El Nuevo Museo de la Academia Cinematográfica: 10 Cosas que no te Puedes Perder

Como la institución más grande de Estados Unidos dedicada al arte y la ciencia cinematográfica, siempre hay algo que ver en el nuevo Museo de la Academia. Sus fascinantes exposiciones y experiencias dan la vuelta a la fábrica de sueños, profundizando más allá de la pantalla para revelar las diversas historias de las personas creativas y los procesos detrás de las películas que amamos.

Con la colección de más de 13 millones de objetos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para descubrir, además de exposiciones temporales, dos teatros de última generación, eventos especiales y un calendario de programas y proyecciones en constante actualización amerita que visitemos en repetidas ocasiones el museo, que cuenta con 28,000 metros cuadrados.

Aquí te presentamos 10 cosas que no te puedes perder en tu primera visita.

La arquitectura del Museo de la Academia por sí sola justifica una visita. Su llamativo exterior, obra del arquitecto ganador del premio Pritzker, Renzo Piano, sugiere algo extremadamente especial en su interior. El museo ocupa el lugar de la antigua tienda departamental May Company de 24,000 metros cuadrados, una estructura histórica estilo ‘Streamline Moderno’ ubicado en la intersección de Wilshire Blvd. y Fairfax Ave. Nombrado el “Edificio Saban” luego de una donación de $ 50 millones de los filántropos Cheryl y Haim Saban, su restauración incluyó un tercio de los 350,000 mosaicos de hoja de oro en su distintivo cilindro de oro que fueron reemplazados meticulosamente por su fabricante italiano original. Piano también agregó la esfera de otro mundo. Superpuesta con 1,500 tejas de vidrio de múltiples formas, esta estructura elevada alberga el “David Geffen Theatre” y la “Dolby Family Terrace” con cúpula de vidrio, que ofrece vistas panorámicas desde el letrero de Hollywood hasta el Getty Center.

El Museo de la Academia se basa no solo en su propia increíble colección de objetos y tecnología relacionados con el cine, sino también en la inigualable colección de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que incluye literalmente millones de piezas de vestuario, carretes de películas, posters, accesorios, dibujos de diseño de producción, guiones y más. Conozcan de cerca objetos evocadores de la historia del cine, como el espeluznante casco extraterrestre que se usó en "Alien" de 1979; las zapatillas rubí de Dorothy de "El mago de Oz"; el último modelo de tiburón a gran escala superviviente de "Jaws"; una página con anotaciones del guion de Gregory Peck para el controvertido clásico de 1962 "To Kill a Mockingbird"; y la máquina de escribir que utilizó el guionista Joseph Stefano para el thriller de terror de Alfred Hitchcock "Psycho", entre muchos otros.

La exposición "Historias del cine" que ocupa varios pisos es la exposición principal y se encuentra en constante evolución. Explora películas narrativas, documentales, animación y las diversas artes y ciencias detrás de ellos. Comienza en el Gran Lobby del Edificio Saban, donde una imponente galería con paredes de vidrio y una experiencia de multipantallas sirven como introducción para explorar libremente. El segundo piso muestra actualmente las obras e influencias de Spike Lee; la historia de los Premios de la Academia; el papel y la reflexión de los temas sociales en la realización cinematográfica; y, como caso de estudio, las muchas disciplinas que dieron vida a “El mago de Oz”. En el tercer piso, encontramos caras conocidas como R2-D2, Bugs Bunny y Okoye de "Black Panther" las cuales adornan la experiencia "Inventing Worlds & Characters", junto con exposiciones especiales del director Pedro Almodóvar, el compositor Hildur Guðnadóttir y el diseñador de sonido Ben Burtt.

El fallecido Richard Balzer era un coleccionista y autor fascinado por todo lo relacionado con el entretenimiento visual. Su colección de 9,000 objetos, recopilada y meticulosamente conservada durante más de 40 años, incluye curiosidades previas al cine de Europa, Asia y América que se remontan al siglo XVII. Construida en torno al vasto trabajo de amor de Balzer, esta exposición (a veces literalmente) iluminadora explora la evolución de la experiencia cinematográfica actual a través de una larga tradición de diversiones ópticas que incluyen espectáculos con espectadores, folioscopios, zoótropos y caleidoscopios, y presenta un espectáculo de linterna mágica creado específicamente para esta exposición. Si bien hoy en día son pintorescos, durante generaciones antes de la llegada de las películas proyectadas, estos fueron dispositivos de entretenimiento, casi una maravilla mágica.

Si eres un ávido espectador de los Oscares, seguramente te habrás preguntado cómo se siente ser invitado al escenario en el Dolby Theatre de Hollywood para recibir una de esas icónicas estatuillas de oro mientras el mundo los mira con admiración. La simulación inmersiva de la Experiencia de los Oscares del Museo de la Academia es lo más cercano a esa sensación que la mayoría de nosotros alguna vez llegaremos a tener, desde escuchar tu nombre (y, por supuesto, fingir sorpresa), hasta aceptar vertiginosamente el premio. ¡Incluso recibirás un video del evento para compartir con tus amigos y familiares en los próximos años!
 

El Museo de la Academia está tan lleno de puntos de conversación que probablemente necesitarás un descanso y charlar durante tu visita. Fanny's Restaurant & Café es el lugar para digerir todo lo que ha visto y discutir tus favoritos tus compañeros. Desarrollado por los célebres restauradores Bill Chait y Carl Schuster, el sorprendente espacio de dos pisos cuenta con mesas para grupos pequeños y comunes, un bar de estilo art déco y una sala de estar íntima con acogedoras cabinas curvas. Disfruta de un menú supervisado por Wolfgang Puck Catering en medio del trabajo de artistas y artesanos locales. Un mural apropiado y espectacular del artista de Los Ángeles Konstantin Kakanias envuelve el área del comedor, celebrando a las leyendas del cine y la música desde el Hollywood clásico hasta la actualidad.

La Galería Hurd, que cuenta con doble altura es necesaria para destacar tanto el arte como las imágenes controvertidas de un monumental telón de fondo del monte Rushmore utilizado en el thriller canónico de espías de Alfred Hitchcock de 1959, "North by Northwest". Esta exhibición también sirve como un recordatorio que provoca a través del papel que a menudo se pasa por alto de tales creaciones literalmente detrás de las escenas, y sus creadores, en las películas que han ayudado a dar forma a nuestro mundo.

La Tienda del Museo de la Academia es realmente espectacular, esta maravilla única cuidadosamente seleccionada presenta productos diseñados especialmente, recuerdos de los Oscares y otros tesoros exclusivos relacionados con el cine: ropa, muebles, accesorios, discos de vinilo, artículos para el hogar y oficina, posters, mapas, ilustraciones, juguetes y juegos, además de una incomparable selección de libros y catálogos. Los miembros de la academia, incluida la diseñadora de vestuario Ruth E. Carter, el director creativo I. Javier Ameijeiras y el legendario Spike Lee han complementado su trabajo cinematográfico al diseñar artículos que no están disponibles en ningún otro lugar, mientras que los muchos socios de la tienda incluyen Amoeba Music, el fabricante de velas Flores Lane, y la marca de estilo de vida Poketo, todos basados en California.

"Hayao Miyazaki" es la exposición temporal inaugural del Museo de la Academia y la primera retrospectiva de un museo norteamericano dedicada al trabajo de su homónimo: uno de los cineastas más consumados y célebres internacionalmente en la historia de la animación. Organizada en colaboración con el Estudio Ghibli de Japón, que el ganador del Oscar Miyazaki cofundó en 1985, presenta más de 300 objetos - tableros de imágenes originales, diseños de personajes, fondos, diseños, guiones gráficos, posters y celdas, - incluidas las piezas que se exhiben fuera de Japón por primera vez. La presentación más completa del trabajo de Miyazaki hasta la fecha, esta retrospectiva de una carrera de casi 60 años incorpora todos sus largometrajes animados en una serie de entornos inmersivos diseñados para ser tanto experienciales como educativos.

La primera en su tipo, "Regeneration: Black Cinema 1898-1971" es una exploración en profundidad, impulsada por la investigación, de la participación de los negros en el cine estadounidense. La exposición, que será inaugurada en 2022, revela la importante, aunque a menudo desconocida, historia de los cineastas afroamericanos en el desarrollo del cine de los Estados Unidos, desde sus inicios hasta justo después del movimiento de derechos civiles. “Regeneration” destaca el trabajo de cineastas afroamericanos independientes, con el objetivo de redefinir la historia del cine estadounidense elevando este aspecto subrepresentado de la producción artística y presentando una historia más inclusiva.

Para obtener más información y boletos, visiten el sitio web del Museo de la Academia Cinematográfica.