ÖFFENTLICHER KUNST-SPAZIERGANG DURCH BUNKER HILL

Bunker Hill, einst Heimat romantischer viktorianischer Villen und Platanen, die über dem noch jungen Los Angeles thronten, hat sich in das kulturelle Herz der glitzernden Skyline der Stadt verwandelt. Architektonische Meisterwerke wie Frank Gehrys atemberaubende Walt Disney Hall, die wie eine abstrakte Rose geformt ist, die roten Ziegel- und Glaspyramiden, die das Museum für zeitgenössische Kunst von Arata Isozaki überragen, und das visionäre Broad Museum von Diller Scofidio + Renfro sind Bunker Hills Villen von heute. Diese Gebäude beherbergen einige der wichtigsten modernen und zeitgenössischen Kunstwerke der Welt. Aber auch außerhalb dieser beeindruckenden Sammlungen sind die angrenzenden Straßen mit öffentlichen Kunstwerken von Weltrang gefüllt. Sie brauchen keine Eintrittskarte zu kaufen oder Schlange zu stehen - bringen Sie einfach ein Paar gute Schuhe und Ihre Fantasie mit. 

Beginnen Sie in der Nähe des Pershing Square und schauen Sie nach Osten, um das riesige Angelus-Wandgemälde des aus LA stammenden Künstlers Robert Vargas zu sehen, das den Park überragt. Angelus zelebriert die Vielfalt von LA - oben auf dem Wandbild sind drei Engel zu sehen: einer ist Vargas' Mutter nachempfunden, ein anderer stellt eine obdachlose Frau dar, die Vargas beim Malen des Wandbildes beobachtete, der dritte ist nicht bekannt. Unter den Engeln ist ein indigenes Mädchen vom Stamm der Tongva zu sehen, die ursprünglich das Becken von Los Angeles bevölkerten. Ihre Hände formen das Zeichen "Einheit" in der amerikanischen Zeichensprache. Vargas malt sie als eine Ureinwohnerin von Los Angeles, die ihre Stadt überblickt. Im Jahr 2020 fügte Vargas Kobe Bryant hinzu, der als Hommage an die verstorbene Basketball-Legende durch einen blauen Himmel fliegt und triumphierend mit der Faust winkt. Das Wandgemälde ist immer noch lebendig und in Arbeit - Vargas arbeitet daran, in das Guinness-Buch der Rekorde für das größte von einem einzelnen Künstler vollständig freihändig gemalte Wandgemälde aufgenommen zu werden. 

Gehen Sie drei Minuten lang die 5th Street hinunter in Richtung der Los Angeles Public Library. Halten Sie am One Bunker Hill Building an. In der Art-Deco-Enklave, die durch das Schild "Torrey Pines Bank" gekennzeichnet ist, steht die LA Family Baroque des Bildhauers Bill Barrett aus Los Angeles. Das Werk ist eine großformatige Bronzeskulptur, die an den Verkehr der geschäftigen Menschen erinnert, die sich in der Mittagspause auf dem Bunker Hill tummeln. Die Formen strecken sich aus dem Zentrum der Skulptur heraus, so wie die Arme von kraftvoll gehenden Passanten schwingen; aus bestimmten Blickwinkeln kann man in den sich überlappenden Bronzeformen das Profil eines Gesichts erkennen. Wer ist dieses Gesicht? Der Titel des Werks deutet darauf hin, dass es sich um Sie, mich oder jeden anderen handeln könnte, der in dieser Familie in LA lebt. 

Setzen Sie Ihren Spaziergang auf der 5th Street in Richtung der Los Angeles Public Library fort, gehen Sie an deren Eingang vorbei und biegen Sie links in die Maguire Gardens ein. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um in den einzigartigen, von islamischer Architektur inspirierten Gärten zu verweilen. Gehen Sie dann geradeaus weiter in Richtung Flower Street. Schon bald werden Sie Double Ascension sehen - die feuerorangenen Treppen des Bildhauers und Typographen Herbert Bayer, die aus einem kreisförmigen Wasserbecken mit einem Durchmesser von 18 Metern aufsteigen. Das Werk trug ursprünglich den Titel "Stairway to Nowhere", aber die Ölgesellschaft, die es ursprünglich in Auftrag gegeben hatte, fand diesen Titel als Kommentar zum Kapitalismus zu düster. Das Werk ist in einer Szene des Thrillers Marathon Man (1976) mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle zu sehen. Nehmen Sie sich Zeit für dieses kletternde Bauwerk - setzen Sie sich auf die verschiedenen Bänke, die das Werk umgeben. Es ist faszinierend, aus bestimmten Blickwinkeln vielleicht sogar unheimlich... 

Gehen Sie nun hinüber zu 444 South Flower, dem Citigroup Center, wo Sie Kunstwerke von einigen der wichtigsten modernen und zeitgenössischen Künstler finden. 

Im Museum der Dia Art Foundation in Beacon, New York, schuf Michael Heizer ursprünglich North, East, South, West (1967) - geometrisch geformte, massive Krater im Steinboden des Museums. 

Dieses Werk fordert den Betrachter auf, über den negativen Raum und die Kraterformen als Symbole für Mutter Erde und ihre ständige Rückgabe an die Menschheit nachzudenken. Heizer wurde daraufhin beauftragt, das Werk in der Lobby der 444 S Flower St. nachzubauen, aber die Gebäudestruktur ließ die erforderlichen Vertiefungen im Boden nicht zu. Stattdessen fertigte Heizer die geometrischen, massiven Stahlformen an, die in die Krater von Dia Beacon passen würden. Jede Form symbolisiert eine andere Richtung - Norden (Rechteck), Süden (Kegel), Osten (Kegelstumpf), Westen (Keil). Diese beiden Kunstwerke, die sich auf gegenüberliegenden Seiten des Landes befinden, rufen einander zu - sie tragen sogar denselben Namen. 

Im hinteren Teil des Foyers, vorbei am Werk von Heizer, hängt eine Skulptur von Frank Stella, Long Beach XXIII, an der Wand. Stella ist für seine minimalistischen Kompositionen bekannt, aber dieses Werk wirkt maximalistisch. Es ist eines von 95 Werken aus Stellas "Circuit"-Serie. Eine wichtige Facette von Stellas Schaffen ist die Abstraktion von Dingen, die er im täglichen Leben sieht. Dieses Werk ist eine Abstraktion von Autoschnellstraßen. Wenn man an den Kontext in Los Angeles denkt, reflektiert das Werk unsere Autobahnen, die sich wie Achterbahnen drehen. 

Wenn Sie die Rolltreppen in den zweiten Stock des Citigroup Centers hinauffahren, finden Sie das Fargo Podium zu Ihrer Rechten. Diese Rauschenberg-Skulptur, die eher wie eine große, bunte Plastikbank aussieht als eine Skulptur, wird von fast jedem Passanten übersehen. Rauschenberg sagte einmal: "Ich denke, ein Bild ist der realen Welt ähnlicher, wenn es aus der realen Welt gemacht ist." Bei näherem Hinsehen erkennt man Collagen aus historischen Fotografien und Schriften, die unter der Kunststoffhülle Muster bilden. Bleiben Sie eine Weile und beobachten Sie die Interaktion der Menschen mit diesem Werk. Es ist amüsant zu sehen, wie sich jemand auf ein Original von Rauschenberg setzt, um sein Telefongespräch zu beenden, oder seinen Fuß darauf abstützt, um seinen Schnürsenkel zu binden. 

Wenn Sie die nächste Rolltreppe hinauffahren, gelangen Sie auf der rechten Seite in einen sonnigen Innenhof. Hier befindet sich Bruce Naumans Metallskulptur Trench, Shafts, Pit, Tunnel, and Chambers, die mit dem Blick auf die öffentliche Bibliothek im Innenhof in Verbindung steht. Naumans massive Pyramidenformen, die auf kreisförmigen Rahmen balancieren, spiegeln die bunte Pyramidenkappe auf der öffentlichen Bibliothek wider. Naumans Werk erstreckt sich über viele Medien und erscheint manchen als widersprüchlich oder inkohärent. Aber es gibt eine durchgehende Linie in Naumans Studie über Lücken und Löcher - Geschichten, Reflexionen und Imitationen werden durch seine Verwendung des negativen Raums zum Leben erweckt. 

Verlassen Sie den Innenhof und gehen Sie die Rolltreppe wieder hinunter. Wenden Sie sich nun nach rechts in Richtung der Aufzugsbank und gehen Sie den Gang hinunter, bis Sie einen weiteren Innenhof finden, der dem von Nauman ähnelt - eine ebenso friedliche und sonnige Atempause. Shoshone, die massive rote Skulptur von Mark di Suvero, dominiert den Raum. Sie ist von der Straße aus zu sehen und ragt aus den benachbarten Gebäuden in den Blick. Di Suvero ist ein ikonischer, abstrakt-expressionistischer Metallbildhauer, der sich auf großformatige, geschweißte Werke wie dieses spezialisiert hat. Die Form von Shoshone ist ein Staffelei ähnlicher A-Rahmen, der aus massiven, industriellen Metallplatten gebaut ist, ähnlich denen, aus denen die umliegenden Wolkenkratzer bestehen. Aus bestimmten Blickwinkeln sieht es so aus, als ob das Westin Bonaventure Hotel tatsächlich wie ein Gemälde auf der riesigen Staffelei von Shoshone steht. 

Gehen Sie zurück zu den Rolltreppen, die Sie zum Nauman-Hof gebracht haben, und biegen Sie links ab, um zu den Bunker Hill Steps zu gelangen. Weitere Informationen zu den Stufen finden Sie auf dem Angels Walk Los Angeles-Stand hinter der Skulptur. Diese Treppe verbindet die Hope Street mit der 5th Street und wurde nach dem Vorbild der Spanischen Treppe in Rom gestaltet. Ein dressierter Falke und sein Führer sitzen oft oben auf der Treppe - ein großartiger Ort, um den Falken aus der Nähe zu beobachten. Ebenfalls am oberen Ende dieser Stufen befindet sich Robert Grahams Source Figure - eine erhöhte, idealisierte weibliche Figur, die eine Frau als Vision von Mutter Erde darstellt, ein Symbol für das Kontinuum des Lebens in der Innenstadt. Rund um die Bunker Hill-Treppe blüht das Leben - grüne Pflanzen sprießen auf die Stufen, Menschen schwirren umher, und Wasser fließt aus der Source Figure. 

Gehen Sie auf der Hope Street bergauf. An der ersten Kreuzung sehen Sie Alexander Libermans leuchtend weißes, sich windendes, sich schlängelndes, trichterförmiges Ulysses. Liberman war ein ukrainisch-amerikanischer Zeitschriftenredakteur, Fotograf, Maler und Bildhauer. In einem Interview mit dem Bomb Magazine aus dem Jahr 1986 sagte Liberman, dass er seine Kunstwerke mit der Ästhetik der Schreie identifiziert. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um dieses Werk aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten; es ist besonders magisch, wenn Sie nah dran stehen und nach oben schauen - ein Schrei, der sich gegen den Himmel und die Bunker Hill-Wolkenkratzer abhebt. 

Direkt gegenüber steht Gidon Graetz' Mind Body Spirit. Ihre verspiegelte Oberfläche erinnert an die berühmte, reflektierende Skulptur Chicago Bean von Anish Kapoor. Graetz ist ein israelischer Bildhauer, der für seine meisterhafte Metallbearbeitung bekannt ist, was sich auch in dieser Form zeigt: Mind Body Spirit ist irgendwo zwischen irdisch und völlig fremd. Das aufsteigende Metall verzerrt die Welt um Mind Body Spirit. Es ist schwer zu sagen, ob er mehr mit den Pflanzen an seinem Fuße oder mit den Wolkenkratzern, die sich über ihm erheben, in Verbindung steht. 

Wenn Sie die Hope Street weiter hinuntergehen, sehen Sie auf der linken Seite den Park der Bank of America. Terrassen mit Grasflächen und Bäumen führen zu einem kreisförmigen Platz mit drei Wasserfällen, die in einen zentralen, von Trauerweiden umgebenen Pool stürzen. Es ist der perfekte Ort, um eine Pause einzulegen und dabei die Four Arches von Alexander Calder zu betrachten. Four Arches, der unter anderem im neuen Barbie-Film zu sehen ist, ist so etwas wie ein Hollywood-Star. Die massiven, leuchtend orangefarbenen Gliedmaßen der Skulptur erstrecken sich über den Platz wie eine riesige Gottesanbeterin. Setzen Sie sich auf die oberste Ebene des Parks und beobachten Sie die Passanten, die sich an die kühne Skulptur gewöhnt haben, während sie in das Bank of America Center hinein- und hinauspendeln. Es ist seltsam zu beobachten, wie die Geschäftsleute diese riesige, abstrakte Konstruktion mit einer solchen Vertrautheit behandeln. 

Verlassen Sie den Park und kehren Sie an die Ecke Hope Street und 4th Street zurück. Gehen Sie die graue, schräge Treppe hinauf und Sie befinden sich in einer Art Skulpturengarten, der an den Seiten des Weges angelegt ist. Die Crocker Fountain Figures von Robert Graham begleiten Sie den Weg entlang und springen in gymnastischen Posen aus den Brunnen. Der in Mexiko geborene, aus Angeleno stammende Bildhauer Robert Graham ist vor allem für seine Bronzeskulpturen bekannt, die die menschliche Figur feiern. Sie haben sein Werk Source Figure auf der Bunker Hill Treppe gesehen. In ganz Los Angeles gibt es Meisterwerke von Graham. 

Geht man denselben gewundenen Weg entlang, der die Hope Street mit der Grand Avenue verbindet, stößt man auf Louise Nevelsons beängstigendes "Night Sail". Nevelson ist für ihre monochromen Holz- und Außenskulpturen bekannt. Nevelson entschied sich dafür, die meisten ihrer Skulpturen ganz in Schwarz zu malen, um ein Gefühl von Einheit und Totalität zu vermitteln; statt das Nichts oder das Vergessen zu symbolisieren, symbolisierte die Farbe Schwarz, die aus allen Farben besteht, für Nevelson alles. Aus dem dunklen, grüblerischen Konglomerat von Night Sail explodieren verspielte, vertraute Formen. Treten Sie näher und schauen Sie nach oben. 

Das Ende dieses gewundenen Weges führt zur Grand Avenue, wo sich die innovativen Museen von Los Angeles und Veranstaltungsorte von Weltrang befinden: The Broad, MOCA, Walt Disney Concert Hall und das Music Center. Überqueren Sie die Grand Avenue und gehen Sie geradeaus bis zur oberen Ebene des California Plaza. Ganz oben befindet sich Angels Flight. Von der oberen Plattform aus können Sie die Bank aus dem Film (500) Days of Summer mit Zooey Deschanel und Joseph Gordon-Levitt in den Hauptrollen sehen. Wenn Sie einen Snack brauchen, steigen Sie in die Angel's Flight-Bahn, die Sie den Hügel hinunterfährt und direkt gegenüber dem Grand Central Market landet, wo Sie einige der besten Restaurants in ganz Los Angeles finden. 

Nach dem Imbiss fahren Sie mit der Angels Flight zurück nach oben, denn dort gibt es noch mehr öffentliche Kunst zu entdecken. 

Gehen Sie die Grand Avenue entlang in Richtung MOCA (Museum of Contemporary Art). Im Haupthof des MOCA sehen Sie die skulpturale Installation "Bill and Coo at MOCA's Nest" von Larry Bell, die aus leuchtend rotem Verbundglas besteht. Bells Titel bezieht sich auf den merkwürdigen Film Bill and Coo von 1948, in dem die Darsteller ausschließlich aus dressierten Vögeln bestehen. Bells Formen kommunizieren mit dem abgesenkten Platz des MOCA und erwecken den Eindruck, dass die umgebende Architektur die Wände eines Nestes sind. Die beiden Glaskästen symbolisieren das Hauptdarstellerpaar aus dem Film, die Turteltauben. Sie "schnäbeln und gurren" im Nest auf der Plaza des MOCA. Am lebendigsten ist dieses Werk während der goldenen Stunde, kurz vor Sonnenuntergang, wenn die schrägen Sonnenstrahlen durch das Verbundglas tanzen. Das MOCA ist nicht nur Larry Bells Nest für Bill und Coo, sondern auch voll von unglaublichen Kunstwerken, die in einigen der originellsten Ausstellungen in Los Angeles gezeigt werden. 

Fahren Sie auf der Grand Avenue nach Norden zum Broad Museum, um moderne und zeitgenössische Kunst von Weltrang zu entdecken. In der Sonderausstellungshalle wird bis zum 8. Oktober 2023 die weltweit größte Retrospektive des Werks von Keith Haring gezeigt. 

Wenn Sie das Broad verlassen, biegen Sie links ab und überqueren die Straße zu The Grand LA, wo King Pleasure, eine umfassende Ausstellung von Jean-Michel Basquiat, bis zum 15. Oktober 2023 zu sehen ist. Nebenan können Sie im köstlichen Restaurant Agua Viva auf der Dachterrasse des Conrad Hotels ein besonderes Essen von Sternekoch José Andrés genießen. Auf der anderen Straßenseite befindet sich die titanisch glänzende Walt Disney Concert Hall. Biegen Sie links in die 2nd Street ein und gehen Sie zum REDCAT Theater, einer Kunstgalerie und einem Veranstaltungsort, der an die größere Konzerthalle angrenzt. Die aktuelle Ausstellung zeigt eine Reihe doppelseitiger Gemälde und eine Klanginstallation der in Texas geborenen Künstlerin und Musikerin Lisa Alvarado. 

Wenn Sie an der Ecke der Walt Disney Concert Hall an der 2nd Street und der Grand Avenue ankommen, gehen Sie die erste Treppe zu Ihrer Linken hinauf. Diese führt Sie direkt in den Blue Ribbon Garden, wo Sie Frank Gehrys A Rose for Lilly sehen können. Als Gehry gebeten wurde, eine skulpturale Hommage für Lillian Disney, die Wohltäterin der Disney Hall, zu schaffen, kombinierte er ihre Liebe zu königsblauem Delfter Porzellan mit ihrer Lieblingsblume zu dieser perfekten Brunnenskulptur. Im Vergleich zur stählernen Fassade der Disney Hall, die sich über der Skulptur erhebt, ist A Rose for Lilly eine unerwartet zarte Kreation von Gehry. Von der Skulptur geht eine warme Ausstrahlung in den umliegenden Garten aus, wo der Schatten und das Plätschern des Wassers in der Fontäne perfekt zur Geltung kommen. Wenn man auf diesem Spaziergang eine Pause für eine ruhige Meditation einlegen wollte, dann wäre sie genau hier. 

Am Ende des Weges, der sich durch den Blue Ribbon Garden schlängelt, befindet sich eine Treppe. Gehen Sie hinunter, biegen Sie rechts ab und gehen Sie auf der 1st Street bergab. An der Hill St. biegen Sie links ab und gehen durch den Grand Park, in dem im Sommer viele großartige Musikveranstaltungen stattfinden. Halten Sie Ausschau nach dem Schild der Station Civic Center, die sich auf der rechten Seite befindet. Diese U-Bahn-Haltestelle in Los Angeles beherbergt ein wahres verstecktes Juwel an öffentlichen Kunstwerken. Gehen Sie die Rolltreppen hinunter, um 52 Glasmosaike zu entdecken, die von Faith Ringgold entworfen wurden, einer genialen amerikanischen Künstlerin, die vor allem für ihre Quilts bekannt ist, die die Geschichten von Menschen am Rande der Gesellschaft erzählen. Jedes der Menschenporträts ist eine Verkörperung von Kreativität, Energie und Musik - Ringgold wollte mit diesem Werk das Leben rund um das Civic Center widerspiegeln. Pendler bahnen sich ihren Weg durch diese U-Bahn-Haltestelle, während Ringgolds Boxer, Models, Surfer und Künstler neben ihnen auf rosa gekachelten Wänden tanzen. 

Fahren Sie auf der 1st Street weiter bergab und biegen Sie links in den Broadway ein. Gehen Sie zwei lange Häuserblocks in Richtung der Kreuzung von Broadway und 3rd Street, um das prächtige Bradbury Building zu finden. Seine schlichte Backsteinfassade schützt das absolut majestätische, viktorianische Architekturwunder im Inneren. Durch das Oberlicht fällt Licht auf drei Etagen aus Holz und Metall, die über einen Aufzug im Stil eines alten Vogelkäfigs erreichbar sind. Es lohnt sich, einen Abstecher in die Lobby des Gebäudes zu machen, das bereits im Science-Fiction-Klassiker Blade Runner (1982) zu sehen war. Wenn Sie einen Muntermacher brauchen, gibt es gleich nebenan einen Blue Bottle Coffee Shop. Für eine Mahlzeit befindet sich der oben erwähnte Grand Central Market auf der anderen Straßenseite. 

Das nächste öffentliche Kunstwerk befindet sich auf dem Gebäude der Victor Clothing Company - das Wandgemälde blickt aus den Fenstern des Blue Bottle Coffee heraus. The Pope of Broadway ist ein 30 Meter hohes Wandgemälde des mexikanischen Schauspielers Anthony Quinn aus seiner Oscar-gekrönten Rolle Zorba the Greek. Das vom Wandmaler Eloy Torrez gemalte Bild zeigt Quinn, wie er in dem Film tanzt. Public Art in Public Places hat zusammen mit Google eine virtuelle Ausstellung über das Wandgemälde organisiert - sehen Sie es sich an, es ist großartig! 

Zwei weitere besondere Wandgemälde befinden sich an den anderen Seiten des Gebäudes der Victor Clothing Company - The Bride and Groom (1985) von Kent Twitchell und El Nuevo Fuego (1985) von East Los Streetscapers. Biegen Sie einmal um die Ecke, dann zweimal, um diese wunderbaren Kunstwerke zu betrachten. 

Das war's mit diesem Kunstspaziergang durch Bunker Hill! 

Wenn Sie noch mehr erkunden möchten, finden Sie in der Nähe einige bemerkenswerte Kunstwerke wie Joseph Youngs Triforium am Fletcher Bowron Square, Lita Albuquerques Celestial Source im Grand Hope Park und Terry Allens satirisches Corporate Head in der 725 S. Figueroa St. 

Eines meiner absoluten Lieblingswerke ist ein öffentliches Kunstwerk, das von der Geschichte und den Kontroversen in Los Angeles geprägt ist. Machen Sie sich auf den Weg zu den Ursprüngen von LA, der festlichen Olvera Street, um das restaurierte Wandgemälde América Tropical von David Alfaro Siquieros im America Tropical Interpretive Center zu sehen. Siquieros war einer der berühmtesten mexikanischen Wandmaler. Das 1932 gemalte Wandbild von Siquieros wurde 1938 von der Stadtverwaltung wegen seiner kritischen Darstellung des amerikanischen Kapitalismus vollständig übermalt. Es blieb 40 Jahre lang übermalt, bis es 2012 von der Getty Foundation restauriert wurde. 

Diese Werke sind eine extra Reise wert.