Promenade d’art public à travers Bunker Hill

Autrefois foyer de demeures victoriennes romantiques et de sycomores qui surplombaient un jeune Los Angeles, Bunker Hill a été transformé en cœur culturel de la skyline scintillante de la ville. Les chefs-d’œuvre architecturaux comme le magnifique Walt Disney Hall de Frank Gehry en forme de rose abstraite, les pyramides en briques rouges et en verre qui surplombent le Musée d’art contemporain par Arata Isozaki, et le visionnaire Broad Museum par Diller Scofidio + Renfro sont les manoirs de Bunker Hill d’aujourd’hui. Ces bâtiments abritent certains des plus importants œuvres d’art moderne et contemporain au monde. Mais en dehors de ces collections époustouflantes, les rues voisines sont également remplies d’œuvres d’art publiques de classe mondiale. Pas besoin d’acheter un billet ou d’attendre en ligne— apportez simplement une paire de chaussures de marche et votre imagination.

En commençant autour de la place Pershing, regardez vers l’est pour voir la fresque massive d’Angelus surplombant le parc par l’artiste natif de LA, Robert Vargas. Angelus célèbre la diversité de LA– en haut de la fresque se trouvent trois anges : l’un est modelé d’après la mère de Vargas, un autre représente une femme sans abri qui regarderait Vargas pendant qu’il peignait la fresque, le troisième n’est pas défini. En dessous des anges se trouve une fille autochtone de la tribu Tongva, qui a initialement peuplé le bassin de Los Angeles. Ses mains forment le signe « unité » en langue des signes américaine. Vargas la dépeint comme une Angeleno originale, surplombant sa ville. En 2020, Vargas a ajouté Kobe Bryant volant à travers un ciel bleu en agitant son poing triomphalement en hommage à la légende du basket défunt. La fresque est toujours vivante et en cours– Vargas travaille à être inscrit dans le livre Guinness des records pour la plus grande fresque peinte entièrement à main levée par un seul artiste. 

Commencez une promenade de trois minutes sur la 5th Street vers la bibliothèque publique de Los Angeles. Arrêtez-vous au bâtiment One Bunker Hill. Dans l’enclave art déco marquée par le panneau 'Torrey Pines Bank' se trouve LA Family Baroque du sculpteur de Los Angeles Bill Barrett. Cette œuvre est une sculpture en bronze à grande échelle qui évoque la circulation de corps occupés alors qu’ils s’affairent à l’heure du déjeuner animée sur Bunker Hill. Les formes s’étendent du centre de la sculpture de la même manière dont les bras se balancent sur les passants marcheurs ; sous certains angles, un profil de visage peut être vu dans les formes en bronze superposées. Qui est le visage ? Le titre de l’œuvre suggère qu’il pourrait s’agir de vous, moi ou de toute autre personne vivant dans cette famille de LA.

Continuez votre promenade dans la 5ème rue vers la bibliothèque publique de Los Angeles, passez son entrée et tournez à gauche dans les jardins Maguire. Prenez un moment pour vous attarder dans les jardins uniques inspirés par l’architecture islamique. Puis dirigez-vous directement vers la rue des fleurs. Vous verrez assez rapidement Double Ascension– les escaliers orange feu du sculpteur et typographe Herbert Bayer montant d’un bassin circulaire de 60 pieds de diamètre. La pièce était à l’origine intitulée « Stairway to Nowhere », mais la compagnie pétrolière qui l’a commandée à l’origine a trouvé ce titre trop sombre comme un commentaire sur le capitalisme. L’œuvre est mise en avant dans une scène du thriller Marathon Man (1976) avec Dustin Hoffman. Passez du temps avec ce travail d’escalade– essayez de vous asseoir à différents endroits sur les bancs encerclant la pièce. C’est fascinant, peut-être même étrange sous certains angles...

Maintenant, rendez-vous au 444 South Flower, le Citigroup Center, où vous trouverez des œuvres d’art de certains des artistes modernes et contemporains les plus importants.

Au musée de la Dia Art Foundation à Beacon, New York, Michael Heizer a initialement créé North, East, South, West (1967) – des cratères massifs aux formes géométriques dans le sol en pierre du musée. Cette œuvre demande aux spectateurs de méditer sur l’espace négatif et les formes de cratère en tant que symboles de la Terre mère, et comment elle redonne constamment à l’humanité. Heizer a ensuite été chargé de recréer la pièce dans le hall du 444 S Flower St, mais la structure du bâtiment ne permettait pas les dépressions nécessaires dans le sol. Au lieu de cela, Heizer a fabriqué des formes en acier, géométriques et solides qui s’intégreraient dans les cratères de Dia Beacon. Chaque forme symbolise une direction différente– Nord (rectangle), Sud (cône), Est (tronc), Ouest (coin). De chaque côté du pays, ces deux œuvres s’appellent l’une à l’autre – elles portent même le même nom.

Continuez jusqu’à l’arrière du hall, passez devant le Heizer, et trouvez une œuvre sculpturale de Frank Stella, Long Beach XXIII, accrochée au mur. Stella est connu pour ses compositions minimalistes, mais cette œuvre semble maximaliste. C’est l’une des 95 œuvres de la série « Circuit » de Stella. Une facette majeure de la pratique de Stella est d’abstraire les choses qu’il voit dans la vie quotidienne. Cette œuvre est une abstraction des voies de course automobiles. En pensant à son contexte de Los Angeles, la pièce reflète nos autoroutes qui tournent comme des montagnes russes.

Montez les escalators jusqu’au deuxième étage du Citigroup Center et trouvez Fargo Podium à votre droite. Ressemblant plus à une grande plateforme de banc en plastique et colorée qu’à une sculpture, cette sculpture de Rauschenberg est négligée par presque tous les passants. Rauschenberg a dit un jour : « Je pense qu’une image ressemble davantage au monde réel lorsqu’elle est faite à partir du monde réel. » Un examen plus approfondi de l’œuvre révèle des collages de photographies et d’écrits historiques, formant des motifs sous l’extérieur plastique. Restez un moment et observez les interactions des gens avec ce travail. Il est amusant de voir quelqu’un s’asseoir sur un Rauschenberg original pour terminer son appel téléphonique, ou appuyer son pied dessus pour attacher son lacet.

En haut de la prochaine série d’escalators et à droite, il y aura une cour ensoleillée. Voici la sculpture en métal de Bruce Nauman, Tranchée, puits, fosse, tunnel et chambres, en communication avec la vue de la cour sur la bibliothèque publique. Les formes pyramidales solides de Nauman, équilibrées sur des cadres circulaires, reflètent le sommet coloré de la pyramide au-dessus de la bibliothèque publique. L’œuvre de Nauman couvre de nombreux médiums et, pour certains, semble incohérente ou incohérente. Mais une ligne traversante existe dans l’étude des lacunes et des trous de Nauman – les histoires, réflexions et imitations prennent vie dans son utilisation de l’espace négatif.

Retirez-vous de cette cour, et redescendez l’escalator. Maintenant, tournez à droite vers la berge de l’ascenseur et descendez le couloir jusqu’à ce que vous trouviez une autre cour similaire à celle du Nauman – tout aussi paisible et ensoleillée un répit. Shoshone, la sculpture rouge massive de Mark di Suvero, domine l’espace. Il est visible depuis la rue en contrebas et pénètre dans la vue depuis les bâtiments voisins. Di Suvero est un sculpteur de métal expressionniste abstrait emblématique qui se spécialise dans les œuvres soudées à grande échelle comme celle-ci. La forme de Shoshone est un cadre en A semblable à un chevalet, construit à partir de plaques industrielles massives de métal similaires à celles qui composent les gratte-ciels environnants. Sous certains angles, on dirait que l’hôtel Westin Bonaventure est en fait posé, comme un tableau, sur le chevalet géant de Shoshone.

Retournez vers les escalators qui vous ont amené à la cour de Nauman et tournez à gauche pour vous retrouver sur les marches de Bunker Hill. Pour plus d’informations sur les marches, consultez le stanchion Angels Walk Los Angeles derrière la sculpture. Ces marches relient la rue Hope à la 5e rue et ont été modélisées d’après les marches espagnoles de Rome. Un faucon entraîné et son dresseur se perchent souvent en haut de ces marches - c’est un endroit idéal pour voir le faucon de près. Au sommet de ces étapes se trouvera également la figure source de Robert Graham – une figure féminine élevée et idéalisée représentant une femme comme une vision de la Terre-Mère, un symbole du continuum de la vie qui se déplace à travers le centre-ville. La vie s’épanouit tout autour des marches de Bunker Hill– des plantes vertes se répandent sur le trottoir, les gens bourdonnent et l’eau coule de Source Figure.

Marcher en montée sur Hope Street. À la première intersection, il y aura le blanc éclatant d’Alexander Liberman, tordant, bouclant, enveloppant Ulysse. Liberman était un éditeur de magazines, photographe, peintre et sculpteur américano-ukrainien. Dans une interview de 1986 avec le magazine Bomb, Liberman a déclaré qu’il identifiait ses œuvres d’art à l’esthétique des cris. Passez un peu de temps à regarder cette œuvre sous différents angles ; c’est particulièrement magique si vous vous tenez près et regardez vers le haut – un cri tourbillonnant contre le ciel et les gratte-ciels de Bunker Hill.

Directement de l’autre côté de la rue se trouve le Gidon Graetz Mind Body Spirit. Sa surface en miroir rappelle la célèbre sculpture réfléchissante Chicago Bean d’Anish Kapoor. Graetz est un sculpteur israélien connu pour sa maîtrise de la métallurgie, ce qui est évident dans cette forme : Mind Body Spirit est quelque part entre terrestre et complètement étranger. Le métal volant déforme le monde autour de Mind Body Spirit. Il est difficile de dire s’il est plus en communion avec les plantes à sa base ou avec les gratte-ciels qui planent au-dessus.

En continuant sur Hope Street, le parc de la Bank of America sera sur votre gauche. Des terrasses de parcelles herbeuses et d’arbres convergent vers une cour circulaire animée par trois cascades qui s’effondrent dans un bassin central entouré de saules pleureurs. C’est l’endroit idéal pour s’étaler pour une pause, tout en observant les Quatre Arches d’Alexander Calder. Présenté dans le nouveau film de Barbie parmi d’autres, Four Arches est une sorte de star hollywoodienne.  Les membres massifs et orange vif de la sculpture s’étendent sur la place comme une mante géante. Asseyez-vous au sommet du plus haut niveau du parc et étudiez les passants qui se sont habitués à la sculpture audacieuse, alors qu’ils entrent et sortent du centre de la Bank of America. Il est curieux de voir des gens d’affaires traiter cette construction géante et abstraite avec une telle familiarité.

Sortez du parc et trouvez à nouveau le coin de Hope Street et 4th Street. Montez l’escalier gris en diagonale et trouvez-vous dans un jardin de sculptures, placé sur les côtés du chemin. Les figures de fontaine Crocker de Robert Graham vous accompagnent sur le chemin, sortant des fontaines dans des poses gymnastiques. Né au Mexique, le sculpteur d’Angeleno Robert Graham est surtout connu pour ses sculptures en bronze célébrant la figure humaine. Vous avez vu son œuvre Source Figure sur les marches de Bunker Hill. Il y a des chefs-d’œuvre de Graham dans tout Los Angeles.

En continuant sur ce même chemin sinueux qui relie la rue Hope à l’avenue Grand, vous tomberez sur la impressionnante voile de nuit de Louise Nevelson. Nevelson est connue pour ses sculptures en bois monochromatique et extérieures. Nevelson a choisi de peindre la plupart de ses sculptures entièrement en noir pour transmettre un sentiment d’unité et de totalité ; plutôt que de symboliser le néant ou l’oubli, la couleur noire, qui est composée de chaque couleur, symbolisait tout pour Nevelson. Du conglomérat sombre et sombre de Night Sail, des formes ludiques et familières explosent. Se tenant près et regardant vers le haut.

La fin de ce chemin sinueux mène à Grand Avenue, où se trouvent des musées innovants et des espaces de performance de classe mondiale : The Broad, MOCA, Walt Disney Concert Hall et le Music Center. Traversez Grand Avenue et continuez tout droit jusqu’au niveau supérieur de la California Plaza. En haut se trouve Angels Flight. Depuis la plateforme du niveau supérieur, regardez vers le bas pour voir le banc du film (500) Days of Summer avec Zooey Deschanel et Joseph Gordon-Levitt. Si vous avez besoin d’une collation, sautez sur le train Angel’s Flight, qui vous emmènera en bas de la colline et atterrira juste en face du Grand Central Market, pour explorer certains des meilleurs plats de tout Los Angeles.

Une fois que vous avez pris votre collation, remontez Angels Flight parce qu’il y a plus d’art public à découvrir.

Descendez Grand Avenue en direction du MOCA (Musée d’art contemporain). Retrouvez sa cour principale pour voir l’installation sculpturale Bill and Coo at MOCA’s Nest de Larry Bell, en verre feuilleté rouge vif. Le titre de Bell fait référence à un film particulier de 1948, Bill et Coo, qui présentait une distribution entièrement composée d’oiseaux dressés. Les formes de Bell communiquent avec l’espace central en contrebas du MOCA, créant le sentiment que l’architecture environnante est un nid. Les deux boîtes en verre qui symbolisent la paire de tourtereaux protagonistes du film. Elles « s’allongent et roulent » dans le nid de la place de MOCA. Cette œuvre est plus vivante pendant l’heure dorée, juste avant le coucher du soleil, lorsque des rayons de soleil inclinés dansent à travers le verre feuilleté. Plus que le nid de Larry Bell pour Bill et Coo, MOCA est rempli d’œuvres incroyables magnifiquement conservées dans certaines des expositions les plus originales de Los Angeles.

Continuez vers le nord sur Grand Avenue jusqu’au musée The Broad pour explorer l’art moderne et contemporain de classe mondiale, comme les incroyables chambres à miroirs Infinity de Yayoi Kusama.

À côté se trouve la salle de concert Walt Disney en titane étincelante. Tournez à gauche sur 2nd Street en direction du REDCAT Theater, une galerie d’art et un espace de performance adjacent à la plus grande salle de concert. Leur exposition actuelle présente une série de peintures recto-verso et une installation sonore de l’artiste et musicienne texane Lisa Alvarado.

De l’autre côté de la rue, arrêtez-vous pour un repas spécial sur le toit du chef étoilé Michelin José Andrés au délicieux restaurant Agua Viva sur le toit de l’hôtel Conrad.

En arrivant à l’angle de Walt Disney Concert Hall sur la 2e rue et Grand Avenue, montez le premier escalier sur votre gauche. Cela vous emmènera directement dans le Jardin du Ruban Bleu pour voir Une rose pour Lilly de Frank Gehry. Lorsqu’on a demandé à Gehry de créer un hommage sculptural pour Lillian Disney, le bienfaiteur de Disney Hall, il a combiné son amour pour la porcelaine Royal Blue Delft avec sa fleur préférée pour créer cette sculpture fontaine parfaite. Comparé à la face en acier du Disney Hall qui s’élève au-dessus de la sculpture, A Rose for Lilly est une création inattendue et tendre de Gehry. La chaleur émane de la sculpture dans le jardin environnant, où il y a une ombre parfaitement tachetée avec le son de l’eau qui ruisselle à travers la fontaine. Si vous vouliez ajouter un arrêt pour une méditation paisible sur cette promenade, ce serait ici.

Au bout du chemin qui serpente à travers le Blue Ribbon Garden se trouve un ensemble d’escaliers. Descendez, tournez à droite, et descendez la 1ère rue. Tournez à gauche lorsque vous atteignez Hill St et traversez Grand Park, le site de nombreux événements musicaux en plein air impressionnants en été. Cherchez le panneau de la gare du Civic Center, qui devrait être sur votre droite. Cette station de métro de Los Angeles abrite un véritable joyau caché d’œuvres d’art publiques. Descendez les escalators pour trouver 52 mosaïques en verre conçues par Faith Ringgold, une ingénieuse artiste américaine surtout connue pour ses quilts qui racontent des histoires non racontées de personnes marginalisées. Chacun des portraits de personnes est une personnification de la créativité, de l’énergie et de la musique – Ringgold a voulu que cette pièce reflète la vie qui existe autour du centre civique. Les navetteurs traversent cet arrêt de métro avec les boxeurs, modèles, surfeurs et artistes de Ringgold qui dansent à leurs côtés sur des murs en tuiles roses.

Continuez en descente sur 1st Street et tournez à gauche sur Broadway. Marchez sur deux longs pâtés de maisons vers l’intersection de Broadway et de la 3ème pour trouver le glorieux bâtiment Bradbury. Sa façade simple en brique protège l’intérieur de la merveille architecturale victorienne absolument majestueuse. La lumière jaillit du puits de lumière sur trois niveaux en bois et en métal, accessibles via un ascenseur de style cage d’oiseaux vintage. Présenté dans le classique de science-fiction Blade Runner (1982), il vaut la peine de faire un détour pour entrer dans le hall du bâtiment. Si vous avez besoin d’un stimulant, il y a un café Blue Bottle juste à côté. Pour un repas, vous serez en face du grand marché central mentionné ci-dessus.

La prochaine destination d’art public se trouve sur le bâtiment de la Victor Clothing Company – la fresque murale vous montre les fenêtres du café Blue Bottle. The Pope of Broadway est une fresque de 100 pieds de haut représentant l’acteur mexicain Anthony Quinn dans son rôle oscarisé, Zorba le Grec. Peint par le muraliste Eloy Torrez, Quinn est montré en train de danser comme il l’a fait si fameusement dans le film. Public Art in Public Places a organisé une exposition virtuelle sur la fresque avec Google – découvrez-la, c’est génial !

Deux autres peintures murales spéciales sont peintes sur les autres faces du bâtiment de la Victor Clothing Company – The Bride and Groom (1985) par Kent Twitchell et El Nuevo Fuego (1985) par East Los Streetscapers. Au coin de la rue une fois, puis deux pour découvrir ces magnifiques œuvres d’art.

C’est tout pour cette promenade artistique de Bunker Hill !

Si vous avez envie d’explorer davantage, certains endroits notables à proximité incluent le Triforium de Joseph Young dans le Fletcher Bowron Square, la Source céleste de Lita Albuquerque dans le Grand Hope Park et le chef d’entreprise satirique de Terry Allen au 725 S. Figueroa St.

L’un de mes préférés est une œuvre d’art publique imprégnée de l’histoire et de la controverse de Los Angeles. Dirigez-vous vers les origines de LA, la festive rue Olvera, pour voir la fresque restaurée de David Alfaro Siquieros intitulée América Tropical au America Tropical Interpretive Center. Siquieros était l’un des plus célèbres muralistes mexicains. Peinte en 1932, la fresque de Siquieros a été entièrement blanchie en 1938 par les dirigeants des villes pour sa représentation critique du capitalisme américain. Il est resté peint pendant 40 ans jusqu’à ce qu’il soit restauré par la Fondation Getty en 2012.

Ces pièces valent le voyage supplémentaire.