O que você não pode perder de Beyond the Streets em Los Angeles

Não é mais um labirinto oportunista de cenários do Instagram, Beyond the Streets é um verdadeiro show de arte contemporânea. A incrível coleção de 40.000 pés quadrados de novas obras de arte, digna de um museu, irá deslumbrar sua mente. O curador Roger Gastman, pretende que esse esforço seja uma continuação da mostra Arte nas Ruas que foi apresentada em 2011 no Museu de Arte Contemporânea (MOCA), reuniu mais de 100 artistas com obras inéditas ou nunca antes vistas, desde Gordon Matta-Clark para Zeser MSK, com algumas das instalações exclusivas para esta exposição em Los Angeles.

Appresão de 6 de maio a 26 de agosto, abaixo apresentamos ou que você definitivamente não pode perder.

Se não o conhecessem porque nasceram nos anos 90, a BTS criou esta réplica histórica do lendário grafite de Venice Beach e do skate park - o Pavilhão de Venice. Feita graças ao apoio da Adidas Skateboarding e com curadoria da RISK, a instalação não possui a bela vista para o mar, mas o estilo orgânico moderno das mesas de piquenique de concreto foi reconstruído e grafites feitos por artistas da comunidade de Veneza. . C.R. Stecyk, a lenda de Dogtown também tem um espaço no show, por isso fique atento às suas etiquetas icônicas ("Ratbones") que podem ou não encontrar no "pavilhão".

Originalmente instalado em uma praça em Lisboa, Portugal em 2010, esta será a segunda vez que esta impressionante instalação de cerâmica, tijolos e ferro foi apresentada nos Estados Unidos. A representação da destruição de um templo na escala do FAILE, apresenta todos os elementos que os fãs do FAILE poderão reconhecer - alguns motivos de suas pinturas e impressos ao longo dos anos - complementados com rodas de oração e um ídolo de um cavalo pagão. Esta foi a primeira iteração dos artistas com azulejos. Desde que eles cobriram uma casa em Venice (741 California Ave) e uma cafeteria em Highland Park (Collage Coffee).

Em 2017, Takashi Murakami colaborou com MADSAKI, fukitalltokyo e TENGA ONE para criar essa ode ao graffiti. Com uma altura de 6 metros, essa gigantesca tela é pendurada em um anel circular de cima para levar os espectadores a um fluxo de cores e texturas. Sente-se entre as fotos para se maravilhar com o trabalho dos colaboradores, Ou apenas deixe-se levar para a borda de uma sobrecarga de arte: todo mundo parece bem contra este tom laranja de fogo.

Um trabalho muito completo com bancos personalizados e suas próprias pinturas de iconografia nas paredes, a lenda da tatuagem Mister Cartoon leva a palavra na rua para um nível mais alto com seu próprio espaço sagrado. Ele começou sua carreira como grafiteiro no leste de L.A. antes de penetrar murais, capas de álbuns, logotipos e, agora, o mais famoso de todos, tatuagens. Sua instalação semelhante à igreja reflete sua relação com a religião, comentando sobre a igreja onipresente no shopping do sul da Califórnia

Localizada perto da enorme instalação suspensa de Murakami e da loja HuskMitNavn está a TRASHED Record Store, uma coleção com curadoria de discos, adesivos, pôsteres, skates e lembranças que mostram o impacto do graffiti na música e na cultura pop, todo o final dos anos 80 e início dos anos 90 da era de ouro da loja de discos. Os visitantes podem pesquisar e reproduzir registros, navegar em cartazes e ver casos de exposição, mercadorias e itens colecionáveis.

Muito antes do movimento Times Up, as Guerrilla Girls entraram no mundo da arte dominado por homens, em 1985, com performances improvisadas, instalações de outdoors e piadas. Eles não pararam desde então. Além das ruas destaca as múmias anônimas usando máscaras e seus banners de protesto de neon que servem tanto como uma retrospectiva e uma visão geral do que eles têm a dizer sobre o estado atual das coisas. Infelizmente, ainda mais relevante hoje do que há 30 anos.

"A cidade de Nova York é a capital mundial das quadras de handebol localizadas nos parques da cidade em todos os cinco distritos", diz Lee Quinones, um dos grafiteiros originais e estrela do filme de 1982 Wild Style. O mural Lion's Den do LEE foi sua terceira peça pública de grande escala e marcou uma abordagem nova e conceitual dos murais, tirando grafites dos vagões de NY e entrando na conversa pública.

O jardineiro gangsta de Los Angeles Ron Finley fez seu nome plantando "jardins de guerrilha" no sul de Los Angeles, principalmente nos cumes e propriedades abandonadas, com o interesse de fornecer comida fresca e espaços verdes para bairros urbanos estéreis. Seu vandalismo ambiental tornou-se uma palestra TED e um documentário, "Can You Dig This". Sua instalação comestível de Gangsta Garden para Beyonf the Streets vai receber os visitantes na entrada, lembrando-nos que "Nós Crescemos Juntos" (Grow Together). Um gato rosa de HuskMitNavn é regado no jardim, enquanto a estátua geométrica de coelho de 10 pés feita pelo HACER está em guarda muito de perto.

As pinturas de flores onipresentes de DABSMYLA estão acontecendo há alguns anos, então quando os artistas conheceram a florista de Los Angeles Amelia Posada, de Birch e Bone, uma conexão instantânea foi feita. O resultado da colaboração é uma verdadeira instalação de mídia mista cobrindo três grandes paredes. BTS não só vai estrear com um novo endereço para as pinturas de DABSMYLA, as paredes terão 500 rosas frescas no fim de semana de abertura.

O próprio Banksy contribuiu com um novo trabalho para a BTS. Inspirado pelo título de seu documentário indicado ao Oscar e feito em uma obra de arte.

Na loja de presentes Beyond the Streets, haverá edições limitadas de camisetas, gravuras, pins e um catálogo de shows requintadamente produzidos, mas vale a pena observar as preciosas cadeiras shell Basquiat, Haring e Fairey Modernica. Todos os artigos, com a exceção de algumas biografias de artistas, são exclusivos da exposição.

Beyond the Streets
6 de maio a 6 de julho de 2018
1667 N Main St, Los Angeles 90012
Terça a domingo, meio-dia às 19h
Ingressos à venda em www.beyondthestreets.com.

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