Obras maestras de América Latina en museos de Los Ángeles
Los Ángeles cuenta con una rica herencia latina, y sus vibrantes comunidades latinas continúan influyendo y dejando una huella duradera en la cultura de la ciudad. Por ello, no sorprende que los mundialmente reconocidos museos de L.A. alberguen extraordinarias obras de grandes maestros latinoamericanos. Descubre esta guía con una selección de obras maestras del arte latinoamericano que puedes admirar en los museos de Los Ángeles.
Virgen de Guadalupe - LACMA
Una importante donación de obras de arte realizada por los coleccionistas Edith y Bernard Lewin convirtió al Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en uno de los museos con una de las colecciones de arte latinoamericano más grandes de Estados Unidos. La exposición permanente incluye vestimentas eclesiásticas de la época colonial española, así como la Virgen de Guadalupe, una pintura de Antonio de Torres (c. 1725) que actualmente se encuentra en exhibición en las Galerías David Geffen.
Taller de Gráfica Popular - LACMA
En LACMA también se encuentra obra del Taller de Gráfica Popular, un colectivo de artistas que plasmó en su trabajo críticas de carácter social y político, utilizando representaciones realistas de las dificultades de la vida para promover posturas antinacionalistas. La colección incluye linograbados y otras obras gráficas de fundadores y miembros del TGP como Luis Arena, Paul O’Higgins, Raúl Anguiano y Leopoldo Méndez. Actualmente, estas piezas no se encuentran en exhibición.
Esquina, edificio de ladrillo - LACMA
Los muralistas José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros fueron conocidos como Los Tres Grandes. Sin embargo, Orozco estaba especialmente interesado en capturar escenas de la vida cotidiana como una forma de contribuir al desarrollo de un Nuevo Arte para el Nuevo Mundo. Su pintura de 1929, Esquina, edificio de ladrillo, es un ejemplo de esta visión: una escena urbana con la que, incluso hoy, habitantes de ciudades de todo el mundo pueden sentirse identificados.
Actualmente no se encuentra en exhibición al público.
Cocos llorando
Diego Rivera y Frida Kahlo fueron una de las parejas más influyentes de la escena artística mexicana y alcanzaron reconocimiento mucho más allá de México. Kahlo se hizo mundialmente famosa por sus autorretratos y pinturas al óleo de naturalezas muertas. A los 18 años, comenzó a explorar la pintura durante su recuperación tras sufrir un grave accidente de tránsito. La obra de Kahlo Cocos llorando es un gran ejemplo de su estilo, en el que se combinan elementos del arte popular mexicano y el surrealismo.
Cocos llorando forma parte de la colección permanente de LACMA y actualmente se encuentra en exhibición dentro de la colección de Arte Moderno.
Día de Flores
Diego Rivera es reconocido por sus retratos de su esposa, la icónica Frida Kahlo, así como por sus monumentales murales, cuyo estilo estuvo profundamente influenciado por los años que pasó en Europa y, en particular, por la belleza de los frescos italianos. Día de Flores es quizá una de sus obras más famosas. La pintura, realizada en 1925, es una de las primeras representaciones de Rivera de una vendedora de alcatraces, cuyas majestuosas flores pueden apreciarse desde arriba en todo su esplendor. Día de Flores es una de las obras que más atrae a los visitantes y actualmente se encuentra en exhibición en las David Geffen Galleries de LACMA.
Intersections: World Arts, Local Lives - Fowler Museum
Con el objetivo de fomentar una mayor comprensión y apreciación de las diversas culturas del mundo, el Fowler Museum at UCLA ofrece a sus visitantes la oportunidad de conocer uno de los símbolos más representativos de México: las figuras del Árbol de la Vida. Estas esculturas de cerámica o barro pueden representar con gran detalle escenas bíblicas o acontecimientos históricos, y sus dimensiones varían considerablemente.
Intersections: World Arts, Local Lives es una exposición de larga duración que reúne 250 objetos de las colecciones del Fowler, con piezas que abarcan desde el primer milenio a. C. hasta la actualidad. Intersections celebra la riqueza del arte mundial y explora el papel que estas obras desempeñan en la vida de las personas.
El Fowler Museum abre los miércoles de 12:00 a 17:00 horas, los jueves de 12:00 a 20:00 horas y de viernes a domingo de 12:00 a 17:00 horas. Para obtener más información, visita el sitio web del Fowler Museum at UCLA.
Vendedora de Flores - Norton Simon Museum
Las flores son un símbolo recurrente en la obra de Diego Rivera. La obra maestra de 1941, Vendedora de Flores, se encuentra en exhibición en el Norton Simon Museum, en Pasadena. La pintura muestra a una joven de espaldas, abrazando un gran ramo de alcatraces blancos. El arte de Rivera fue un homenaje a la cultura y las tradiciones del pueblo mexicano. “Existe la necesidad de un arte profundamente puro, preciso, profundamente humano y claro en cuanto a su propósito”, afirmó Rivera en 1929. Contemporáneo de Rivera y Kahlo, el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo capturó en su obra escenas de la vida cotidiana. Varias de sus fotografías forman parte de la colección permanente del Norton Simon Museum.
Museo de Arte Latinoamericano
El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), en Long Beach, es la única institución en Estados Unidos dedicada exclusivamente a presentar obras de artistas latinoamericanos modernos y contemporáneos. El edificio, diseñado por el reconocido arquitecto mexicano Manuel Rosen, alberga dos exposiciones conformadas por piezas seleccionadas de las 1,300 obras que integran la colección permanente de MOLAA. Además, dos galerías y una sala de proyectos presentan una amplia variedad de exposiciones temporales.
El Jardín de Esculturas cuenta con una exhibición permanente de más de 30 esculturas abstractas y figurativas, que representan una gran diversidad de estilos y prácticamente a un artista por cada país de América Latina.
La colección de MOLAA incluye obras de artistas como David Alfaro Siqueiros, Judith F. Baca, Carlos Almaraz y Laura Aguilar, entre muchos otros.
