FEIERN SIE DEN MONAT DES KULTURERBES DER ASIATISCHEN AMERIKANER UND PAZIFIKINSULANER IN LA

Das Chinese American Museum (CAM) ist das erste Museum in Südkalifornien, das sich den Erfahrungen und der Geschichte der chinesischen Amerikaner in dieser Region widmet.

Jetzt ist im CAM die Ausstellung Collective Resilience: Asian American Artists Honoring Our Community's Strength & Unity (Asiatisch-amerikanische Künstler würdigen die Stärke und Einheit unserer Gemeinschaft) zeigt sieben Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund, die über ihre verschiedenen Erfahrungen während einer globalen Pandemie, einer nationalen Auseinandersetzung mit systemischem Rassismus gegenüber BIPOC-Gemeinschaften und einem Anstieg rassistisch motivierter Gewalt gegen asiatische Amerikaner reflektieren. In ihren Werken erforschen sie die Beziehung zwischen (Un-)Gerechtigkeit und sozialen Bewegungen, das Zusammentreffen von (gemischter) Identität und Herkunft sowie die Verbindungen zwischen Erzählung und Kommunikation. Die Ausstellung ist eine Gelegenheit, die Errungenschaften der Gemeinschaft zu feiern und gemeinsam in eine optimistische Zukunft zu blicken.

Das in Little Tokyo gelegene Japanese American National Museum (JANM) hat es sich zur Aufgabe gemacht, das Verständnis und die Wertschätzung der ethnischen und kulturellen Vielfalt Amerikas zu fördern, indem es die japanisch-amerikanische Vergangenheit thematisiert.

Die neueste Ausstellung des JANM, BeHere / 1942: A New Lens on the Japanese American Incarceration wird genau 80 Jahre nach den Exclusion Orders 32 und 33 eröffnet, die die japanischen Amerikaner zwangen, Little Tokyo zu verlassen. Die vom visionären japanischen Medienkünstler Masaki Fujihata konzipierte Ausstellung BeHere / 1942 lädt die Besucher ein, das fotografische Archiv dieser dunklen Geschichte auf neue Weise zu erleben.

Die von Fujihata kuratierten, wenig bekannten Fotografien von Dorothea Lange und Russell Lee - einige davon in überdimensionaler Form oder als Video neu interpretiert - ermöglichen es den Besuchern, Dinge im Archiv zu entdecken, von denen sie nicht wussten, dass es sie überhaupt gibt. Modernste Augmented Reality (AR)-Technologie bringt die Entdeckung noch einen Schritt weiter und lädt die Besucher ein, selbst zum Fotografen zu werden und an der Szene teilzunehmen.

Die Ausstellung im JANM wird durch eine bahnbrechende öffentliche AR-Installation auf dem Platz zwischen dem Hauptcampus des Museums und dem historischen buddhistischen Nishi Hongwanji-Tempel ergänzt. Eine spezielle BeHere / 1942-App lässt die Besucher in die Vergangenheit eintauchen und inmitten japanischer Amerikaner sein, die kurz vor der Abreise in die Lager standen. An dieser Nachbildung, die unter Mitwirkung von Mitgliedern der lokalen japanisch-amerikanischen Gemeinschaft realisiert wurde, sind drei Personen beteiligt, die das Leben in den Lagern als Kinder selbst erlebt haben.

Seit seiner Eröffnung im Jahr 1980 hat sich das Japanese American Cultural & Community Center (JACCC) zu einem der größten kulturellen Kunst- und Gemeindezentren in den USA entwickelt.

Die Ausstellung Doing Our Own Thing, die vom 7. Mai bis 4. Juni in der George J. Doizaki Gallery zu sehen ist, zeigt eine Gruppe von Künstlern, die alle in Los Angeles geboren und aufgewachsen sind.

Die Künstler sind eingeladen, ihre Familiengeschichte in LA und die tiefgreifenden Auswirkungen der Stadt auf ihr künstlerisches Schaffen nachzuvollziehen.

Dienstags und mittwochs im AAPI Heritage Month öffnet das JACCC die Türen zu Little Tokios allererster Rising Chef Series. Im Toshizo Watanabe Culinary Center werden Pop-ups von vier aufstrebenden asiatisch-amerikanischen Köchen veranstaltet: David Nguyen, Kevin Lee, Tway Nguyen und Chris Ono.

Zu den Live-Auftritten im JACCC gehören OKI: Music of the Ainu, mit dem der AAPI Heritage Month eingeleitet wird, und Taiko-Meister Kenny Endo am 14. Mai.

Seit 1983 hat das Los Angeles Asian Pacific Film Festival mehr als 5.000 Filme, Videos und digitale Medienwerke von AAPI-Künstlern präsentiert, dazu kommen Seminare, Diskussionsrunden, persönliche Gastauftritte und Auszeichnungen für Filmemacher. Das Festival ist nach wie vor das größte seiner Art in Südkalifornien und das wichtigste Schaufenster für die besten und intelligentesten Filme aus dem asiatisch-pazifischen Raum.

Die 38. Ausgabe des Festivals umfasst Spielfilme, Sondervorstellungen, Dokumentarfilme, Animationsfilme und Kurzfilmprogramme. Veranstaltungsorte sind das JACCC und das JANM in Little Tokyo sowie die Directors Guild of America in West Hollywood. Tickets und ein vollständiges Programm finden Sie auf der LAAPFF-Website.

Die Los Angeles Public Library bietet einen Monat lang persönliche und virtuelle Veranstaltungen für alle Altersgruppen an, von Kunsthandwerk bis hin zu Filmvorführungen, Buchclubs, Autorengesprächen, asiatischen Sprachkursen und vielem mehr. Mehrere Veranstaltungen drehen sich um die diesjährige NEA Big Read-Auswahl, The Best We Can Do von Thi Bui. Den vollständigen Veranstaltungskalender für den AAPI Heritage Month finden Sie auf der LAPL-Website.

The Kalampag Tracking Agency: 30 Years of Experimental Film and Video from the Philippines kommt zum ersten Mal nach LA und zeigt Arbeiten von Raya Martin, Roxlee, Miko Revereza, John Torres, Tito & Tita und anderen. Mit einigen der eindrucksvollsten Filme und Videos von den Philippinen und ihrer Diaspora erkundet diese Initiative die unerforschten Gefilde der philippinischen alternativen und experimentellen Filmkunst. REDCAT bietet Eintrittskarten für persönliche und virtuelle Vorführungen an.

Die Ausstellung Angkor: The Lost Empire of Cambodia, die jetzt im California Science Center zu sehen ist, nutzt die Wissenschaft, um Einblicke in den Aufstieg und Fall des antiken Angkor sowie in sein Vermächtnis zu geben. Einst galt Angkor als die größte Metropole der Welt und beherbergt mehr als 100 Tempel, die heute auf mysteriöse Weise still sind und von den dichten Wäldern Kambodschas umgeben sind.

Anhand von 120 Original-Artefakten, von denen die Hälfte zum ersten Mal außerhalb Kambodschas zu sehen ist, sowie anhand von Exponaten zum Anfassen und einem beeindruckenden 3D-IMAX-Film können die Gäste das antike Reich von Angkor erkunden. Die Besucher erfahren, wie die Werkzeuge der Archäologie - von der Entschlüsselung der Inschriften bis zur Luftvermessung und dem Laserscanning - unser Wissen über die technischen und kulturellen Wunderwerke eines Reiches, das tägliche Leben seiner Bewohner und die ökologischen Herausforderungen, die seine Zukunft prägten, bereichert haben.

ONE Archives at the USC Libraries (ONE) befindet sich nur eine halbe Meile vom USC-Campus entfernt und ist das weltweit größte Archiv für LGBTQ-Materialien. Das 1952 gegründete ONE beherbergt derzeit mehr als zwei Millionen Archivalien, darunter Zeitschriften, Bücher, Filme, Video- und Audioaufnahmen, Fotografien, Kunstwerke, Organisationsunterlagen und persönliche Unterlagen.

In Zusammenarbeit mit USC Visions and Voices, USC Pacific Asia Museum (PAM) und South Asian American Digital Archive (SAADA) präsentiert ONE Archival Intimacies: Queering South/East Asian Diasporas - eine mehrteilige Ausstellung und eine Reihe von Programmen. Im ONE haben die drei Künstler Prima Jalichandra-Sakuntabhai, Vinhay Keo und Pamila Matharu als Reaktion auf das Archiv neue Arbeiten entwickelt. Diese neuen Arbeiten spiegeln ihre Auseinandersetzung mit der

Geschichte der Einwanderung, der Familiengeschichte - sowohl der Bluts- als auch der Wahlverwandtschaft -, der Diaspora und der Andersartigkeit wider. Begleitend zu diesen neuen Werken wird eine Ausstellung gezeigt, die die Geschichte von Satrang, einer Organisation zur Unterstützung queerer südasiatischer Gemeinschaften in Südkalifornien, untersucht und ihre Entwicklung in den Kontext einer breiteren Geschichte stellt.

Das in Boyle Heights gelegene CASA 0101 widmet sich der Aufgabe, inspirierende Theateraufführungen, Kunstausstellungen und Bildungsprogramme anzubieten - und so die zukünftigen Geschichtenerzähler von Los Angeles zu fördern, die eines Tages die Welt verändern werden.

In Zusammenarbeit mit dem Japanese American National Museum präsentiert CASA 0101 Masao and the Bronze Nightingale, das noch bis zum 15. Mai zu sehen ist. Nach dem Zweiten Weltkrieg sind die ehemals inhaftierten japanischen Amerikaner schockiert, als sie feststellen, dass Little Tokyo zu "Bronzeville" geworden ist, einer afroamerikanischen Gemeinde. Als sich ein japanisch-amerikanischer Jazzmusiker aus Boyle Heights in eine Jazzsängerin aus Bronzeville verliebt, löst die Romanze der beiden einen Aufruhr in allen Richtungen aus, da sowohl die japanische als auch die schwarze und die mexikanisch-amerikanische Gemeinde reagieren.

Karten gibt es ab 20 $ auf der CASA 0101-Website zu kaufen. Nach jeder Sonntagsvorstellung werden besondere Gastredner zu hören sein.

Avenue 50 Studio ist eine Organisation für Kunstpräsentationen, die in der Latina/o-Kultur, den visuellen Künsten und dem Nordosten von L.A. verwurzelt ist und versucht, durch künstlerische Ausdrucksformen eine Brücke zwischen den Kulturen zu schlagen.

Die Ausstellung Kapwa, die jetzt im Avenue 50 zu sehen ist, steht für den Gemeinschaftsgeist - eine gemeinsame Identität und die Verbundenheit mit unseren Mitmenschen. Anlässlich des AAPI Heritage Month hat sich eine Gemeinschaft von Kreativen zusammengeschlossen, um die Bedeutung des Gemeinschaftsgeistes zum Ausdruck zu bringen. "Wenn wir uns in schwierigen Zeiten zusammentun, merken wir, wie viel wir als Gemeinschaft erreichen können. Kapwa ermutigt unsere Künstler, zum Ausdruck zu bringen, was es für uns bedeutet, unser Ego mit ganzem Herzen im Kollektiv aufzulösen."

Der legendäre Schauspieler James Hong wird am Dienstag, dem 10. Mai, um 11:30 Uhr (PT) mit dem 2.723. Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt. Der Stern wird in der Kategorie der Motion Pictures am 6931 Hollywood Blvd. vor dem Museum Madame Tussauds eingeweiht. Hong ist der älteste Ehrenträger, der einen Stern auf dem Walk of Fame erhält, und der einzige lebende Schauspieler, der mit Clark Gable und Groucho Marx gearbeitet hat.

Neben der Moderatorin Lupita Sanchez Cornejo werden Jamie Lee Curtis und Daniel Dae Kim, der die Patenschaft für Hongs Stern übernommen hat, bei der Sternenthüllung anwesend sein. Die Shaolin Entertainment Group wird einen traditionellen chinesischen Löwentanz aufführen, um den Anlass zu feiern. Die Zeremonie wird exklusiv auf der Website des Walk of Fame per Live-Stream übertragen.

Hong ist einer der produktivsten Schauspieler in der Geschichte Hollywoods. Zu seinen 700 Filmen (und es werden immer mehr!) gehören Kultfilme wie Blade Runner und Chinatown, der Kultklassiker Big Trouble in Little China, die Synchronisation von Figuren in der Kung Fu Panda-Reihe und Mulan sowie Hunderte von Fernsehauftritten. Mit 93 Jahren zeigt Hong keine Anzeichen von Ermüdung. Zu seinen aktuellen Filmen gehören Everything Everywhere All At Once, Turning Red und die kommende Zeichentrickserie Gremlins.

Das spektakuläre Academy Museum of Motion Pictures, das im September 2021 eröffnet wird, beherbergt mehr als 13 Millionen Objekte in einem 28.000 Quadratmeter großen Campus, der von dem mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Architekten Renzo Piano entworfen wurde.

Die Kampfsport-Ikone Bruce Lee ist in einer Ausstellung zu sehen, die einen blauen Anzug, den er in Enter the Dragon trug, ein Paar Nunchaku und das Drehbuch von The Way of the Dragon mit seinen Zeichnungen umfasst. Im vierten Stock des Museums wird der Oscar-prämierte Filmemacher Hayao Miyazaki in einer 1000 Quadratmeter großen Erlebnisausstellung mit Hunderten von Original-Zeichentrickfilmen, Charakterdesigns, Storyboards, Hintergründen und Postern gefeiert.

Andere Ausstellungsstücke reichen von der Schminke für gelbe Gesichter bis hin zu Ang Lees Oscar für den besten fremdsprachigen Film (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000) und Eiko Ishiokas Auszeichnung für das beste Kostümdesign für Bram Stokers Dracula (1992). In einer anderen Galerie werden auf umlaufenden Bildschirmen die Oscar-Annahme-Reden der letzten Jahrzehnte gezeigt, darunter die des Parasite-Regisseurs Bong Joon-ho, der als erster Südkoreaner den Preis für die beste

Regie erhielt. Parasite (2019) schrieb Geschichte als erster nicht-englischsprachiger Film, der den Preis für den besten Film gewann, und als erster südkoreanischer Film, der den Preis für den besten internationalen Spielfilm erhielt.

Zur Feier des AAPI Heritage Month präsentiert FILM at LACMA Dreaming Impossible Dreams: Taiwanesisch-sprachige Filme aus den 1960er Jahren. Die virtuelle Serie restaurierter Schwarz-Weiß-Filme aus dem Goldenen Zeitalter des taiwanesischen Kinos räumt mit Vorurteilen über die Zeit der taiwanesischen New Wave und Second New Wave auf. Trotz geringer Budgets und enormer Entbehrungen hinter den Kulissen explodieren die Titel dieser limitierten Reihe mit Themen wie Sehnsucht, Lust, Abenteuer und Fantasie.

Das Programm mit sechs Filmen steht vom 18. bis 31. Mai zum Streaming zur Verfügung und enthält Bonusmaterial mit Gästen wie dem National Book Award-Gewinner Charles Yu.

Die Ausstellung Flower-Headed Children, die jetzt im Craft Contemporary zu sehen ist, ist die erste umfassende museale Übersicht über das vielfältige kreative Schaffen der in New York lebenden Künstlerin und Kuratorin Jaishri Abichandani. In ihrer 25-jährigen Karriere hat Abichandani volkstümliche und volkstümliche Ästhetik sowie handwerkliche Materialien verwendet, um komplizierte figurative Skulpturen und gemalte Porträts zu schaffen. Ihre Werke öffnen die traditionelle religiöse Ikonografie und Erzählungen für zeitgenössische antirassistische, feministische, queere und politisch radikale Aspekte. Die Ausstellung wird von der Schriftstellerin, unabhängigen Kuratorin und Pädagogin Anuradha Vikram kuratiert.

The 49th Hexagram (2020) ist eine Zweikanal-Video- und Toninstallation, die sich mit der Konstruktion des kulturellen Gedächtnisses und der politischen Erzählung über die Geschichte der koreanischen Halbinsel befasst und jetzt im Hammer Museum in Westwood zu sehen ist. Die Künstlerin Ho Tzu Nyen nahm die Dienste eines Animationsstudios in Pjöngjang, Nordkorea, in Anspruch, um Szenen politischer Aufstände und Massendemonstrationen, wie sie in südkoreanischen Erzählfilmen und im Fernsehen gezeigt werden, neu zu interpretieren. Das Projekt zielt darauf ab, eine direkte Beziehung zwischen der politischen Geschichte Südkoreas und den Spannungen herzustellen, die noch immer die Beziehungen des Landes zu seinem nördlichen Pendant bestimmen.

Die Videoinstallation wird durch einen experimentellen Soundtrack mit zwei gesungenen Texten aus dem 49. Hexagramm des I-Ching, einem alten chinesischen Wahrsagerhandbuch, ergänzt. Der Soundtrack wurde in Zusammenarbeit mit den koreanischen Künstlern und Musikern Bek Hyunjin, Park Minhee und Ryu Hankil entwickelt.

Das Fowler Museum an der UCLA erforscht die globalen Künste und Kulturen mit besonderem Schwerpunkt auf Werke aus Asien, dem pazifischen Raum, Afrika und den indigenen Völkern Amerikas - in Vergangenheit und Gegenwart.

Fowler Out Loud ist eine abendliche Konzertreihe, zu der UCLA-Studenten verschiedener Fachrichtungen eingeladen werden, im Museum aufzutreten. Im Rahmen von Fowler Out Loud präsentiert das Museum Kyodo Taiko, das erste und älteste Taiko-Trommelteam an einer Universität in den USA. Kyodo Taiko wurde 1990 gegründet und hat die einzigartige Form des japanischen Trommelns durch fesselnde Auftritte und interaktive Workshops mit der Öffentlichkeit geteilt.

Die zweistündige Aufführung beginnt um 18 Uhr und die Museumsgalerien sind bis 20 Uhr geöffnet. Eintritt frei, RSVP auf Eventbrite.

The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens wurde 1919 gegründet und ist als Kultur-, Forschungs- und Bildungszentrum weltbekannt. Zwei der Gärten, die man unbedingt gesehen haben muss, sind der beliebte Japanische Garten und der Liu Fang Yuan ("Garten des fließenden Dufts"), einer der größten chinesischen Gärten im klassischen Stil der Welt. Jeden Mittwochnachmittag von 13.00 bis 15.00 Uhr kann man im Garten der fließenden Düfte traditionelle chinesische Musik genießen.

An ausgewählten Abenden im Mai können Sie On Gold Mountain erleben, eine einzigartige Freiluftoper nach dem Bestseller-Roman von Lisa See. Von 19.30 bis 21.00 Uhr wird On Gold Mountain im Chinesischen Garten aufgeführt, mit Darstellern der LA Opera und einer farbenfrohen Musik von Nathan Wang, die westliche und traditionelle chinesische Musik miteinander verbindet.

Die Oper erzählt die wahre Geschichte von Fong See, einem Pionier von LAs Chinatown, der nach Amerika einwanderte, um zu arbeiten und sein Glück zu finden. Auf seinem Weg überwand er viele Hindernisse, fand Liebe und Entbehrungen. Am wichtigsten ist jedoch, dass er sich selbst entdeckte. In der Oper erleben wir nicht nur die Erfahrungen von Fong See, seiner amerikanischen Frau Ticie und anderer chinesischer Pioniere, sondern wir erkennen auch, wie Erinnerung und Erfahrung unser Selbstverständnis beeinflussen.

Acht Aufführungstermine: 5.-8. Mai und 12.-15. Mai. Karten für On Gold Mountain kosten 135 $ für Mitglieder und 150 $ für Nicht-Mitglieder. Die Plätze werden in der Reihenfolge der Anmeldungen vergeben.

Das Norton Simon Museum in Pasadena beherbergt eine weltberühmte Kunstsammlung aus Süd- und Südostasien mit Beispielen der reichen Bildhauer- und Malertraditionen, die sich in dieser Region seit mehr als 2.000 Jahren entwickelt haben. Skulpturen aus Indien, Pakistan, Nepal, Tibet, Kambodscha und Thailand sind in der ständigen Ausstellung ebenso zu sehen wie ausgewählte Werke aus Afghanistan, Sri Lanka, Burma (Myanmar), China, Vietnam und Indonesien.

Das USC Pacific Asia Museum (PAM) ist der Kunst und Kultur Asiens und der pazifischen Inseln gewidmet und verfügt über eine Sammlung von über 15.000 Objekten, die mehr als 4.000 Jahre der Region von Persien bis zu den pazifischen Inseln abdecken.

Bali: Agency and Power in Southeast Asia konzentriert sich auf Gemälde, die von den Kulturanthropologen Gregory Bateson und Margaret Mead während ihrer Forschungsarbeit auf der Insel Bali von 1936 bis 1939 gesammelt wurden. Die Gemälde dienen als Grundlage für die Analyse der Geschichten, des Glaubens und des täglichen Lebens der Balinesen in Bali: Agency and Power in Southeast Asia" zum besseren Verständnis dieser oft romantisierten, aber häufig missverstandenen Insel und untersucht die Rolle, die Maler, Touristen und Anthropologen bei der Entwicklung neuer Kunststile zur Vermittlung detaillierter Aspekte der balinesischen Gesellschaft und des Glaubens spielten.

Das Pacific Islander Festival findet nun schon zum 19. Mal statt und bietet traditionelle Musik und Tänze, kulturelle Darbietungen und Handwerksvorführungen. Das vom Aquarium of the Pacific veranstaltete Festival findet am Samstag, 4. Juni, und Sonntag, 5. Juni, jeweils von 9 bis 17 Uhr statt. Das Festival ist im Aquarium-Eintritt inbegriffen und feiert die Kulturen der Hawaiianer, Tahitianer, Samoaner, Tonganer, Chamorro, Marshallesen und Maori.