Le meilleur de Los Angeles en 2020 : événements artistiques et culturels

Frieze L.A., Made in L.A., Michel-Ange et bien plus encore

 

Main tent at the inaugural Frieze LA at Paramount Pictures Studios

Main tent at the inaugural Frieze LA | Photo: wHY Architecture


Après le retour du célèbre festival d'art Frieze LA et de la biennale Made in LA, 2020 sera une année exceptionnelle pour l'art  et la culture à Los Angeles

Main tent at the inaugural Frieze LA at Paramount Pictures Studios
Main tent at the inaugural Frieze LA | Photo: wHY Architecture

Frieze LA (du 14 au 16 février 2020)

5555 Melrose Ave., Los Angeles 90038

323-956-5000

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Après le succès de sa première édition à guichets fermés, Frieze Los Angeles revient aux studios Paramount Pictures du 14 au 16 février pour présenter le meilleur de l'art contemporain de Los Angeles et du monde entier réalisé par des artistes émergents et reconnus, ainsi qu'un programme de conférences, de projections de films et de projets d'artistes dans ce décor emblématique.

En plus de la manifestation de trois jours à Paramount Pictures, la Frieze Week LA (10-16 février) présentera de nouvelles expositions et des événements spéciaux dans toute la ville. Parmi les musées participants, citons The Broad, le MOCA et le LACMA, entre autres. En plus de leurs présentations lors de la manifestation, de nombreuses grandes galeries de Los Angeles présenteront des expositions spéciales pendant la Frieze Week.

Les tickets sont maintenant en vente sur le site de Frieze LA..

MOCA1.21.16-170-v2

Entrée gratuite au MOCA (dès le 11 janvier 2020)

250 S. Grand Ave., Los Angeles 90012

213-626-6222

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Les musées d'art contemporain MOCA Grand Avenue et The Geffen Contemporary at MOCA seront en accès libre à partir du samedi 11 janvier. Cette gratuité est due à Carolyn Powers, présidente du conseil d'administration du MOCA, qui a annoncé un don de 10 millions de dollars au MOCA lors de la célébration du 40ème anniversaire du musée en mai 2019.

Shirin Neshat, "Land of Dreams" video still (2019)
Shirin Neshat, "Land of Dreams" video still (2019) | Photo: The Broad

"Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again" - The Broad (jusqu'au 16 février 2020)

221 S Grand Ave., Los Angeles 90012

213-232-6250

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Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again est à ce jour la plus grande exposition des 30 ans de la carrière de l'artiste de renommée internationale Shirin Neshat. Tirant son titre d'un poème du poète iranien Forugh Farrokhzad, l'exposition (qui réunit environ 230 photographies et huit œuvres vidéographiques) offre un rare aperçu de l'évolution du parcours artistique de Shirin Neshat, qui explore les thèmes de l'exil, du voyage et de l'identité avec beauté, ingéniosité formelle pleine de dynamisme, et grâce poétique. Débutant avec sa première série de photographies, Women of Allah, l'exposition présente également des œuvres vidéo iconiques telles que Rapture, Turbulent et Passage, des installations photographiques monumentales dont The Book of Kings et The Home of My Eyes, et Land of Dreams, un nouveau corpus de photographies et deux vidéos immersives qui ont fait leur première mondiale dans l'exposition.

Japanese American National Museum
Japanese American National Museum 

"Transcendients: Heroes at Borders" - JANM (du 1er février au 29 mars 2020)

100 N. Central Ave., Los Angeles 90012

213-625-0414

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Transcendients: Heroes at Borders rend hommage aux personnes qui défendent et luttent en faveur de ceux qui sont confrontés à la discrimination, aux préjugés et à l'inégalité au niveau des frontières, qu'elles soient réelles ou imaginaires. Par le biais de projections vidéo dans la brume, de tirages photographiques et de la participation du public, les visiteurs de cette exposition multimédia sont invités à découvrir, à réfléchir et à honorer les héros - à Los Angeles, dans tout le pays et dans leur propre vie. Les héros présentés dans l'exposition, parfois bien connus, mais pour la plupart méconnus, ont été identifiés grâce à une vaste campagne de sensibilisation auprès des habitants et des quartiers de Los Angeles et d'ailleurs.

"Natural History of Horror" at the Natural History Museum
"Natural History of Horror" | Photo: Natural History Museum

"Natural History of Horror" - Natural History Museum (jusqu'au 19 avril 2020)

900 Exposition Blvd., Los Angeles 90007

213-763-3466

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Nous éprouvons une étrange curiosité envers les monstres mystérieux, étranges et grotesques. Pas étonnant qu'ils constituent les protagonistes qui suscitent en nous cette intense poussée d'adrénaline que seuls les films d'horreur peuvent procurer. Dans les coulisses, nombre de nos monstres mythiques les plus populaires au grand écran sont inspirés par la science et le monde naturel. Jusqu'au 19 avril, Natural History of Horror explore Dracula, Frankenstein, la Momie et l'Étrange Créature du Lac noir à travers la science, l'histoire et l'art du cinéma. Les invités découvriront 17 objets provenant des collections du NHM et quatre monstres classiques du monde cinématographique d'Universal. L'exposition offre un aperçu de rares accessoires de cinéma, d'images de films, d'interactifs et de modèles.

L'entrée au Natural History of Horror est comprise dans le prix d'entrée au musée NHM, ou gratuite pour les membres du musée.

"Cross Colours: Black Fashion in the 20th Century" at CAAM
"Cross Colours: Black Fashion in the 20th Century" | Photo: CAAM

California African American Museum

600 State Dr., Los Angeles 90037

213-744-7432

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Situé dans le parc des expositions, le California African American Museum présente trois expositions incontournables jusqu'au 1er mars. Timothy Washington: Citizen/Ship présente le tout premier projet d'installation de l'artiste de Los Angeles, une impressionnante mais amusante collection d'œuvres qui mêlent le patriotisme américain à des récits afro futuristes de fantaisie et de science-fiction.

Making Mammy: A Caricature of Black Womanhood, 1840–1940 explore la façon dont la figure de la mère a été produite dans le but de tempérer les atrocités de l'esclavage et de servir les intérêts du Sud sur le plan local, économique et politique.

Cette exposition est la première à se pencher sur la ligne révolutionnaire de vêtements urbains, Cross Colours: Black Fashion in the 20th Century présente des textiles d'époque, des images provenant des médias et des documents éphémères rares qui illustrent comment Cross Colours a imprégné la culture populaire et comment la mode peut être utilisée pour raconter de nouveau l'histoire.

Artist Nicolas Party with sculptures and painting
Nicolas Party | Photo: Axel Dupeux, Hauser & Wirth

Hauser & Wirth

901 E. 3rd St, Los Angeles 90013

213-943-1620

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Présentée chez Hauser & Wirth du 13 février au 12 avril, Walking the Space: Spatial Environments, 1948 – 1968 est la première présentation aux États-Unis des « Ambienti spaziali » (environnements spatiaux) précurseurs de Lucio Fontana. Organisée chronologiquement et partant de la première œuvre spatiale de Fontana, l'exposition comprendra neuf installations autonomes réalisées entre 1948 et 1968, qui révèlent l'approche révolutionnaire de l'artiste dans la création artistique afin « d'ouvrir l'espace, de créer une nouvelle dimension, de relier le cosmos, qui dépasse continuellement le plan restreint de l'image ».

En collaboration avec Frieze Los Angeles 2020, Hauser & Wirth présentera Sottobosco, la première exposition solo à Los Angeles de l'artiste suisse Nicolas Party, basé à New York et salué par la critique. Du 13 février au 12 avril, la Neoclassical South Gallery sera transformée en un univers de couleurs brillantes et de personnages surréalistes dans un cadre spécifique comprenant une installation monumentale, des peintures murales et une sculpture.

 

Visible jusqu'au 15 février, Gabriela Ruiz: Full of Tears est la première exposition solo de l'artiste et designer multidisciplinaire connue sous le nom de Leather Papi.

NWA by George Rodriguez at the Vincent Price Art Museum in Monterey Park
NWA by George Rodriguez | Photo: Vincent Price Art Museum

Vincent Price Art Museum

1301 Avenida Cesar Chavez, Monterey Park 91754

323-265-8841

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George Rodriguez: Double Vision (jusqu'au 29 février) est la première rétrospective de la carrière du photographe de Los Angeles, qui couvre plus de 40 ans d'images du mouvement des droits civils des Chicanos, des milieux des célébrités d'Hollywood, de la musique, des sports et des scènes de spectacle, à la vie urbaine quotidienne.

Yolanda González: Sueño de Familia / Dream of Family (jusqu'au 14 mars) examine l'héritage artistique de cinq générations d'artistes au sein d'une même famille à travers des dessins, des peintures, des céramiques et des estampes des années 1870 à nos jours.

"Mighty Wind" painting by Thomas Blackshear II at the Autry Museum of the American West
"Mighty Wind" by Thomas Blackshear II | Photo: Autry Museum of the American West

Masters of the American West - Autry Museum of the American West (du 8 février au 22 mars 2020)

4700 Western Heritage Way, Los Angeles 90027

323-667-2000

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Avec la participation de dizaines d'artistes occidentaux de renom, la 23ème édition des Annual Masters of the American West au Autry Museum of the American West est une prestigieuse exposition et une vente d'art qui met en valeur des peintures et des sculptures d'artistes reconnus au niveau national. Les recettes des ventes des Masters financent les programmes éducatifs animés de l'Autry Museum, la conservation continue des collections, et bien plus encore.

"Policromatico" mural in Miami by Add Fuel
"Policromatico" by Add Fuel | Photo: Subliminal Projects

Add Fuel: New Works - Subliminal Projects (du 25 avril au 23 mai 2020)

1331 W. Sunset Blvd, Los Angeles 90026

213-213-0078

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Add Fuel est l'artiste visuel et illustrateur portugais Diogo Machado, dont les nouvelles oeuvres seront exposées à Subliminal Projects du 25 avril au 23 mai. La démarche de Machado consiste à réinterpréter et à jouer avec le langage de la conception traditionnelle des carreaux, et en particulier avec celui de l'azulejo portugais en céramique émaillée. Mélangeant des éléments traditionnels et contemporains, ses dessins originaux utilisant le vecteur et le pochoir révèlent une complexité impressionnante et une grande attention aux détails. Reposant sur une combinaison de mosaïques qui créent un équilibre à partir de répétitions symétriques et de techniques d'illusion visuelle telles que le trompe-l'œil, ses compositions à motifs multicouches créent un rythme poétique qui joue avec la perception du spectateur et les possibilités d'interprétation. Depuis 2006, il présente son travail dans des expositions individuelles et collectives, et participe à certains des plus importants événements d'art urbain au monde.

Lorna Simpson "Tense" (1991) at Art + Practice gallery
Lorna Simpson, "Tense," 1991. 3 silver gelatin prints, 3 frames total (1 print in each) 5 engraved plastic plaques. 49 ¼ x 128 ½ x 1 7/8 in. © Lorna Simpson. Courtesy of the artist and Hauser & Wirth. The Eileen Harris Norton Collection. Photo: Charles White, Art + Practice

"Collective Constellation" - Art + Practice (du 8 février au 1er août 2020)

3401 W. 43rd Pl, Los Angeles 90008

323-337-6887

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Art + Practice et le Hammer Museum présentent Collective Constellation: Selections from The Eileen Harris Norton Collection. Du 8 février au 1er août, Collective Constellation présente une sélection d'œuvres d'art de femmes de couleur provenant de la collection privée de la philanthrope, collectionneuse d'art et co-fondatrice de A+P, Eileen Harris Norton. Avec un accent initial en faveur des artistes de Los Angeles, Harris Norton collectionne l'art contemporain et soutient les artistes depuis plus de trois décennies.

Collective Constellation cherche à mettre en valeur un groupe intergénérationnel et multiethnique d'artistes pionniers qui ont profondément marqué le cours de l'histoire de l'art. Partant de l'idée que la constellation est un rassemblement d'étoiles individuelles qui se construisent et se répondent les unes les autres, Collective Constellation réunit un groupe unique d'œuvres d'art afin de montrer les contributions critiques que les femmes de couleur ont faites et continuent de faire dans le paysage de l'art contemporain.

Anish Kapoor "Concave Convex Mirror (Circle)" at Regen Projects
Anish Kapoor, "Concave Convex Mirror (Circle)," 2019 | Photo: Regen Projects

Anish Kapoor - Regen Projects (Jusqu'au 16 février 2020)

6750 Santa Monica Blvd, Los Angeles 90038

310-276-5424

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La sixième exposition solo de l'artiste de renom Anish Kapoor est présentée à Regen Projects du 11 janvier au 16 février. La pièce maîtresse de l'exposition est une monumentale double courbe en S en acier inoxydable. S'appuyant sur une œuvre singulière exposée à l'origine à Regen Projects en 2006, la structure concave et convexe alternée de la sculpture serpente à travers le centre de la galerie. Apparaissant simultanément comme solide et liquide, ses surfaces réfléchissantes hautement polies réfractent et reflètent son environnement, créant un sens illusoire de la réalité qui confond la relation à l'espace.

Portrait painting by Yoshitomo Nara on display at N's YARD in Japan
Portrait painting by Yoshitomo Nara on display at N's YARD | Photo: @michinara3, Instagram

Los Angeles County Museum Of Art (LACMA)

5905 Wilshire Blvd., Los Angeles 90036

323-857-6000

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Where the Truth Lies, première exposition sur le grand peintre Qiu Ying  de la dynastie Ming organisée en dehors de l'Asie, aura lieu au LACMA du 9 février au 17 mai. En plus des chefs-d'œuvre de Qiu Ying, l'exposition comprendra des œuvres de ses prédécesseurs et professeurs, de sa fille Qiu Zhu et de ses disciples du début du XVIème siècle jusqu'au milieu du XXème siècle.

Vera Lutter: Museum in the Camera (du 29 mars au 19 juillet) présente des photographies aériennes du campus du LACMA réalisées avec la chambre noire pendant les deux années de résidence de l'artiste.

Yoshitomo Nara (du 5 avril au 2 août), couvrant une période de plus de 30 ans, de 1987 à 2020, observe le travail de l'artiste japonais apprécié à travers l'objectif de sa passion de longue date pour la musique. L'un des points forts de l'exposition sera « Miss Forest », une sculpture de bronze peinte en plein air de 9 mètres qui ornera le Wilshire Boulevard.

Exposée du 7 juin au 20 septembre au LACMA pour la première fois en près de 20 ans, Slowly Turning Narrative (1992) est une installation vidéo de taille humaine réalisée par le précurseur de la création vidéo Bill Viola.

Star Wars Landspeeder on loan from the Lucas Museum of Narrative Art | Photo: Petersen Automotive Museum, Facebook
Star Wars Landspeeder on loan from the Lucas Museum of Narrative Art | Photo: Petersen Automotive Museum, Facebook

"Hollywood Dream Machines" - Petersen Automotive Museum (jusqu'en juin 2020)

6060 Wilshire Blvd., Los Angeles 90036

323-964-6348

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Actuellement exposée au Petersen Automotive Museum jusqu'en juin, Hollywood Dream Machines: Vehicles of Science Fiction and Fantasy est la plus grande exposition de ce genre au monde, présentant 50 véhicules de légende issus de plus de 20 films et séries télévisées très populaires. Entrez dans le monde de Star Wars, dans l'univers cinématographique Marvel et de Blade Runner grâce à des objets, des dessins de conception et des modèles physiques de véhicules qui donnent vie aux visions des mondes dystopiques, utopiques et de science-fiction.

"Metal Goddess" sculpture by Roxanne Jackson at Craft Contemporary
Roxanne Jackson, "Metal Goddess," 2017 | Photo: Craft Contemporary

Craft Contemporary

5814 Wilshire Blvd., Los Angeles 90036

323-937-4230

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La deuxième biennale de céramique de Craft Contemporary, The Body, The Object, The Other (25 janvier - 10 mai), se penche sur les pratiques contemporaines de céramique qui utilisent la silhouette humaine comme point de départ de l'expérimentation matérielle et conceptuelle. L'exposition présente des œuvres d'artistes émergents et reconnus qui remettent activement en question les notions traditionnelles de représentation.

Jaishri Abichandani : Flower-Headed Children (31 mai - 13 septembre) est la première exposition complète de l'artiste et conservateur new-yorkais. Ses œuvres élargissent l'iconographie et les récits dévotionnels traditionnels aux perspectives contemporaines antiracistes, féministes, queer et radicales sur le plan politique.

L'artiste Kazuki Takizawa, basé à Los Angeles, utilise le verre pour explorer sa réalité intérieure et déstigmatiser la maladie mentale. Dans sa première exposition solo au musée, Tomoshibi - qui signifie « lampe » ou « petite lumière » en japonais - Takizawa met en scène ses vases de verre et ses installations élaborées dans une galerie obscure, où l'éclairage et l'ombre deviennent des aspects intégraux des œuvres. À voir du 31 mai au 13 septembre.

Également basée à Los Angeles, Cathy Cooper présente Dramatis Personae (31 mai - 13 septembre), une nouvelle série d'œuvres qui oscillent entre la sculpture et le costume.

Artist Lauren Halsey photographed at the Watts Towers in Los Angeles
Lauren Halsey | Photo: Rafael Hernandez, David Kordansky Gallery

Lauren Halsey - David Kordansky Gallery (du 25 janvier au 14 mars2020)

5130 W Edgewood Pl, Los Angeles 90019

323-935-3030

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La David Kordansky Gallery présente une exposition de nouvelles œuvres de l'artiste Lauren Halsey, basée à Los Angeles. Avec des installations de peinture sculpturale, l'exposition est la première de Halsey à la galerie, la comblant d'un vif « paysage mythopoétique hanté » du centre-sud de Los Angeles. Ces dernières œuvres prolongent l'exploration que fait Halsey des monuments, des mémoriaux et de l'espace public, en particulier ses réflexions sur l'embourgeoisement et le déplacement économique menaçant des magasins et boutiques noirs et latinos.

"Michelangelo: Mind of the Master" drawings at the Getty Center
Left: "Studies of the upper body of a man and separate studies of an arm, a hand, and an ear; sketch of a tree," recto (detail), 1511–12, Michelangelo Buonarroti, red chalks and black chalk. | Right: "Seated male nude, separate study of his right arm," recto (detail), 1511, Michelangelo Buonarroti, red chalk heightened with white. Both images: Teylers Museum, Haarlem, purchased in 1790. © Teylers Museum, Haarlem

Getty Center

1200 Getty Center Dr., Los Angeles 90049

310-440-7300

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Michelangelo: Mind of the Master (L'esprit du maître - du 25 février au 7 juin) présente l'ensemble de l'œuvre du maître de la Renaissance en tant que peintre, sculpteur et architecte à travers plus de vingt dessins extraordinaires, y compris des dessins réalisés pour des projets célèbres tels que le plafond de la Chapelle Sixtine, les tombes de la Chapelle des Médicis et le Jugement dernier.

Introduit en 1873, le platine a contribué à faire de la photographie un art à part entière. In Focus : Platinum Photographs (21 janvier - 31 mai) puise dans la collection du Getty Museum pour présenter les tirages les plus frappants réalisés avec du platine et les techniques au palladium qui lui sont étroitement liées.

Avec des œuvres de Canaletto, Gauguin, Rubens et Van Gogh, Artists on the Move : Journeys and Drawings (11 février - 3 mai) aborde des questions telles que « Pourquoi les artistes ont-ils quitté leur domicile ? » et « Comment ont-ils utilisé le dessin pour documenter leurs voyages ? »

Éclipsée par sa relation avec Pablo Picasso, Dora Maar était une artiste à part entière. Du 21 avril au 26 juillet, la carrière de Dora Maar est retracée depuis ses missions et ses photographies de rue réalisées au début des années 1930 jusqu'à ses peintures d'après-guerre.

In Focus : Election Eve (16 juin - 8 novembre) présente l'ouvrage de William Eggleston intitulé Election Eve - un livre de photographie en deux volumes réalisé alors que le pays se préparait à la campagne présidentielle de 1976 - ainsi que d'autres photographies anciennes et actuelles qui incitent à la réflexion sur le processus démocratique.

Power, Justice, and Tyranny in the Middle Ages (23 juin - 13 septembre) analyse les hiérarchies sociales et juridiques exposées dans l'enluminure des manuscrits qui soulignent la place précaire des femmes, des pauvres et d'autres « marginaux ».

William Blake : Visionary (21 juillet - 11 octobre) est une importante exposition internationale en prêt qui explore le monde imaginatif de ce poète et artiste à travers ses œuvres les plus célèbres.

Première grande rétrospective aux États-Unis depuis plus de 35 ans, Imogen Cunningham : A Retrospective (15 septembre 2020 - 10 janvier 2021) présente les portraits saisissants du célèbre photographe, d'élégantes photos de fleurs et de plantes, des photos de rue saisissantes et des nus révolutionnaires.

Mettant en valeur les chefs-d'œuvre de l'enluminure médiévale de la collection permanente, Transcending Time : The Medieval Book of Hours (6 octobre 2020 - 28 mars 2021) offre des aperçus de la vie quotidienne de ses lecteurs, des caractéristiques matérielles des manuscrits de luxe et du marché florissant du livre de la fin du Moyen Âge.

"Star Trek: Exploring New Worlds" at Skirball Cultural Center
Star Trek: Exploring New Worlds | Photo: Skirball Cultural Center

Skirball Cultural Center

2701 N. Sepulveda Blvd., Los Angeles 90049

310-440-4500

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Cinquante ans après la première diffusion de Star Trek avec une audience modeste, ses histoires continuent de résonner dans le monde entier. Star Trek: Exploring New Worlds (30 avril - 6 septembre) est une exposition entièrement immersive qui présentera l'impact significatif de Star Trek sur la culture, l'art et la technologie à travers plus de 100 artefacts rares, des pièces de décor et des accessoires, ainsi que des photos et des vidéos interactives de dernière génération.

“I’ll Have What She’s Having”: The Jewish Deli (30 avril - 6 septembre) analyse la façon dont les Juifs américains ont importé des traditions, adapté leur culture et construit leur communauté par le biais de la nourriture. I'll Have What She's Having révèle comment les épiceries fines sont devenues les piliers de la culture alimentaire juive américaine au cours du siècle dernier, passant de magasins spécialisés servant les populations immigrantes à des institutions nationales appréciées.

Hammer Museum 1

Made in LA 2020 (du 7 juin au 30 août 2020)

10899 Wilshire Blvd., Los Angeles 90024

310-443-7000

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The Hammer Museum s'est associé à The Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens pour présenter Made in L.A. 2020, la cinquième édition de la biennale de renommée internationale du Hammer. Du 7 juin au 30 août, Made in L.A. 2020 sera organisée dans les deux institutions, offrant aux visiteurs de toute la région l'occasion de découvrir la remarquable exposition d'art contemporain de Los Angeles. Made in L.A. 2020 présentera de nouvelles installations, des vidéos, des films, des sculptures, des performances et des peintures d'artistes de Los Angeles, dont la plupart ont été commandées spécialement pour l'exposition.

Tout au long de l'exposition Made in L.A. 2020, les membres et les visiteurs du Hammer Museum bénéficieront d'un pass leur permettant d'entrer gratuitement à The Huntington pour voir Made in L.A. 2020 dans son intégralité. Une programmation conjointe sera également organisée dans les deux institutions pendant l'exposition - détails à déterminer à l'approche de l'ouverture de l'exposition.

"Mark Ronson and Lady Gaga share the gold, 2019" from "Vanity Fair: Hollywood Calling" at the Annenberg Space for Photography
"Mark Ronson and Lady Gaga share the gold, 2019" from Vanity Fair: Hollywood Calling | Photo: Justin Bishop, Annenberg Space for Photography
"Vanity Fair" 2019 Hollywood Issue
Vanity Fair 2019 Hollywood Issue | Photo: Vanity Fair

"Vanity Fair: Hollywood Calling" - Annenberg Space for Photography (du 8 février au 26 juillet 2020)

2000 Avenue of the Stars, Los Angeles 90067

213-403-3000

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Cette exposition est organisée par David Friend, directeur du développement créatif de Vanity Fair, et Susan White, ancienne directrice de la photographie de Vanity Fair: Hollywood Calling et présente des portraits photographiques et des installations multimédia qui saisissent la magie et le glamour des principaux acteurs de l'industrie du cinéma et de la télévision des quatre dernières décennies. L'exposition porte un regard sur les vedettes d'Hollywood, les soirées et les personnes influentes à travers la lentille originale de Vanity Fair.

Avec 130 photographies et plus de 50 photographes, Hollywood Calling mettra en avant les célèbres portraitistes de Vanity Fair, notamment la photographe principale du magazine, Annie Leibovitz, ainsi que Jonathan Becker, Harry Benson, Cass Bird, Ethan James Green, Horst P. Horst, Helmut Newton, Michael O'Neill, Herb Ritts, Collier Schorr, Firooz Zahedi et des dizaines d'autres.

L'exposition présentera également la couverture et le portfolio de chaque numéro de Vanity Fair Hollywood, ainsi que des photos de la soirée annuelle de Vanity Fair lors de la soirée des Oscars.

Getty Villa

Getty Villa

17985 Pacific Coast Highway, Pacific Palisades 90272

310-440-7300

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Exposée à la Getty Villa à Pacific Palisades du 18 mars au 27 juillet, Mesopotamia: Civilization Begins couvre trois millénaires, des premières villes en 3 200 avant J.-C. à la conquête de Babylone par Alexandre le Grand en 331 avant J.-C. L'exposition est organisée par le J. Paul Getty Museum et le Musée du Louvre à Paris.

La passion pour l'art et la littérature de l'Antiquité classique a inspiré le peintre flamand très dynamique Peter Paul Rubens. Rubens : Picturing Antiquity (21 oct. 2020 - 11 janv. 2021) juxtapose les dessins exaltants de l'artiste, ses croquis à l'huile et ses peintures monumentales avec des objets anciens rarement exposés, y compris des magnifiques pierres précieuses appartenant à Rubens lui-même.

The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens

The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens

1151 Oxford Rd., San Marino 91108

626-405-2100

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Présentée en partenariat avec le Hammer Museum, Made in LA 2020 (7 juin - 30 août) présente de nouvelles installations, vidéos, films, sculptures, performances et peintures d'artistes de Los Angeles - dont la plupart ont été commandées spécifiquement pour l'exposition.

Sous la direction de l'auteur Hilton Als, lauréat du prix Pulitzer, les cinq études de personnages fictifs de l'artiste contemporaine Lynette Yiadom-Boakye (25 janvier - 11 mai) dialoguent avec la collection de portraits britanniques du XVIIIème siècle de The Huntington.

Lifelines/Timelines (14 mars - 15 juin) explore la marche du temps en comparant l'âge des bonsaïs de genévrier de Californie avec des moments importants des 100 ans de l'histoire de The Huntington.

Installé près de l'entrée sud du Jardin japonais, le livre Red Earth de Lita Albuquerque (21 mars - 6 juillet) mettra en valeur un rocher de 15 cm x 10 cm recouvert de pigments rouge vif et entouré de bambou.

L’exposition What Now, Part 2  (du 2 mai au 24 août) explore le rôle de The Huntington dans la description de l'expérience humaine grâce à plus de 100 articles tirés des collections de sa bibliothèque.

Exposition de calligraphie chinoise contemporaine, A Garden of Words (30 mai 2020 - 4 janvier 2021) est l'installation inaugurale de la nouvelle galerie d'art du Chinese Garden, le Studio for Lodging the Mind.

Colorscapes (20 juin - 28 septembre) est une installation à grande échelle qui donne vie au livre d'Abraham Gottlob Werner publié en 1814, Nomenclature of Colours, qui a été utilisé par Charles Darwin pour décrire les couleurs de ses découvertes lors de ses voyages à bord du H.M.S. Beagle.

East Plus West (19 sept. 2020 - 25 janv. 2021) apporte à The Huntington plusieurs pièces de porcelaine asiatique de décor français ayant appartenu à Arabella Huntington de la Légion d'Honneur de San Francisco.

Retraçant l'évolution de la pratique du dessin en Grande-Bretagne du XVIIème au milieu du XXème siècle, 100 Great British Drawings (14 novembre 2020 - 1er février 2021) présente des trésors rares issus de la collection de The Huntington.

Portrait of DJ Hunny on a pink donut box by Phung Huynh at USC Pacific Asia Museum
Portrait of DJ Hunny on a pink donut box by Phung Huynh | Photo: USC Pacific Asia Museum

USC Pacific Asia Museum

46 N. Los Robles Ave., Pasadena 91101

626-449-2742

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Oscar Oiwa invite les visiteurs à entrer dans son paysage de rêve avec Dreams of a Sleeping World (10 janvier - 26 avril) pour « transformer le poing serré de nos cœurs en mains ouvertes ». Cette exposition présente une installation du nouvel espace immersif créé spécifiquement pour USC PAM, et les célèbres œuvres d'art à grande échelle d'Oiwa.

À voir du 13 mars au 7 juin, We Are Here: Art and Asian Voices in L.A. met en lumière sept femmes artistes contemporaines provenant de différents héritages. Ces artistes s'inspirent de leur vie et de l'histoire de leur famille pour créer des œuvres d'art fascinantes qui invitent les visiteurs à réfléchir à leurs propres expériences et à leur propre héritage. Leurs œuvres sont entrelacées de récits personnels et universels qui donnent une voix à la communauté dans laquelle nous vivons. Cette exposition cherche à inciter les visiteurs à découvrir les liens qui existent au-delà des frontières et à comprendre que l'art asiatique est vaste et complexe.

Divers supports seront représentés dans l'exposition, notamment la peinture, la photographie et la vidéo. Les vidéos des artistes seront projetées sur les murs de la galerie. Dans toutes les galeries, des petits écrans présenteront de courts documentaires sur chaque artiste qui seront produits par l'USC Pacific Asia Museum.