Lo Mejor de Los Ángeles en 2020: Arte y Cultura

Después del éxito de entradas agotadas de su edición inaugural, el Frieze LA regresa a los estudios Paramount Pictures del 14 al 16 de febrero, y presentará lo mejor del arte contemporáneo angelino e internacional por artistas emergentes y establecidos, junto con programas selectos de pláticas, películas y proyectos de artistas en el patio icónico.
Además de la feria de tres días en el Paramount, el Frieze week LA (del 10 al 16 de febrero) contará con nuevas exhibiciones y eventos especiales por toda la ciudad. Los museos participantes incluyen al The Broad, MOCA y al LACMA entre muchos otros. Junto con sus presentaciones en la feria, muchas de las más importantes galerías angelinas tendrán exhibiciones especiales a la vista durante esa semana.

Los boletos están a la venta en el  sitio de Frieze LA.

El MOCA de Grand Avenue y el Geffen Contemporary en el MOCA ofrecerán entrada gratuita empezando el sábado 11 de enero. La entrada gratuita será posible gracias a Carolyn Powers, presidenta del concejo de Confianza del MOCA, quien anunció un regalo de $10 millones para el MOCA en celebración del cuarenta aniversario del museo que fue en mayo de 2019.

Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again es la exposición más grande hasta la fecha de la carrera de 30 años de la aclamada artista internacional Shirin Neshat. Tomando el título de un poema del poeta iraní Forugh Farrokhzad, la exposición (que presenta aproximadamente 230 fotografías y ocho obras en video) ofrece una rara visión de la evolución del viaje artístico de Neshat mientras explora temas del exilio, desplazamiento e identidad con belleza, invención formal dinámica y gracia poética. Comenzando con su primera serie de fotografías, Women of Allah, la exposición también presenta obras en video icónicas como Rapture, Turbulent y Passage, instalaciones de fotografía monumental que incluyen The Book of Kings, The Home of My Eyes, y Land of Dreams, un nuevo cuerpo de fotografías y dos videos inmersivos que hicieron su debut mundial en la exposición.

Trascendientes: Heroes at Borders rinde homenaje a las personas que defienden y luchan por aquellos que enfrentan discriminación, prejuicios y desigualdad en las fronteras, tanto reales como imaginarias. A través de proyecciones de video sobre neblina, tejidos fotográficos y participación de la audiencia, los visitantes de esta exposición multimedia están invitados a conocer, reflexionar y celebrar a los héroes en Los Ángeles, en todo el país y dentro de sus propias vidas. Los héroes presentados en la exposición, algunos conocidos pero la mayoría desconocidos, fueron identificados a través de un extenso contacto con comunidades y vecindarios en todo L.A. y más allá.

Tenemos una extraña curiosidad por el misterio y los monstruos misteriosos y grotescos. No es de extrañar que sean los personajes principales que nos dan esa intensa y deslumbrante explosión de adrenalina que solo las películas de terror pueden brindar. Detrás de las escenas, muchos de nuestros monstruos icónicos favoritos de la gran pantalla están inspirados en la ciencia y el mundo natural. En exhibición hasta el 19 de abril, Natural History of Horror explora Drácula, Frankenstein, La momia y la criatura de Black Lagoon a través de la ciencia, la historia y el arte del cine. Los invitados descubrirán 17 objetos de las colecciones de NHM y cuatro monstruos clásicos de la película Universal. La exhibición ofrece un vistazo de accesorios de películas raras, filmaciones, objetos interactivos y especímenes.

La entrada a la Historia Natural del Horror se incluye con el costo de la entrada al NHM, o es gratis para los miembros del museo.

Ubicado en Exposition Park, el Museo Afroamericano de California tiene tres exhibiciones imperdibles a la vista hasta el 1 de marzo. Timothy Washington: Citizen / Ship presenta el primer proyecto de instalación del artista con sede en Los Ángeles, una colección poderosa pero lúdica de obras que fusionan el patriotismo estadounidense con narraciones Afro-futurísticas de fantasía y ciencia ficción.

Making Mammy: A Caricature of Black Womanhood, 1840–1940 explora cómo se produjo la figura de la nodriza en un esfuerzo por atenuar las atrocidades de la esclavitud y servir a los intereses del sur a nivel nacional, económico y político.

La primera exposición para examinar la innovadora línea de indumentaria urbana, Cross Colors: Black Fashion in the 20th Century presenta textiles antiguos, imágenes de medios y efímeras eras que iluminan cómo Cross Colors ha impregnado la cultura popular y cómo la moda se puede usar para contar la historia de nuevo.

En exhibición en Hauser & Wirth del 13 de febrero al 12 de abril, Walking the Space: Spatial Environments, 1948 - 1968 es el debut en los Estados Unidos de la primera presentación exhaustiva del innovador "Ambienti spaziali" (Entornos espaciales) de Lucio Fontana. Organizada cronológicamente y comenzando con el primer trabajo espacial de Fontana, la exposición contará con nueve instalaciones independientes que se extienden desde 1948 hasta 1968, revelando el enfoque revolucionario del artista en la creación de arte para "abrir el espacio, crear una nueva dimensión, unir el cosmos, ya que se expande sin cesar más allá del plano confinado de la imagen ".
En conjunto con Frieze Los Angeles 2020, Hauser & Wirth presentará Sottobosco, la primera exposición individual en Los Ángeles del artista suizo Nicolas Party, admirado por la crítica. Del 13 de febrero al 12 de abril, la Neoclassical South Gallery se transformará en un universo de tonos brillantes y personajes surrealistas en un entorno envolvente y específico del sitio que incluye una instalación monumental, murales y esculturas.

Con docenas de artistas occidentales de primer nivel, el 23º Maestros del Oeste Americano en el Museo Autry del Oeste Americano es una prestigiosa exhibición y venta de arte que exhibe pinturas y esculturas de artistas reconocidos a nivel nacional. Las ganancias de las ventas de Masters respaldan los programas educativos dinámicos de Autry, la conservación de colecciones en curso y mucho más.

Add Fuel es el artista visual e ilustrador portugués Diogo Machado, cuyas nuevas obras estarán a la vista en Subliminal Projects del 25 de abril al 23 de mayo. La práctica de Machado se centra en reinterpretar y jugar con el lenguaje del diseño tradicional de azulejos y el del estaño portugués. Azulejo de cerámica vidriada en particular. Combinando elementos tradicionales y contemporáneos, sus diseños originales basados en vectores y el arte callejero basado en stencil revelan una complejidad impresionante y una atención magistral a los detalles. Basado en una combinación de teselaciones que crean un equilibrio a partir de repeticiones simétricas y técnicas de ilusión visual como el trompe-l’œil, sus composiciones estampadas de múltiples capas crean un ritmo poético que juega con la percepción del espectador y las posibilidades de interpretación. Ha estado exhibiendo su trabajo en exposiciones individuales y colectivas desde 2006, así como participando en algunos de los principales eventos de arte urbano del mundo.

Art + Practice y el Hammer Museum presentan Constellation Colectiva: Selecciones de The Eileen Harris Norton Collection. Del 8 de febrero al 1 de agosto, Collective Constellation presenta una selección de obras de arte de mujeres de color de la colección de arte privada de filántropa, coleccionista de arte y cofundadora de A + P, Eileen Harris Norton. Con un énfasis inicial en los artistas con sede en Los Ángeles, Harris Norton ha estado coleccionando arte contemporáneo y apoyando a artistas durante más de tres décadas.
Collective Constellation busca destacar un grupo intergeneracional y multiétnico de artistas pioneros que han impactado profundamente la trayectoria de la historia del arte. Basado en la idea de una constelación como una reunión de estrellas individuales que se construyen y responden entre sí, la Constelación Colectiva reúne un grupo único de obras de arte para mostrar las contribuciones críticas que las mujeres de color han hecho y continúan haciendo en el paisaje de arte contemporáneo

La sexta exposición individual del reconocido artista Anish Kapoor se exhibirá en Regen Projects del 11 de enero al 16 de febrero. La piedra angular de la exposición es una monumental Curva en S doble de acero inoxidable. Ampliando una obra singular exhibida originalmente en Regen Projects en 2006, la estructura alterna cóncava y convexa de la escultura serpentea por el centro de la galería. Al aparecer simultáneamente tanto sólidos como líquidos, sus superficies espejadas altamente pulidas refractan y reflejan su entorno, creando un sentido ilusorio de la realidad que confunde la relación de uno con el espacio.

En exhibición en el LACMA del 9 de febrero al 17 de mayo, Where the Truth Lies será la primera exposición sobre el gran pintor de la dinastía Ming Qiu Ying que se haya organizado fuera de Asia. Además de las obras maestras de Qiu Ying, la exposición incluirá obras de sus predecesores y maestros, su hija Qiu Zhu y seguidores de principios del siglo XVI hasta mediados del siglo XX.
Vera Lutter: Museum in the Camera (del 29 de marzo al 19 de julio) presenta fotografías etéreas y de otro mundo del campus de LACMA realizadas con la cámara oscura durante la residencia de dos años del artista.
Durante más de 30 años, de 1987 a 2020, Yoshitomo Nara (del 5 de abril al 2 de agosto) ve el trabajo del amado artista japonés a través del lente de su pasión desde hace mucho tiempo: la música. Uno de los aspectos más destacados de la exhibición será "Miss Forest", una escultura de bronce pintada al aire libre de 26 pies que adornará Wilshire Boulevard.
El 7 de junio - 20 de septiembre en LACMA por primera vez en casi 20 años, Slowly Turning Narrative (1992) es una instalación de video del tamaño de una habitación del pionero artista de videos Bill Viola.

Ahora en exhibición en el Museo Petersen del Automovilsimo hasta junio, Hollywood Dream Machines: Vehicles of Science Fiction and Fantasy es la exposición más grande de su tipo en el mundo, con 50 vehículos icónicos de más de 20 películas y series de televisión. Ingrese a los mundos de Star Wars, Marvel Cinematic Universe y Blade Runner a través de accesorios, dibujos de diseño y modelos de vehículos físicos que dan vida a visiones de mundos distópicos, utópicos y de ciencia ficción.

La segunda bienal en arcilla del Craft Contemporary, The Body, The Object, The Other (del 25 de enero al 10 de mayo) examina prácticas cerámicas contemporáneas que utilizan la figura humana como punto de partida para la experimentación material y conceptual. La exposición presenta obras de artistas emergentes y establecidos que desafían activamente las nociones tradicionales de representación.
Jaishri Abichandani: Flower-Headed Children (31 de mayo - 13 de septiembre) es la primera encuesta integral del museo del artista y curador con sede en Nueva York. Sus obras abren la iconografía y narrativas devocionales tradicionales a las posibilidades contemporáneas antirracistas, feministas, queer y políticamente radicales.
El artista con sede en Los Ángeles, Kazuki Takizawa, utiliza el vidrio para explorar su realidad interior y desestigmatizar las enfermedades mentales. En su primera exposición individual en un museo, Tomoshibi, que significa "lámpara" o "pequeña luz" en japonés, Takizawa presenta sus elaborados recipientes de vidrio e instalaciones en una galería oscura, donde la iluminación y la sombra se convierten en aspectos integrales de las obras. En vista del 31 de mayo al 13 de septiembre.
También con sede en Los Ángeles, Cathy Cooper presenta Dramatis Personae (31 de mayo - 13 de septiembre), una nueva serie de obras que oscilan entre la escultura y el vestuario.

La Galería David Kordansky presenta una exposición de nuevos trabajos de la artista con sede en Los Ángeles, Lauren Halsey. Con instalaciones de pintura escultórica, el espectáculo es el primero de Halsey en la galería, llenándolo con un vívido "paisaje fantasmagórico" del sur central de Los Ángeles. Estos últimos trabajos continúan la exploración de monumentos, monumentos conmemorativos y espacio público de Halsey, particularmente sus cálculos sobre la gentrificación y el amenazante desplazamiento económico de tiendas y comercios negros y latinos.

Michelangelo: Mind of the Master (del 25 de febrero al 7 de junio) explora la gama completa de la obra del maestro del Renacimiento como pintor, escultor y arquitecto a través de más de dos docenas de sus extraordinarios dibujos, incluidos diseños para proyectos célebres como el Techo de la Capilla Sixtina, las tumbas de la Capilla Medici y El Juicio Final.
Introducido en 1873, el proceso de platino ayudó a establecer la fotografía como un arte fino. In Focus: Platinum Photographs (del 21 de enero al 31 de mayo) se basa en la colección del Museo Getty para mostrar algunas de las impresiones más llamativas realizadas con platino y los procesos de paladio estrechamente relacionados.
Con obras de Canaletto, Gauguin, Rubens y Van Gogh, Artists on the Move: Journeys and Drawings (del 11 de febrero al 3 de mayo) explora preguntas como "¿Por qué los artistas dejaron sus hogares?" y "¿Cómo utilizaron el medio de dibujo para registrar sus viajes?"
Siembre bajo la sombra por su relación con Pablo Picasso, Dora Maar fue una artista por derecho propio. En exhibición del 21 de abril al 26 de julio, Dora Maar rastrea su carrera desde tareas y fotografías callejeras hechas a principios de la década de 1930 hasta sus pinturas de posguerra.
In Focus: Election Eve (del 16 de junio al 8 de noviembre) presenta la Eve of Election de William Eggleston, un libro fotográfico de dos volúmenes realizado mientras el país se preparaba para la carrera presidencial de 1976, junto con otras fotografías del pasado y el presente que reflejan rápidamente el proceso de la democracia.
Poder, justicia y tiranía en la Edad Media (del 23 de junio al 13 de septiembre) examina las jerarquías sociales y legales expuestas en la iluminación de los manuscritos que subrayan el lugar débil de las mujeres, los pobres y otros "grupos externos".
William Blake: Visionary (del 21 de julio al 11 de octubre) es una importante exposición internacional de préstamos que explora el mundo imaginativo del artista-poeta a través de sus obras más famosas.
La primera retrospectiva importante en los Estados Unidos en más de 35 años, Imogen Cunningham: una retrospectiva (15 de septiembre de 2020 - 10 de enero de 2021) exhibe los perspicaces retratos del aclamado fotógrafo, elegantes estudios de flores y plantas, conmovedoras fotografías de calles y desnudos innovadores.
Con obras maestras de iluminación medieval de la colección permanente, Transcending Time: The Medieval Book of Hours (6 de octubre de 2020 - 28 de marzo de 2021) ofrece vislumbres de la vida cotidiana de sus lectores, las características materiales de manuscritos de lujo y próspero mercado del libro medieval tardío.

Cincuenta años después de que Star Trek se emitiera por primera vez con críticas muy modestas, sus historias siguen haciendo eco en todo el mundo. Star Trek: Explorando nuevos mundos (del 30 de abril al 6 de septiembre) es una exposición totalmente inmersiva que mostrará el impacto significativo de Star Trek en la cultura, el arte y la tecnología a través de más de 100 artefactos raros, piezas decorativas y accesorios, además de estado- interactivos de fotografía y video de última generación.
“I’ll Have What She’s Having”: The Jewish Deli (del 30 de abril al 6 de septiembre) explora cómo los judíos estadounidenses importaron tradiciones, adaptaron la cultura y construyeron una comunidad a través de la experiencia de la comida. I’ll Have What She’s Having revela cómo las delicatessen se convirtieron en piedras angulares de la cultura alimentaria judía estadounidense durante el siglo pasado, evolucionando de tiendas especializadas que atienden a poblaciones inmigrantes a instituciones nacionales queridas.

The Hammer Museum en colaboración con The Huntington Library, Art Museum y Botanical Gardens presentan Made in L.A. 2020, la quinta edición de la bienal del Hammer, aclamada internacionalmente. A partir del 7 de junio y hasta el 30 de agosto, Made in L.A. 2020 se llevará a cabo en ambas instituciones, brindando a los visitantes de toda la región la oportunidad de experimentar la singular exposición de arte contemporáneo en Los Ángeles. Made in L.A. 2020 presentará nuevas instalaciones, videos, películas, esculturas, representaciones y pinturas de artistas con sede en Los Ángeles, muchos encargados específicamente para la exposición.
Durante Made in L.A. 2020, los miembros y visitantes del Hammer recibirán pases que otorgan admisión gratuita a The Huntington para ver Made in L.A. 2020 en su totalidad. También habrá programación conjunta en ambas instituciones durante la exposición: más detalles se darán a conocer cerca de la fecha de inauguración de la exposición.

En exposición en la Villa Getty en Pacific Palisades del 18 al 27 de marzo, Mesopotamia: Civilization Begins abarca tres milenios desde las primeras ciudades en 3.200 a. C. a la conquista de Babilonia por Alejandro Magno en 331 a. C. Mesopotamia está organizada por el Museo J. Paul Getty y el Museo del Louvre, París.
La pasión por el arte y la literatura de la antigüedad clásica inspiró al dinámico pintor flamenco Peter Paul Rubens. Rubens: Picturing Antiquity (21 de octubre de 2020 - 11 de enero de 2021) yuxtapone los emocionantes dibujos, bocetos al óleo y pinturas monumentales del artista con objetos antiguos raramente mostrados, incluidas las gemas exquisitas propiedad del propio Rubens.

Presentada en colaboración con el Hammer Museum, Made in LA 2020 (del 7 de junio al 30 de agosto) ofrece nuevas instalaciones, videos, películas, esculturas, representaciones y pinturas de artistas de Los Ángeles, muchos de ellos encargados específicamente para la exposición.
Comisariada por el autor ganador del Premio Pulitzer, Hilton Als, cinco estudios de personajes de ficción de la artista contemporánea Lynette Yiadom-Boakye (del 25 de enero al 11 de mayo) crean un diálogo con la colección de retratos formales británicos del siglo XVIII de The Huntington.
Lifelines / Timelines (del 14 de marzo al 15 de junio) explora la marcha del tiempo comparando la edad de los bonsais de enebro de California junto con los momentos más importantes en los 100 años de historia de The Huntington.
Instalada cerca de la entrada sur del Jardín Japonés, Red Earth de Lita Albuquerque (del 21 de marzo al 6 de julio) contará con una roca de 6 'x 4' recubierta con pigmento rojo brillante y rodeada de bambú.
What Now, Part 2 (2 de mayo - 24 de agosto) explora el papel de The Huntington en la documentación de la experiencia humana a través de más de 100 artículos de las colecciones de la Biblioteca.
Una exposición de caligrafía china contemporánea, A Garden of Words (30 de mayo de 2020 - 4 de enero de 2021) es la instalación inaugural en la nueva galería de arte del Jardín Chino, el Studio for Lodging the Mind.
Colorscapes (del 20 de junio al 28 de septiembre) es una instalación a gran escala que da vida al seminario libro de 1814 de Abraham Gottlob Werner, Nomenclatura de colores, famoso por Charles Darwin para describir los colores de sus hallazgos durante los viajes en el H.M.S. Beagle.
East Plus West (19 de septiembre de 2020 - 25 de enero de 2021) trae varias piezas de porcelana asiática montadas en Francia que pertenecieron a Arabella Huntington desde la Legión de Honor en San Francisco hasta The Huntington.
Rastreando la evolución de la práctica del dibujo en Gran Bretaña desde el siglo XVII hasta mediados del siglo XX, 100 Great British Drawings (14 de noviembre de 2020 - 1 de febrero de 2021) presentan tesoros raramente vistos de la colección de The Huntington.

Oscar Oiwa invita a los visitantes a entrar en su paisaje onírico de 360 ​​°, Sueños de un mundo dormido (10 de enero - 26 de abril) para "transformar el puño cerrado de nuestros corazones en manos abiertas". Esta exposición presenta una instalación de un nuevo espacio inmersivo, creado específicamente para USC PAM, y las famosas obras de arte a gran escala de Oiwa.
Del 13 de marzo al 7 de junio, We Are Here: Art and Asian Voices en Los Ángeles destaca a siete artistas contemporáneas femeninas de diversas herencias del Pacífico asiático que viven y trabajan en Los Ángeles. Estos artistas se involucran y extraen de sus vidas e historias familiares para crear obras de arte convincentes que inviten a los visitantes a pensar en sus propias experiencias y patrimonio. Entretejidos en sus obras hay narraciones personales y universales que dan voz a la comunidad que llamamos hogar. Este espectáculo busca inspirar a los visitantes a descubrir conexiones a través de las fronteras y ver que el arte asiático es expansivo y complicado.
Una variedad de medios estarán representados en la exposición, incluyendo pintura, fotografía y video. Los videos de los artistas se proyectarán en las paredes del espacio de la galería. A lo largo de las galerías, pequeñas pantallas presentarán pequeños mini documentales sobre cada artista y serán producidos por el USC Pacific Asia Museum.