Les événements marquants de l’Academy Museum

L'Academy Museum of Motion Pictures propose un calendrier d'expositions, de visites guidées et de projections de films importants, toujours d'actualité. Parmi les expositions les plus importantes de cette saison, citons John Waters : Pope of Trash, la première exposition complète consacrée au cinéma de Waters, et les expositions en cours Lourdes Portillo et Boyz n the Hood. À venir, l'exposition immersive Hollywoodland : Jewish Founders and the Making of a Movie Capital qui ouvrira ses portes en mai 2024.

Voici quelques temps forts de l'actualité du musée de l'Académie à l'heure où nous écrivons ces lignes. Pour plus de détails, pour acheter des billets et pour réserver (le cas échéant), consultez la page du calendrier du musée.
 

Première exposition complète consacrée à l'œuvre cinématographique de John Waters, John Waters : Pope of Trash explore en profondeur son processus créatif, ses thèmes récurrents et son style singulier. L'événement débute le 17 septembre par une projection rare du court métrage muet Eat Your Makeup, commenté en direct par l'artiste lui-même ; une séance de dédicace du livre John Waters : Pope of Trash, et une projection de Serial Mom en présence de Waters et de l'animatrice Peaches Christ au David Geffen Theater. Pope of Trash expose également des costumes, des décors, des accessoires, des scripts manuscrits, des affiches, des dessins conceptuels, de la documentation et bien d'autres choses sur les 60 ans de carrière de l'artiste. La galerie Warner Brothers de l'Academy Museum présentera Outside the Mainstream, une installation qui replace les films de Waters dans le contexte des mouvements cinématographiques contemporains et ultérieurs, notamment l'avant-garde américaine, le cinéma underground et le New Queer Cinema.

Située au niveau 2 de l'exposition permanente Stories of Cinema, la galerie consacrée à Lourdes Portillo met en lumière la vie et la carrière d'une documentariste tout à fait remarquable. Née à Chihuahua, au Mexique, et élevée à Los Angeles, Lourdes Portillo a axé son travail sur les thèmes de l'identité et de la justice sociale aux États-Unis et en Amérique latine. Cinéaste depuis 1979, elle a notamment réalisé Las Madres : The Mothers of Plaza de Mayo ; La Ofrenda : The Days of the Dead ; The Devil Never Sleeps ; et Senorita Extraviada/Missing Young Woman (2001), toutes représentées dans cette importante exposition sur sa contribution au cinéma documentaire.

Présenté pour la première fois au Festival international du film de Berlin 2018, Daughter of Mine de Laura Bispuri est l'histoire d'une jeune fille déchirée entre deux mères. C'est une exploration de la maternité imparfaite et des liens indissociables, des sentiments bouleversants et des blessures émotionnelles. Situé sur la côte sarde, Daughter of Mine examine et remet en question ce qui fait une mère lorsque la jeune fille découvre que sa mère biologique n'est pas la mère aimante avec laquelle elle a grandi, mais plutôt une fêtarde du coin. La résonance universelle de ce petit film merveilleusement nuancé est, comme l'a fait remarquer Joe Morgenstern dans sa critique du Wall Street Journal, ses questions encore plus profondes : qui suis-je, et qui devrais-je être ?

Sélectionnée par la Direction des rédacteurs de films, cette projection spéciale de l'épique docudrame JFK d'Oliver Stone, réalisé en 1991, sera précédée d'une conversation avec les rédacteurs de films Joe Hutshing, Pietro Scalia et Hank Corwin. Le thriller conspirationniste controversé de Stone a remis en question et changé à jamais la perception populaire de l'assassinat de Kennedy, sans compter qu'il s'agit d'une œuvre d'art stylistique en elle-même. Avec Kevin Costner dans le rôle principal et une distribution prodigieuse composée de Gary Oldman, Sissy Spacek, Tommy Lee Jones, Jack Lemmon, Walter Matthau et John Candy (dans un rôle sérieux), JFK a valu des Oscars à Hutshing, Scalia et au directeur de la photographie Robert Richardson, ainsi qu'une nomination dans la catégorie "meilleur acteur dans un second rôle" à Jones.

Tous les dimanches, le restaurant Fanny's de l'Academy Museum organise les  Sunday Supper (dîner du dimanche) composé de plats inspirés du classique de 1972 de Francis Ford Coppola, Le Parrain, dans le cadre de la galerie The Art of Moviemaking. Servi de 17 heures à 21 heures, ce menu amusant et familial comprend une sélection de plats uniques et audacieux tels que les calamars croustillants de Connie, les incontournables pâtes et les ribs de Sonny "Bada-Bing !" le tout accompagné d'une sélection de vins italiens et de cocktails artisanaux inspirés du film. Les réservations pour le Fanny's Sunday Supper peuvent être effectuées via OpenTable et Resy, ou en envoyant un courriel à info@fannsla.com.

Les Drop-In Tours de l'Academy Museum sont des conversations publiques dans les galeries qui se déroulent de 13h à 15h les vendredis après-midi. Créées par l'équipe de l'éducation et de l'engagement du public, elles offrent des occasions d'explorer l'exposition centrale permanente du musée sans ticket. Stories of Cinema présente des histoires diverses, internationales et complexes de cinéastes importants et de leurs œuvres. De plus, Stories of Cinema met en lumière les métiers qui sont au cœur de la création cinématographique : l'écriture de scénarios, la performance, la cinématographie, le montage, la conception de costumes, la coiffure et le maquillage, et bien d'autres encore.

En octobre, les visites libres mettront en lumière les voix latino-américaines dans le cinéma, les professionnels du musée analyseront des films et des réalisateurs tels que la documentariste Lourdes Portillo (voir ci-dessus) et les scénarios du film Mosquita y Mari d'Aurora Guerrero, qui a été récompensé par un prix.
 

L'une des innombrables initiatives de l'Academy Museum visant à promouvoir l'appréciation du cinéma est son Teen Council (Conseil des adolescents), composé de 31 adolescents de toute la ville de Los Angeles. Sélectionné sur la base d'essais, le Conseil travaille avec l'équipe éducative du musée pour développer une programmation pour leurs pairs.

Pour son dernier programme, le Conseil des adolescents 2022-23 sortant a choisi Stand by Me (1986) de Rob Reiner. Récit intemporel de l'expérience des adolescents américains avec River Phoenix, Corey Feldman et Wil Wheaton, Stand by Me a été choisi parce qu'il incarne l'essence même de ce qu'est un jeune découvrant les réalités du monde des adultes.
 

Avec le décès de la légendaire Tina Turner en mai dernier, le biopic What's Love Got to Do with It de 1993 a retrouvé toute sa pertinence. Bien que certains éléments du scénario, basé sur l'autobiographie de la chanteuse I, Tina, aient été romancés à des fins dramatiques, le film réalisé par Brian Gibson n'en revêt pas moins une importance historique et documentaire accrue. Angela Bassett incarne avec brio la juxtaposition déroutante de la force de Turner sur scène et de sa vulnérabilité en dehors, notamment dans sa relation avec son mari Ike Turner (interprété de manière redoutable par Laurence Fishburne). What's Love Got to Do with It est également un film bien exécuté, qui donne à réfléchir, avec notamment les performances de Bassett et Fishburne, nommés aux Oscars, et qui a valu également un Golden Globe à Angela Bassett.

Écrit et réalisé par Bertrand Bonello, le thriller Nocturama raconte l'histoire d'une clique d'adolescents radicaux aux origines multiples qui commettent une série d'attentats à la bombe dans Paris. Après avoir fait exploser leurs engins à distance, ils se terrent dans un centre commercial parisien fermé pour la nuit, où ils se livrent de manière incontrôlée aux envies matérialistes de la jeunesse. Bonello ne se concentre pas sur la politique ou les motivations du groupe, qui restent opaques, mais plutôt sur leurs peurs et leurs sentiments au fur et à mesure que leur folie meurtrière se déroule (à la fois littéralement et dans leurs têtes). Ethiquement neutre, voire insensible, Nocturama invite les spectateurs à au moins considérer l'humanité, et parfois la naïveté, de ceux que nous considérons comme l'incarnation de l'inhumain.
 

Boyz N the Hood, premier long métrage réalisé par John Singleton en 1991, est une représentation révolutionnaire de la vie des Noirs dans le centre-sud de Los Angeles, ravagé par les gangs. Développé par Singleton dans le cadre de son inscription à l'école de cinéma, il met en scène Ice Cube, Cuba Gooding Jr, Nia Long et Morris Chestnut. L'exposition "Significant Movies and Movie Makers" met en lumière à la fois Singleton  qui, avec Boyz N the Hood, est devenu le premier Afro-Américain et la plus jeune personne nommée pour l'Oscar du meilleur réalisateur et les acteurs et l'équipe de ce film extrêmement influent, à travers des photos de production rares, des costumes, des photos de tournage et des accessoires de la production, ainsi que des documents éphémères provenant de la collection personnelle de Singleton.

Le road movie mexicain Y Tu Mamá También d'Alfonso Cuarón, plein de vie et d'un érotisme peu conventionnel, a surpris le public et la critique lors de sa sortie en 2001, et a été nommé aux Oscars et aux Golden Globes. Apparu à une époque où le cinéma mexicain et le pays lui-même étaient en pleine mutation, il retrace un triangle amoureux entre deux adolescents de milieux sociaux différents et une femme espagnole plus âgée. Avec les performances de Diego Luna, Maribel Verdú et Gael García Bernal, qui ont fait évoluer leur carrière, et le talent naturaliste du directeur de la photographie Emmanuel Lubezki, Y Tu Mamá También pose des questions persistantes et controversées sur l'ouverture sexuelle, les inégalités sociales et les concepts traditionnels de masculinité, qui transcendent les frontières.

Shifting Perspectives : Vertical Cinema est une exposition à suivre située dans la galerie Hurd double-height de l'Academy Museum et inspirée par celle-ci. Utilisant l'écran de 6 mètres de haut sur 3 mètres de large de la Hurd, qui peut être vu depuis les deuxième et le troisième étages, l'exposition couvre les racines du cinéma vertical dans les années 1890 jusqu'à la prolifération de la réalisation de films verticaux sur les portables. Parmi les 25 courts-métrages de l'exposition figurent les toutes premières œuvres commandées par le musée, toutes réalisées par des cinéastes locaux : desert dreams in red de Zaina Bseiso, Dusty Tapes de Fox Maxy, et black man fly de Walter Thompson-Hernández, originaire de Los Angeles.
 

Amélie (2001) de Jean-Pierre Juenet, l'un des plus grands succès internationaux du cinéma français et un classique culte indémodable, est une comédie romantique fantaisiste qui ne ressemble à aucune autre. La performance exceptionnelle d'Audrey Tautou dans le rôle de la charmante et excentrique Amélie est rendue encore plus magique par la cinématographie grand écran de Bruno Delbonnel, nominée aux Oscars. Mais ce bijou d'une grande finesse a également été salué par la critique dans de nombreux domaines : production, conception sonore, écriture, montage et musique de Yann Tiersen. Outre une multitude de prix et de nominations, Amélie s'est classée deuxième dans le palmarès des "100 meilleurs films du cinéma mondial" établi par le magazine Empire et a figuré dans la liste des "50 plus grandes comédies romantiques de tous les temps" établie par Rolling Stone.
 

Chef-d'œuvre néo-noir qui a bien vieilli, L.A. Confidential (1997) explore magnifiquement l'intersection trouble de la corruption policière et de la célébrité hollywoodienne dans le Los Angeles des années 1950. Curieusement, les deux rôles principaux des officiers de la police de Los Angeles ont été tenus par des acteurs australiens alors peu connus, Guy Pearce et Russell Crowe, de sorte que la promotion du film s'est fortement appuyée sur un ensemble de stars, dont Kim Basinger, Kevin Spacey (qui a dominé la pochette du DVD et les affiches promotionnelles) et Danny DeVito. Succès commercial avec 126 millions de dollars de recettes pour un budget de 35 millions de dollars, ce film typiquement LA - riche en lieux authentiques comme le Formosa Cafe - a été le chouchou de la critique, obtenant neuf nominations aux Oscars et deux victoires (meilleure actrice dans un second rôle pour Basinger et meilleur scénario adapté) bien qu'il ait été confronté à Titanic.
 

Los Angeles et en particulier Hollywood sont presque synonymes de cinéma, mais pourquoi ? Le 19 mai 2024, Hollywoodland : Jewish Founders and the Making of a Movie Capital retrace l'histoire du cinéma à Los Angeles depuis ses origines au début du XXe siècle, illustrant comment et pourquoi la ville est devenue (et reste) la capitale mondiale du cinéma. L'exposition, qui comprend une galerie immersive retraçant l'évolution de la topographie de Los Angeles tout au long du développement de l'industrie cinématographique, met en lumière les fondateurs juifs du système des studios hollywoodiens, en soulignant que la naissance de l'industrie cinématographique américaine - et la représentation du "rêve américain" - est au cœur d'une histoire d'immigrés.