LGBTQ+ GESCHICHTE IN LOS ANGELES ENTDECKEN

The Black Cat in Silver Lake ist genau das, was Sie sich von Ihrer Stammkneipe wünschen: warm und einladend, mit aufmerksamen Mitarbeitern, schönem Design, gutem Essen und Cocktails. Aber das Black Cat ist viel mehr als nur eine belebte Kneipe in der Nachbarschaft. Das Stonewall Inn in New York gilt weithin als der Brennpunkt, der den LGBTQ+- Pride begründete. Das ursprüngliche Black Cat war jedoch der Schauplatz einer friedlichen Demonstration, die am 11. Februar 1967 stattfand - zweieinhalb Jahre vor den Stonewall-Unruhen 1969. Eine an der Außenseite des Black Cat angebrachte Plakette erklärt es zum „Ort der ersten dokumentierten LGBTQ+-Bürgerrechtsdemonstration in den USA“. Im Jahr 2008 wurde The Black Cat von der Stadt Los Angeles als Historisches Kulturdenkmal Nr. 939 anerkannt.

Die Demonstration, an die die Gedenktafel erinnert, geht auf Polizeirazzien zurück, die in der Silvesternacht 1967 im Black Cat und anderen Schwulenbars in der Gegend stattfanden. Einer der Organisatoren und vielleicht der letzte überlebende Teilnehmer dieser historischen Demonstration, Alexei Romanoff, war 2017 der LA Pride Grand Marshal.

Das ONE National Gay & Lesbian Archive befindet sich auf dem Campus der University of Southern California (USC) und ist die weltweit größte Forschungsbibliothek, die sich der Ehrung und Archivierung der LGBTQ+-Geschichte widmet. Das zweistöckige Museum dient als Zeitkapsel für die historischen Jahre der Queer-Kultur und fungiert auch als Zentrum der schwulen Gemeinde von Los Angeles. Hier finden Ausstellungen, Kunstausstellungen und Kinovorführungen für die Studenten der USC und für ganz Los Angeles statt.

Der Feminist Studio Workshop (FSW) wurde 1973 von der Künstlerin Judy Chicago, der Grafikdesignerin Sheila de Bretteville und der Kunsthistorikerin Arlene Raven gegründet und war eine der ersten unabhängigen Kunstschulen für Frauen im Land. Die FSW wurde ursprünglich in einem Gebäude in der Nähe des MacArthur Parks eröffnet, das sie „The Woman's Building“ nannten, eine Hommage an ein Gebäude, das die bahnbrechende Architektin Sophia Hayden auf der Weltausstellung von 1893 entworfen hatte. Der FSW unterstützte Frauen bei der Entwicklung ihrer künstlerischen Fähigkeiten und Kenntnisse außerhalb eines traditionellen Bildungsumfelds und organisierte, sponserte und förderte zahlreiche Programme, Aktivitäten und Künstlergruppen. Das Woman's Building, das von der Los Angeles Conservancy als „ein Eckpfeiler der lesbischen und feministischen Kultur des späten 20. Jahrhunderts“ beschrieben wird, wurde zu einem „feministischen Mekka“ und beherbergte weitere wichtige Organisationen wie den Sisterhood Bookstore, die Associated Women's Press, lokale Ortsgruppen der National Organization for Women und der Women's Liberation Union sowie drei Galerien: Womanspace Gallery, Gallery 707 und Grandview. 1975 zog das FSW in ein Lagerhaus in der Spring Street in der Innenstadt von L.A. Das FSW war in diesem Gebäude bis zur Schließung des Zentrums im Jahr 1991 tätig.

Seit 2012 offiziell als Mattachine Steps bekannt, handelt es sich auf den ersten Blick um einen einfachen Abschnitt der Cove Avenue-Treppe, die vom Silver Lake Boulevard abgeht. Doch was sie repräsentiert, ist nicht zu übersehen. Im Sommer 1948 gründete der Schwulenaktivist Harry Hay heimlich eine Gruppe mit dem Namen „Anonyme Junggesellen“ in einem Privathaus in Silver Lake, 2328 Cove Ave. Bis 1950 wurde aus der Gruppe von Männern die erste offizielle Schwulenorganisation Amerikas, die Mattachine Society. Mattachine wurde zu einer inspirierenden Kraft in der Schwulenbewegung - nicht nur in Los Angeles, sondern im ganzen Land.

Er gilt als der inoffizielle Schwulenstrand von Los Angeles, aber ein Besuch am Will Rogers State Beach beweist, dass der Sandstrand offiziell Spaß in der Sonne bietet. Der spielerisch als „Ginger Rogers Beach“ bezeichnete Strand heißt harte Kerle zum Volleyballspielen und reife Männer zum Entspannen und Bräunen willkommen - Schwule aller Formen und Größen sind hier seit den 1950er Jahren willkommen. An den Wochentagen im Sommer ist der Strand der perfekte Ort, um sich zu erholen, und an den Wochenenden kann man hier eine ausgelassene Tanzparty am Strand feiern.

In diesem Haus im Stil des Period Revival lebte die Schauspielerin Hattie McDaniel seit den 1940er Jahren.

Die 1895 als Tochter zweier ehemaliger Sklaven in Wichita, Kansas, geborene McDaniel wurde 1939 als erste schwarze Amerikanerin mit einem Academy Award ausgezeichnet. Sie wurde für ihre Rolle als Mammy in Vom Winde verweht geehrt. McDaniel bezeichnete sich als bisexuelle Frau und war viermal verheiratet. 1941 zog sie in das Sugar Hill-Viertel von Los Angeles. Zu dieser Zeit war Sugar Hill bei schwarzen Berühmtheiten sehr beliebt (zu den namhaften Bewohnern gehörten Joe Louis, Little Richard, Ray Charles und „Sweet Daddy“ Grace). Ihr Haus wurde 1911 von dem örtlichen Architekten Lester S. Moore entworfen.

1949 reichten weiße Anwohner eine Klage gegen McDaniel und andere schwarze Hausbesitzer im Sugar Hill-Viertel ein, weil ihre Eigentumsurkunden den Verkauf an Nicht-Weiße untersagten. Nachdem sie vor Gericht gezogen war, entschied ein Richter auf der Grundlage des 14. Verfassungszusatzes zugunsten von McDaniel und anderen schwarzen Hausbesitzern. Dieser Zusatzartikel verbietet es, Personen ohne ein ordentliches Gerichtsverfahren ihres Lebens, ihrer Freiheit und ihres Eigentums zu berauben, und er verbietet es dem Staat auch, die Privilegien und den Schutz der Bürger zu beschneiden. Damit war die Grundlage für den Fair Housing Act gelegt. McDaniel starb 1952 im Alter von 57 Jahren. (LAConservancy.com)

Es ist allgemein bekannt, dass Los Angeles stark spanisch geprägt ist - bis 1850 war die Stadt Teil Mexikos. Aber wussten Sie, dass El Pueblo de Los Angeles zuerst Yang Na hieß und dass seine Bewohner LGBTQ+-freundlich waren? Die ersten Stämme, die das Gebiet von Los Angeles bewohnten, die Tongva, glaubten an Homo-Ehen, transsexuelle Lebensweisen und daran, dass Homosexualität bereits im Mutterleib festgelegt wird. Die Tongva feierten Homosexuelle als „zweigeistige“ Menschen und betrachteten sie eher als Begabte denn als Ausgestoßene. Halten Sie im Bereich des Platzes Ausschau nach der Yang-Na-Plakette auf dem Boden.

Das historische Merced Theatre, das sich südlich des Denkmals El Pueblo de Los Angeles befindet, wurde ursprünglich für die Unterhaltung von Familien gebaut, musste aber 1877 wegen des Pockenvirus geschlossen werden. Als es gegen Ende des 19. Jahrhunderts wiedereröffnet wurde, waren viktorianische Sexclubs die einzigen Organisationen, die sich die Miete leisten konnten. Das Merced war das erste Porno-Theater in Los Angeles. Im April 2013 wurde bekannt gegeben, dass das Merced die neue Heimat von LA CityView 35, dem öffentlichen Fernsehsender der Stadt Los Angeles, werden würde.

Das ikonische Rathaus von Los Angeles ist nicht nur das Zentrum der Stadtverwaltung und beherbergt die Büros des Bürgermeisters und des Stadtrats, sondern auch die weltweit erste Pro-LGBTQ+-Politsammelstelle. Das Municipal Elections Committee of Los Angeles (MECLA) war die erste Gruppe von Scheckbuchaktivisten, die in diesem Gebäude Platz nahm, um die Briggs-Initiative zu bekämpfen. Wenn Sie nicht wissen, was das ist, sehen Sie sich den hochgelobten Film Milk aus dem Jahr 2008 an, in dem Sean Penn in der Rolle des Schwulenrechtsaktivisten und Politikers Harvey Milk einen Oscar gewann.

Das 1923 eröffnete Millennium Biltmore Hotel beherbergte während der beiden Weltkriege eine sehr schwulenfreundliche Bar und war der Schauplatz eines frühen Meilensteins in der Förderung der Schwulenrechte. Im Jahr 1971 war das Biltmore Gastgeber der Internationalen Psychologen- und Psychiaterkonferenz, auf der die Elektroschocktherapie als „Heilmittel“ für Homosexualität erklärt werden sollte. Die Konferenz wurde von der Gay Liberation Front gestört, was zu einem der ersten Dialoge zwischen Fachleuten der Psychiatrie und der homosexuellen Gemeinschaft führte. Innerhalb von zwei Jahren nach diesem Vorfall wurde „Homosexualität“ nach jahrzehntelanger Stigmatisierung und offizieller Fehleinstufung nicht mehr als psychische Störung eingestuft.

Das von Richard L. Zaldivar im Dezember 1993 gegründete Wall-Las Memorias Project dient einkommensschwachen und schwer erreichbaren Gemeinden in ganz Los Angeles. Es klärt Gemeindemitglieder über die Bedeutung von HIV/AIDS, Drogenmissbrauchsprävention und Gemeinschaftsbildung in der LGBTQ+-Community auf. Im Jahr 2004 verwirklichte Zaldivar seine Vision eines Denkmals, das den an AIDS Verstorbenen ein Denkmal setzen und einen Ort der Erinnerung und Heilung bieten sollte. Das im Lincoln Park gelegene Las Memorias AIDS Monument ist das erste öffentlich finanzierte AIDS-Denkmal des Landes. Das 830 m² große Denkmal besteht aus einem Torbogen aus Edelstahl und acht Tafeln. Sechs der Tafeln sind mit Wandmalereien von Künstlern aus Südkalifornien versehen, und auf zwei Granittafeln werden die Namen von 8.000 Menschen stehen, die an AIDS gestorben sind. Jedes Jahr werden den Tafeln während einer besonderen Zeremonie, der Noche De Las Memorias (Nacht der Erinnerungen), die am Welt-AIDS-Tag, dem 1. Dezember, stattfindet, neue Namen hinzugefügt.

Das in Arlington Heights an der Grenze zu Koreatown gelegene Catch One war ursprünglich als Jewel's Catch One bekannt, das 1973 eröffnet wurde. Jewel's war die erste ausschließlich schwule und lesbische Disco für Afroamerikaner im Land. In den 40 Jahren ihres Bestehens begrüßte die Besitzerin Jewel-Thais Williams Legenden wie Rick James, Madonna und die „Queen of Disco“, Sylvester. Um ihre Verdienste um die LGBTQ+-Gemeinschaft zu würdigen, wurde Thais-Williams zum Grand Marshal der LA PRIDE Parade & Festival 2016 in West Hollywood ernannt.

Das Village at Ed Gould Plaza ist eine künstlerische Erweiterung des Los Angeles LGBT Center, das 2019 50 Jahre Queer feiert. Das Village ist mehr als ein Ort, an den sich Schwule wenden, um rechtliche, finanzielle und pädagogische Unterstützung zu erhalten - es ist ein Ort, an dem sie sich unterhalten lassen können. Das Village beherbergt das Lily Tomlin/Jane Wagner Cultural Arts Center mit zwei Theatern und zwei miteinander verbundenen Galerien. Die Ausstellungen in der Galerie sind für die Öffentlichkeit immer kostenlos, und das preisgekrönte Theaterprogramm wartet mit Superstars der LGBTQ+-Szene und Weltpremieren auf.

Das 1982 gegründete Celebration Theatre ist das schwul-lesbische Theater in den Vereinigten Staaten, das am längsten kontinuierlich produziert. Das Celebration war die Geburtsstätte des bahnbrechenden Musicals Naked Boys Singing und präsentiert seit mehr als zweieinhalb Jahrzehnten herausragende Theaterstücke. In den letzten Jahren wurde das Celebration mehrfach mit den begehrten Theaterkunstpreisen ausgezeichnet. Die Arbeit hier ist nicht nur schwul, sie ist Fünf-Sterne!

Die ONE Archives Gallery & Museum in West Hollywood ist die Schwestereinrichtung der ONE Archives an der USC. Sie ist für die Öffentlichkeit zugänglich und zeigt in wechselnden Ausstellungen die mehr als 2 Millionen historischen Gegenstände, die sich im Besitz von ONE befinden.

Dieses historische Gebäude am Robertson Boulevard in West Hollywood wurde 1929 für die Mitchell Camera Company gebaut. Einige der größten Filme der Geschichte wurden mit Mitchell-Kameras gedreht, die in dieser Fabrik entworfen und gebaut wurden, darunter Citizen Kane, Casablanca und Singin' in the Rain. Im Jahr 1967 wurde die Factory in The Factory umgewandelt, einen Nachtclub der Spitzenklasse mit Investoren wie Paul Newman und Peter Lawford vom Rat Pack". Die Factory wurde 1974 erneut umgestaltet, als sie zur legendären Schwulendiskothek Studio One wurde. Jetzt ist das Gebäude Teil des Plans eines Entwicklers für ein 23.400 m² großes Mischnutzungsprojekt namens Robertson Lane und beherbergte zuletzt den Nachtclub Robertson. Die Factory wurde in das California Register of Historical Resources aufgenommen und ist nun für das National Register of Historic Places qualifiziert.

Das 1989 gegründete Highways Performance Space wird als „Südkaliforniens kühnstes Zentrum für neue Performance“ bezeichnet und ist nach wie vor eine führende Kraft, wenn es darum geht, den Bewohnern Südkaliforniens eine vielfältige kulturelle Perspektive zu bieten. Highways ist nach wie vor ein wichtiges alternatives Kulturzentrum in Los Angeles, das radikale Künstler aus verschiedenen Gemeinschaften ermutigt, innovative neue Werke zu entwickeln und zu präsentieren. Die Los Angeles Times lobte Highways als „ein Zentrum für experimentelles Theater, Tanz, Solodrama und andere Multimedia-Performances“.