ENTDECKEN SIE WAHRZEICHEN ZU EHREN LEGENDÄRER FRAUEN AUS L.A.

Frauen haben die kulturelle Landschaft von Los Angeles über Generationen hinweg maßgeblich geprägt. Von bahnbrechenden Veranstaltungsorten über Space Age-Restaurants bis hin zu einem bahnbrechenden LGBTQ-Nachtclub - lesen Sie weiter, wo Sie das Vermächtnis außergewöhnlicher Frauen aus L.A. feiern können.

Das Music Center ist eines der größten Zentren für darstellende Künste des Landes. Es umfasst vier außergewöhnliche Veranstaltungsorte (Ahmanson Theatre, Dorothy Chandler Pavilion, Mark Taper Forum, Walt Disney Concert Hall) und beherbergt vier renommierte Ensembles: LA Phil, LA Opera, Center Theatre Group und den Los Angeles Master Chorale. Das Music Center ist auch bekannt für sein gefeiertes Tanzprogramm, Glorya Kaufman Presents Dance at The Music Center.

Der Pavillon ist nach Dorothy Buffum Chandler benannt, der Ehefrau des Herausgebers der Los Angeles Times, Norman Chandler. Die legendäre Kunstmäzenin rettete 1951 mit ihren "Save the Bowl"-Spendenkonzerten fast im Alleingang die Hollywood Bowl vor dem finanziellen Kollaps. Ab 1955 sammelte Chandler fast 20 Millionen Dollar an privaten Spenden für den Bau eines ständigen Hauses für die Philharmonie von Los Angeles. Der Dorothy Chandler Pavilion wurde am 6. Dezember 1964 eröffnet. Der 28-jährige Zubin Mehta dirigierte die LA Phil mit einem Programm, an dem auch Jascha Heifetz beteiligt war, der von vielen als der größte Geiger aller Zeiten angesehen wird. Chandler war auf dem Titelblatt der Ausgabe vom 18. Dezember 1964 des TIME-Magazins abgebildet, das ihre Bemühungen um die Beschaffung von Spendengeldern als "die vielleicht beeindruckendste Demonstration virtuosen Geldsammelns und bürgerlichen Engagements in der Geschichte der USFrauenschaft" bezeichnete. Das Ahmanson Theatre und das Mark Taper Forum wurden im April 1967 eröffnet. Chandler war an der Planung der Walt Disney Concert Hall beteiligt, die 2003 eröffnet wurde. Obwohl Chandler 1997 verstarb, wird ihr kulturelles Vermächtnis noch für Generationen von L.A. von Nutzen sein.

Lillian Disney war Tuschezeichnerin und von 1925 bis zu seinem Tod im Jahr 1966 mit Walt Disney verheiratet. Lillian ist berühmt dafür, dass sie der geliebten Zeichentrickfigur ihres Mannes den Namen Mickey Mouse gab. Während einer Zugfahrt von New York nach Kalifornien im Jahr 1928 zeigte Walt Lillian eine Zeichnung von "Mortimer Mouse", die meinte, der Name klinge "zu deprimierend" und schlug "Mickey Mouse" statt Mortimer vor.

1987 sagte Lillian eine Spende von 50 Millionen Dollar für den Bau der Walt Disney Concert Hall zu, die von Frank Gehry entworfen und 2003, sechs Jahre nach ihrem Tod, eröffnet wurde. Der Blue Ribbon Garden ist der versteckte Garten auf dem Dach der Halle. Einer der Höhepunkte des Gartens ist "A Rose for Lilly", der Brunnen, den Gehry als Hommage an Lillian und ihre Liebe zu Royal Delft Porzellanvasen und Rosen entwarf. Lillian half auch bei der Gründung des California Institute of the Arts (auch bekannt als CalArts), das 1971 eröffnet wurde und zu dessen berühmten Absolventen Tim Burton, Don Cheadle, Sofia Coppola und die Oscar-prämierten Pixar-Animatoren zählen.

Mary Pickford wurde als Gladys Louise Smith in Toronto geboren und erlangte während der Stummfilmzeit Weltruhm. In ihrer Blütezeit als "America's Sweetheart" bekannt, war Pickford weit mehr als nur ein Filmstar - sie war eine der wichtigsten Figuren des jungen Hollywood. Zusammen mit Charlie Chaplin, D.W. Griffith und Douglas Fairbanks war sie Mitbegründerin des Studios United Artists. Pickford war maßgeblich an der Gestaltung des Flaggschiffs von United Artists beteiligt, das heute als The Theatre at Ace Hotel bekannt ist. Nachdem sie sich Anfang der 1930er Jahre von der Schauspielerei zurückgezogen hatte, produzierte sie weiterhin Filme und half bei der Gründung der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und des Motion Picture Relief Fund. Pickford starb 1979 - die Stiftung, die ihren Namen trägt, setzt ihr philanthropisches Werk fort.

Das Hotel Figueroa wurde 1926 eröffnet und diente ursprünglich als exklusive Frauenherberge der YWCA. Der Los Angeles Times zufolge wurde das Hotel in der Innenstadt von LA "von und für Frauen finanziert, gebaut und betrieben" und diente als Zufluchtsort für weibliche Reisende. Maude Bouldin war die erste Geschäftsführerin des Hotels und gilt auch als die erste weibliche Geschäftsführerin des Landes.

Im Februar 2018 wurde das Hotel Figueroa nach einer umfassenden Renovierung wiedereröffnet. Das atemberaubende 12-stöckige Wandgemälde von Bella Gomez ist eine Hommage an die feministischen Wurzeln des Hotels und seine kontinuierliche Unterstützung der Kunst - das Hotel Figueroa präsentiert die Arbeit von Künstlerinnen und Kulturschaffenden aus LA, von aufstrebenden bis hin zu international etablierten Talenten.

Zu den Wellness-Programmen des Hotels gehören Synchronschwimmkurse, die von den weltbekannten Aqualillies angeboten werden, sowie tägliche Pilates- und Yogakurse im Freien, die von Pamela Johnson, der Gründerin von The Bridge Mind Body Movement, entwickelt wurden.

Der Feminist Studio Workshop (FSW) wurde 1973 von der Künstlerin Judy Chicago, der Grafikdesignerin Sheila de Bretteville und der Kunsthistorikerin Arlene Raven gegründet und war eine der ersten unabhängigen Kunstschulen für Frauen im Land. Die FSW wurde ursprünglich in einem Gebäude in der Nähe des MacArthur Parks eröffnet, das sie "The Woman's Building" nannten, eine Hommage an ein Gebäude, das die bahnbrechende Architektin Sophia Hayden auf der Weltausstellung von 1893 entworfen hatte. Der FSW unterstützte Frauen bei der Entwicklung ihrer künstlerischen Fähigkeiten und Kenntnisse außerhalb eines traditionellen Bildungsumfelds und organisierte, sponserte und förderte zahlreiche Programme, Aktivitäten und Künstlergruppen. Das Woman's Building, das von der Los Angeles Conservancy als "ein Eckpfeiler der lesbischen und feministischen Kultur des späten 20. Jahrhunderts" beschrieben wird, wurde zu einem "feministischen Mekka" und beherbergte weitere wichtige Organisationen wie den Sisterhood Bookstore, die Associated Women's Press, lokale Ortsgruppen der National Organization for Women und der Women's Liberation Union sowie drei Galerien: Womanspace Gallery, Gallery 707 und Grandview. 1975 zog das FSW in ein Lagerhaus in der Spring Street in Downtown L.A. Das FSW war in diesem Gebäude untergebracht, bis das Zentrum 1991 geschlossen wurde.

Dank der Bemühungen der Los Angeles Conservancy und von Gemeindemitgliedern wurde das Woman's Building im Juni 2018 als historischkulturelles Monument ausgewiesen.

Der Biddy Mason Memorial Park befindet sich in der Nähe des historischen Grand Central Market in Downtown L.A. und ist Bridget "Biddy" Mason gewidmet, einer ehemaligen Sklavin, die zu einer bekannten Philanthropin und einem Gründungsmitglied der First African Methodist Episcopal Church wurde. Mason erlangte 1856 ihre Freiheit und ließ sich in Los Angeles nieder, um als Hebamme zu arbeiten. Zehn Jahre später kaufte sie ein Haus, in dem sie ein Waisenhaus betrieb, und gründete schließlich die First A.M.E. Church der Stadt auf einem Grundstück, das sie gekauft und dann der Kirche gestiftet hatte. Der Park zeigt eine Zeitleiste, die ihr bemerkenswertes Leben nachzeichnet.

Als Erbin der Pittsburgh Paint Company und Kunstmäzenin hatte Christine Wetherill Stevenson die Vision, ein Freilichttheater zu eröffnen und eigene Stücke zu produzieren. Stevenson verwirklichte ihren Traum 1920, als sie das Pilgrimage Theatre eröffnete und The Pilgrimage Play, ihre Adaption des Lebens von Christus, aufführte. Stevenson starb 1922 plötzlich - ein Jahr später wurde ihr zu Ehren das Hollywood Pilgrimage Memorial Monument (auch bekannt als das Große Hollywood-Kreuz) errichtet. Ihr Stück wurde bis 1929 jeden Sommer aufgeführt, als das ursprüngliche Holzgebäude im Oktober durch ein Buschfeuer zerstört wurde.

Ein neues Theater, das an derselben Stelle aus Gussbeton errichtet wurde und an die Tore Jerusalems erinnern sollte, wurde 1931 eröffnet. Das Wallfahrtsspiel wurde dort bis 1964 aufgeführt, nur unterbrochen durch den Zweiten Weltkrieg. Das Grundstück wurde 1941 an den Bezirk L.A. veräußert. Im Jahr 1976 wurde das Pilgrimage Theatre in John Anson Ford Theatre umbenannt, zu Ehren des verstorbenen L.A. County Supervisors und seiner wichtigen Beiträge zur Kunst in Los Angeles. Heute ist The Ford Theatre eine der besten Freilichtbühnen in L.A., in der ein breites Spektrum an kulturellen Veranstaltungen stattfindet.

Das Catch One liegt an der Grenze zu Koreatown im Stadtteil Arlington Heights und ist einer der besten Nachtclubs von L.A. mit einem breit gefächerten Programm aus Elektronik, Hip-Hop, Indie-Dance, Metal und Rock. Das Catch One war ursprünglich als Jewel's Catch One bekannt. Das 1973 eröffnete Jewel's war die erste ausschließlich schwule und lesbische Diskothek für Afroamerikaner im ganzen Land. Während der 40-jährigen Blütezeit des Clubs begrüßte die Besitzerin Jewel-Thais Williams jeden, von Rick James und Madonna bis hin zur "Queen of Disco" Sylvester. Um ihren Beitrag zur LGBTGemeinschaft zu würdigen, wurde Thais-Williams zum Grand Marshall der LA PRIDE Parade & Festival 2016 in West Hollywood ernannt.

Die Googie-Architektur entwickelte sich und gedieh in Los Angeles, wo die Autokultur zu Gebäuden und Schildern führte, die für die Autofahrer auf den Straßen der Stadt sichtbar waren. Eine der Pioniere dieses Stils war die Architektin und Innenarchitektin Helen Liu Fong. Die in Chinatown geborene Fong arbeitete für das Büro Armet & Davis, das für viele ikonische Restaurants aus der Mitte des 20. Jahrhunderts verantwortlich war. Sie arbeitete an Projekten wie dem NORMS Restaurant in La Cienega, Pann's in Inglewood und Johnie's in der Miracle Mile. Das Johnie's an der Ecke Wilshire und Fairfax ist ein ehemaliges Café und ein beliebter Drehort, der unter anderem in The Big Lebowski und Reservoir Dogs zu sehen war.

In einem Artikel der Los Angeles Times vom Dezember 2021 schrieb Carolina A. Miranda: "Es gibt nur wenige Künstler, die von sich behaupten können, dass sie die buchstäbliche Landschaft von Los Angeles geprägt haben. Die Künstlerin Judy Baca ist eine von ihnen." Baca, eine bildende Künstlerin von Weltrang und Mitbegründerin des Social and Public Art Resource Center (SPARC), ist vor allem für The Great Wall of Los Angeles bekannt, ein monumentales, eine halbe Meile langes Wandgemälde, das die Geschichte von Kalifornien darstellt.

Die an der Westwand des Tujunga Flood Control Channel in Nord-Hollywood gemalte Mauer von Los Angeles ist eines der größten Wandgemälde der Welt - sie ist mehr als 4 Meter hoch und erstreckt sich über 840 Meter. Das Wandgemälde wird im Norden von der Oxnard Street, im Osten vom Coldwater Canyon Boulevard, im Süden vom Burbank Boulevard und im Westen von der Coldwater Canyon Extension (auch bekannt als Lancer Lane) begrenzt. Das Wandgemälde wurde von 1974 bis 1984 von mehr als 400 Jugendlichen und ihren Familien mit unterschiedlichem Hintergrund gemalt und ist in chronologischen Abschnitten von der prähistorischen Zeit bis zu den 1960er Jahren angeordnet. Nach Angaben des National Park Service betonen die Szenen "die Rolle der amerikanischen Ureinwohner, der Latinos (mit Schwerpunkt auf Menschen mit mexikanischem Erbe, die sich manchmal selbst als Chicano/a bezeichnen), der Afroamerikaner, der asiatischen Amerikaner und der jüdischen Amerikaner bei der Schaffung der kalifornischen Kultur". Die Great Wall of Los Angeles wurde im September 2017 in das National Register of Historic Places aufgenommen.

Ein Zuschuss der Andrew W. Mellon Foundation in Höhe von 5 Millionen Dollar wird die Länge des Wandgemäldes verdoppeln und seinen Zeitplan bis 2020 verlängern. Die Erweiterung soll bis 2028, rechtzeitig zu den Olympischen Sommerspielen, abgeschlossen sein.

Wallis Annenberg ist Vorstandsvorsitzende, Präsidentin und CEO der in L.A. ansässigen Annenberg Foundation, die gemeinnützige Organisationen in den Vereinigten Staaten und weltweit finanziert und unterstützt. Annenberg war auch federführend bei der Eröffnung von kulturellen Einrichtungen wie dem Annenberg Space for Photography in Century City, das 2020 geschlossen wurde. Weitere Projekte sind das Wallis Annenberg Center for the Performing Arts in Beverly Hills und das Annenberg Community Beach House, eine kostenlose öffentliche Bade- und Begegnungsstätte in Santa Monica.

Norma Merrick Sklarek war eine bahnbrechende Architektin, deren Arbeit sich über ganz Los Angeles erstreckte, vom Terminal 1 des internationalen Flughafens Los Angeles bis zum Pacific Design Center und dem Fashion Institute of Design and Merchandising. Als sie 1962 ihre kalifornische Architektenlizenz erwarb, war sie die erste schwarze Frau in diesem Bundesstaat. (Sie hatte bereits eine Lizenz in New York erworben, wo sie zuvor beschäftigt war). Sklarek erfreute sich einer langen Karriere in der Architektur, die jedoch nicht einfach war. Im Nachruf der L.A. Times, der nach ihrem Tod 2012 erschien, wurde darauf hingewiesen, dass Sklarek mit rassistischen und sexistischen Haltungen in ihrem Fachgebiet zu kämpfen hatte. Mitte der 1980er Jahre war sie Mitbegründerin eines reinen Frauenbüros und wurde schließlich in das American Institute of Architecture College of Fellows gewählt.

Der knapp 300 Hektar große Van Nuys Airport (VNY) liegt im Herzen des San Fernando Valley und ist als einer der verkehrsreichsten Flughäfen der Welt für die allgemeine Luftfahrt bekannt. Eine der ersten weiblichen Fliegerinnen, Bobbi Trout, stellte 1929 einen Ausdauerrekord auf, indem sie ihren Golden Eagle-Eindecker 12 Stunden und 11 Minuten lang ohne Auftanken über dem Flughafen kreisen ließ. Im selben Jahr stellte Amelia Earhart einen Geschwindigkeitsrekord von 296 km/h auf. Im folgenden Jahr, im Oktober 1930, übertraf Florence Lowe "Pancho" Barnes Earharts Rekord mit 315 km/h. Im November 1929 stellten Trout (wie Van Nuys damals hieß) und Elinor Smith mit einem Sunbeam-Doppeldecker vom Metropolitan Airport aus den ersten offiziellen Frauenrekord für Langstreckenflüge mit Betankung in der Luft auf.

Im Juni 1945 arbeitete eine rothaarige Lockenköpfige namens Norma Jeane Dougherty an einem Fließband für Drohnen in der Militärfabrik des Flughafens, als sie für eine Geschichte über Kriegsarbeiter im Yankee-Magazin fotografiert wurde. Der Legende nach verschaffte sich Norma Jeane aufgrund des Fotos eine Probeaufnahme, erfand sich als Marilyn Monroe neu, und der Rest ist Geschichte.