allens satirisches Corporate Head in der 725 S. Figueroa St. 

Eines meiner absoluten Lieblingswerke ist ein öffentliches Kunstwerk, das von der Geschichte und den Kontroversen in Los Angeles geprägt ist. Machen Sie sich auf den Weg zu den Ursprüngen von LA, der festlichen Olvera Street, um das restaurierte Wandgemälde América Tropical von David Alfaro Siquieros im America Tropical Interpretive Center zu sehen. Siquieros war einer der berühmtesten mexikanischen Wandmaler. Das 1932 gemalte Wandbild von Siquieros wurde 1938 von der Stadtverwaltung wegen seiner kritischen Darstellung des amerikanischen Kapitalismus vollständig übermalt. Es blieb 40 Jahre lang übermalt, bis es 2012 von der Getty Foundation restauriert wurde. 

Diese Werke sind die zusätzliche Besichtigung wert.